(Nota do editor: A entrevista a seguir contém spoiler Indústria, temporada 4, episódio 6 “Dear Henry.” )
Mickey Twain e Conrad Kay não foram preciosos na forma como abordaram o mundo “industrial” da história que criaram.
“A HBO nos deu uma tremenda liberdade criativa. Não havia IP, não havia uma base real de fãs para servir, e isso foi realmente ideia minha e de Mitch”, disse Kay. “Muitas vezes nos perguntamos: se não estivéssemos fazendo ‘industrial’, o que estaríamos fazendo? Poderíamos de alguma forma incluir um cavalo de Tróia no programa?”
Depois de encerrar as principais histórias da terceira temporada, Don e Kay ponderaram uma questão ousada: Será que eles poderiam encaixar seus thrillers de conspiração favoritos – da trilogia dos anos 70 de Alan Pakula aos thrillers eróticos dos anos 80 e “Michael Clayton” – em sua série, que conta a história de personagens jovens, famintos e sedentos, tentando ter sucesso no mundo financeiro de Londres.
“Se você conhecer esses personagens, se envolver com eles, tiver uma história com eles, e então os vincularmos a um motor de suspense, como será a série?” Kay disse. “Podemos colocar todas as peças no tabuleiro de xadrez? Ofereça toda semana algo que tenha a capacidade de assistir (aqueles) ótimos filmes.”
O quinto episódio, “Eye Without a Face”, testa a maleabilidade do programa ao sair de Londres e faz um desvio para uma investigação em grande escala inspirada em Michael Mann. Os criadores reconheceram “The Insider” de Mann como uma influência direta tanto cinematográfica quanto narrativamente.
O cenário financeiro do programa provou ser a tela ideal para suas aspirações de thriller de conspiração. Uma lição retirada da crise financeira de 2008 é que uma das principais características da fraude financeira é a complexidade que os perpetradores criam para ocultar os seus esquemas: proporcionando um terreno fértil para convenções de conspiração do género da conspiração.
“A história desta temporada é: esse cara pode fazer algo tão complexo contra o relógio? e E a equipe de outra pessoa foi incentivada a derrubá-lo? “Twain disse.
Ripley reverso
O verdadeiro desafio era como retratar o autor da fraude, um personagem necessariamente misterioso interpretado por Max Minghella, Whitney, em um programa sobre ambição nua e crua.
Ripley foi uma grande influência porque Whitney foi baseado em uma semelhança com o vigarista de Patricia Highsmith, Tom Ripley (interpretado por Matt Damon na adaptação cinematográfica de 1999 e interpretado por Andrew Scott na recente série da Netflix). Mas do ponto de vista narrativo, há uma enorme diferença: o público na história de Ripley é cúmplice do seu esquema de confiança, enquanto o de Whitney é muito mais opaco. À medida que outros personagens procuram respostas, começamos a ver os contornos de seu golpe (o episódio 5 revela o golpe de Tender na África), mas só no episódio 6 é que realmente vemos o que está acontecendo nos bastidores.
Don e Kay elogiaram muito a atuação de Minghella, mas também aceitaram a influência que a formação do ator trouxe ao personagem, incluindo ser filho do falecido vencedor do Oscar Anthony Minghella, que dirigiu a versão de 1999 de “O Talentoso Sr. Ripley”.
“Obviamente, ele é um ótimo ator”, disse Don, “mas há um ciclo intertextual em ter o filho de Anthony Minghella interpretando esse personagem, que nós absolutamente amamos”. Kay acrescentou: “Além disso, há o fato de Max ser um britânico que só é conhecido na tela como americano, e há um problema de identidade aí”.
A carta: um golpe de locução
Os criadores de “Indústria” também deram crédito a Minghella por ajudar a encontrar o equilíbrio complicado de como retratar Whitney, com notas dadas pelo ator que levaram à reescrita do roteiro. De acordo com Kay, Minghella disse aos criadores: “‘Quero entender como é o senso de humor desse cara e quero entender um pouco sobre a humanidade real antes de entrarmos (no que Max chama) de ‘sociopatia completa'”.
Manter esse equilíbrio misterioso leva ao episódio seis, no qual Whitney escreve sua carta “Querido Henry”.
“Ele é apenas uma pessoa fictícia, uma pessoa que se mitologiza”, disse Tang. “É difícil entender: ‘O que é verdade?’ “O que é ficção? “Achamos que este episódio realmente deixou claro um pouco da verdade.”
Mas como entrar nesse capô? O que pode ser demais? O sucesso do episódio seis e, em última análise, o golpe central da quarta temporada, depende da resposta.
Os criadores nunca consideraram usar narração em “Indústria” — eles pensaram que era um dispositivo que gritava “Muleta” — mas no início da quarta temporada, eles tiveram a ideia de Whitney escrever para Henry. Como potencial dispositivo de narração, poderia ser perfeito: se o público não souber até o final que a narração de Minghella é uma carta que ele escreveu, então seu significado muda, dando-lhe uma dualidade ao estilo Whitney.
“(A narração) parece a vida interior desse cara, e então[uma vez que a carta é revelada]o que ele realmente está fazendo é curtir o som de sua própria voz, mais como uma auto-mitologia”, disse Kay. “Esse ideal romântico então esfria, torna-se pragmático e passa a ser sobre transações.”
A dupla se apaixonou pela carta como um recurso estilístico e narrativo – Don disse que ainda amava o trabalho artesanal e a caligrafia elegante da carta, mesmo depois de passar inúmeras horas na sala de edição – mas eles temiam que isso criasse lacunas em sua própria redação do roteiro.
“Mitch e eu – quero dizer, a estrutura é a mesma – sempre rimos um do outro em particular sobre como é estúpido para os criminosos escreverem cartas de confissão”, disse Kay. “Mas tivemos que colocá-lo em uma caixa porque adoramos muito a ideia.”
Eles podem rir disso agora porque funcionou, mas é um verdadeiro susto, e os criadores sentiram a necessidade de adicionar um selante extra na maneira como a carta poderia sugerir Henry (a melhor evidência disso é o início do episódio sete da próxima semana).
Kit Harington tomando banho
Twain defendeu que a 4ª temporada fosse baseada nos grandes thrillers de conspiração que inspiraram a série, e o personagem de Whitney teve que pagar no episódio 6 ou ele se sentiria como uma “cifra” ali para inspirar a conspiração.
Henry (Kit Harington) será a chave para essa revelação. Observar Henry de forma voyeurística e voraz tomando banho pode ser uma fruta de baixo nível – na terceira temporada, as bolhas saudáveis de Harington demonstraram despertar o desejo sexual de Yasmeen, e a proximidade perigosa de Whitney lhe dá uma noção real dos riscos que está correndo. O que é surpreendente é a reação de Henry, o oposto da raiva WTF que esperávamos nervosamente.
“Há um momento recíproco em que você pensa: ‘Ah, na verdade, Henry tende a fazer isso também. O que isso diz sobre sua sexualidade?’”, Disse Tang.
Isso desencadeou uma onda sexual que alimentou o desempenho de Whitney e Henry no episódio seis, com Kay dando crédito a Harington por elevar o que estava na página. “A fala de Kit é ‘Vou esperar um minuto, meu velho’, e é uma de suas melhores falas no programa porque contém toda a história do internato. É sexy, é dominador.”
“Ambos os lados” do Glory Hole
“Both Sides Now” de Judy Collins se torna o tema musical do episódio seis, ouvido pela primeira vez quando Whitney entra no quarto enquanto Henry está tomando banho. A música captura a beleza da vida, mas através de lentes lamentáveis, e é a nota perfeita para a cena final de Eric (Ken Leung), mas curiosamente foi originalmente escolhida para capturar a vida interior de Whitney. Don e Kay disseram que sua primeira ideia era tocar a música na cabeça de Whitney enquanto ela observava Henry em seu buraco de glória em uma boate gay, mas os detentores dos direitos da música não permitiram isso.
‘Both Sides’ parece um trocadilho atrevido com a cena do buraco da glória, mas também ilustra uma tendência emocional lamentável nas cenas que se seguem. A cena tranquila à beira-mar no início da manhã, após uma noite de festa, é a mais aberta que já vimos em Whitney.
“É o mais próximo que você chega. Há alguns momentos emocionantes. Há momentos com Henry no dique em que você conhece quem ele realmente é”, disse Downs. “Há dicas sobre seu passado e família, e sem esse episódio, o personagem pareceria apenas uma conveniência na trama.”
Longe demais: VO lituano
Quanto da história de Whitney será revelada é uma questão em aberto, e a cena acima é onde os roteiristas e a sala de edição finalmente traçaram o limite. Don e Kay brincaram que Whitney era lituano, ou pelo menos tinha alguma conexão com o país, e os telespectadores com olhos de águia perceberão alguns resquícios disso. Durante o podcast, Don e Key admitiram considerar explorar isso em um episódio de “Dear Henry”.
“Na verdade, tivemos uma ideia muito real – falar sobre entrar na pele do personagem e explorar sua vida interior”, disse Tang. “Íamos fazer a narração inteira em lituano. Como nos últimos episódios as pessoas tinham essa fantasia de o personagem ser lituano, pensamos, na verdade, isso seria engraçado?”
Kay acrescentou: “Graças a Deus não fizemos isso”.
Carta aberta: a 4ª temporada decola
Tudo isso leva à abertura de sua carta por Henry e à confissão “há um buraco no meu balde”, marcada por pistas musicais cada vez mais pouco industriais do compositor Nathan Micay.
“Eu sinto que a série está operando em todas essas diferentes armadilhas de areia nos primeiros episódios, e isso atinge você com as dicas musicais, o início da carta e Max segurando um telefone portátil”, disse Tang. “Para mim, esse sempre foi o momento em que parecia que a série era inspirada em Gilroy, como se (os episódios 7 e 8) fossem diferentes do que você assistiu antes.” (O criador de Andor e Michael Clayton, Tony Gilroy, foi uma inspiração e semi-mentor para Kay e Don.)
“É uma ponte de gênero”, disse Kay. “Nathan escreveu esse prompt do drone, e foi tão impressionante que toda vez que eu clicava nele, eu pensava, ‘Porra, esse programa voa de uma maneira diferente. E para mim e Mitch, como criadores, pensávamos, ‘Oh, isso é realmente emocionante.'”
Para ouvir a entrevista completa com Kay e Down em 2 de março após o final da temporada, assine o podcast Filmmaker Toolkit: maçã, Spotifyou sua plataforma de podcast favorita.
