Walt Disney Co. Empire gosta de ressuscitar a famosa frase de Walt Disney, “Iniciado por um rato”. Mas quando se trata da Disneylândia, seu parque temático que se tornou uma instituição do SoCal, fãs e aficionados por história procuram detalhes.
Novo show em São Francisco Museu da Família Walt Disney O objetivo é traçar o início e a evolução inicial do resort de Anaheim e começa com uma viagem a Chicago com o amigo, animador e fã de trens da Disney, Ward Kimball. A cidade do Centro-Oeste, como muitos sabem, é o berço da Disney, mas em 1948 ele e Kimball viajaram para a feira ferroviária daquela cidade.
No festival, eles não apenas desfrutaram de locomotivas, mas também de fantasias de Abraham Lincoln e de amplos terrenos que incluíam recriações em miniatura de uma cidade fronteiriça e de uma vila de nativos americanos, elementos que eventualmente chegariam à Disneylândia. E enquanto estavam em Chicago, a dupla parou no agora recriado Griffin Museum of Science & Industry Rua da cidade da virada do século.
Arte conceitual do início dos anos 1950 para a Main Street da Disneylândia, EUA, por Harper Gough. A obra é apresentada em uma nova exposição no Walt Disney Family Museum, em São Francisco.
(Walt Disney Family Foundation / Coleção Harper Gough / Coleção Disney)
Ao final da turnê, a visão da Disney para a Disneylândia começou a tomar forma. Poucos dias depois de retornar a Los Angeles, Disney escreveu um memorando resumindo suas ideias que eventualmente apareceriam na Disneylândia, que incluía o trem, o parque e uma variedade de lojas vintage.
Assim, com a Disneylândia, é mais correto dizer que tudo começou com férias em Chicago.
O Walt Disney Family Museum de São Francisco dedica-se a preservar a história e o legado de Walt Disney, narrando suas origens no Meio-Oeste, suas conquistas na animação e o desenvolvimento da Disneylândia.
(Museu da Família Walt Disney)
A exposição do museu, “O lugar mais feliz da Terra: a história da Disneylândia”, é baseada no livro de mesmo nome do produtor de animação Don Hahn e do designer de parques temáticos que virou historiador Christopher Merritt. Considere a exposição do museu uma espécie de companheiro de grandes sucessos do livro tipo mesa de café, um olhar indispensável sobre a história da Disneylândia que reúne arte conceitual nunca antes vista e destaca os designers menos conhecidos do parque.
O show e o livro coincidem com o 70º aniversário da Disneylândia. O primeiro acrescenta e complementa a missão do museu de preservar o legado de Walt Disney, mostrando o patriarca do Parque como o maestro que construiu a Disneylândia com a ajuda de criativos de toda Hollywood.
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Abrangendo duas galerias de nível inferior, além de incluir um curta-metragem de Hahn, que será fortemente focado na turnê por Chicago, a exposição, que vai até maio, se desenrola como uma espécie de passeio pelo parque. O tema “Vila Indígena” de Frontierland, que floresceu nas décadas de 1950 e 1960, é dedicado em partes às terras da Disneylândia do passado e do presente – mas em vez de tentar capturar o parque como um todo, zeros de museu de várias obras de arte da Disney raramente são exibidos.
A peça central da galeria principal é um desenho a lápis raramente ressuscitado da Fantasyland de Bruce Bushman, que criou a arte conceitual de pré-abertura para o terreno inspirada nos planos diretores de Marvin Davis. Você verá uma montanha-russa em miniatura, uma mini roda gigante e uma área de circo, completa com uma estátua gigante de um palhaço que ataca os convidados. É um forte contraste com o início inspirado na Feira Renascentista e com a aparência atual da Vila Europeia, mas é um símbolo de como a Disneylândia nunca foi totalmente formada e foi gradualmente iterada antes de sua inauguração em julho de 1955.
Mais arte de Bushman é mostrada em outros lugares, especialmente seu desenho dos Piratas do Caribe como um museu de cera. Em meados da década de 1950, antes de ser decidido que seria uma atração para passeios de barco, foi concebido como uma experiência de passeio completa com lojas internas e um grande cenário de batalha. Hahn, que atuou como co-curador da exposição, observou durante um tour pelos artefatos do museu que Bushman estava trabalhando no “The Mickey Mouse Club” enquanto fazia planos para a Disneylândia.
Os figurinos da Disneylândia da designer de Hollywood Renee Conley estão em exibição como parte de uma nova exposição no Walt Disney Family Museum.
(Frank Anzalone/Museu da Família Walt Disney.)
“Há resquícios de como era o Raid”, disse Hahn, descrevendo os túneis e áreas arenosas do mapa com itens escondidos. “Há batalhas e você provavelmente terá que cruzar uma ponte sobre um pântano com crocodilos. Este desenho é realmente especial de ver o desenho original a lápis branco. Bruce Bushman, aqui está um cara fazendo os cenários do ‘Clube do Mickey Mouse’, mas também fazendo essas coisas profundas.”
Anteriormente, a mostra contará com a participação da proeminente arquiteta paisagista do sul da Califórnia, Ruth Schellhorn. Ela foi contratada apenas quatro meses antes da inauguração do parque, mas é responsável por melhorar o fluxo de pedestres e criar jardins que facilitam a transição entre o centro central da Disneylândia e suas terras.
“Construímos o parque à medida que avançávamos”, diz uma citação de Schellhorn usada no livro e no programa, retirada dos arquivos de Schellhorn na Biblioteca da UCLA. “Duvido que qualquer outro projeto na Terra pudesse ter seguido essa abordagem com sucesso; mas esta é a Disneylândia, uma espécie de país das fadas, e a crença de Walt de que a ordem normal do dia era impossível incutiu em todos esse espírito de que nunca pensaram que isso não poderia ser feito.”
A figurinista Renee Conley, que trabalhou em filmes como “O Grande Pescador” e “Cleopatra”, também aparece. Em frente ao parque, seu trabalho para as áreas da Main Street é mostrado e é vitoriano, majestoso e um pouco fantasioso. Um vestido amarelo e branco, por exemplo, parece cheio de movimento, igualmente adequado para um chá ou um baile.
Uma parte fundamental do livro e do programa, diz Hahn, é o desejo de focar em alguns dos colaboradores mais importantes da Disneylândia que não são nomes conhecidos dos fãs do parque. “Conte a história humana disso”, disse Hahn. “Todos os malucos que trabalharam em um período de tempo inacreditavelmente curto. Foi isso que me atraiu.”
Harper Gough, Bill Evans, Dick Irwin, Walt Disney, Ruth Schellhorn e Joe Fowler revisaram os planos da Disneylândia em abril de 1955, alguns meses antes da inauguração do parque.
(Artigos de Ruth Patricia Shellhorn, Coleções Especiais da Biblioteca da UCLA / Disney)
Existem artefatos para conceitos abandonados, como um restaurante chinês nunca construído, bem como visões alternativas da Terra familiar, junto com um apresentador robótico imaginado para a Main Street. Em exibição estão alguns dos primeiros designs de It’s a Small World, do querido animador que virou designer de parques temáticos, Mark Davis. Isso foi antes de o artista decidir modelar o passeio com a aparência e a voz de Mary Blair, e os conceitos menores de Davies tinham uma aparência mais refinada – por exemplo, um desenho animado de Londres em vez de um parque infantil.
Arte rara do falecido Walt Disney Imagineer Rollie Crump para o nunca construído Museum of the Weird está em exibição como parte de uma nova exposição no Walt Disney Family Museum.
(Fotografia de Drew Altizer / Museu da Família Walt Disney)
Mais raro ainda: uma carruagem Vagabond em miniatura de Rollie Crump, que trabalhou em Haunted Mansion, Enchanted Tiki Room e It’s a Small World, entre outros projetos. Por exemplo, Crump é responsável pela fachada extravagante de It’s a Small World. A carruagem, com seus designs inspirados na mística e na adivinhação, foi criada para o museu extravagante que acompanha a mansão mal-assombrada. O filho de Crump, Chris, diz que é um dos únicos designs que restam desse projeto.
Como um todo, a exposição mostra não apenas o início da Disneylândia, mas como o parque se tornou um projeto artístico em constante evolução.
“É muito importante”, disse Hahn quando questionado sobre por que a Disneylândia não perdurou, mas continua sendo uma peregrinação para muitos. Os parques temáticos permitem-nos explorar histórias e contos de fadas num espaço multidimensional – uma fuga, sim, mas também um reflexo das narrativas que definem a cultura. E, acrescenta Hahn, é uma fonte de renascimento. “Não são apenas coisas infantis”, disse ele. “É importante para a nossa saúde mental.”
“Quando você vai para a Disneylândia, você não está pensando na conta do gás, na educação dos seus filhos ou no salário em salário. Não é barato. Não é um dia barato. Mas ainda assim vamos porque nossa esperança é conseguir algo lá que não conseguimos na vida cotidiana.
