Depois de filmar Pantera Negra: Wakanda Forever e receber uma indicação ao Oscar por The Sinner, Autumn Durald Arkapaw se juntou a um círculo de elite dos principais cineastas de Hollywood. Sua jornada a levou por filmes independentes e longe dos caminhos tradicionais. No kit de ferramentas do cineasta desta semana podcastEm “Arkapaw”, Arkapaw reflete sobre não ter crescido na indústria, como ela descobriu que queria ser diretora de fotografia, seu ex-chefe de publicidade comprou para ela um curso noturno de extensão da UCLA para começar e como não entrar no American Film Institute pela primeira vez a levou a viajar com o documentário “On the Road in America” do Sundance Channel para ganhar experiência na aplicação com sucesso na segunda vez.
Depois de se formar na AFI em 2010, Arkapaw teve uma pausa inesperada e pouco ortodoxa. Um de seus colegas de classe da AFI trabalhava na produtora de Roman Coppola, The Directors Bureau, e ajudava sua prima, Gia Coppola, a filmar um curta-metragem com uma câmera Canon 7D para apresentar sua visão para seu primeiro longa-metragem, Palo Alto, ao ator e produtor James Franco.
“Um dia, meu bom amigo Matt Lloyd tinha outro emprego e disse: ‘Você pode me substituir?’”, Lembrou Akapa. “Estávamos filmando uma pequena cena de futebol e (Gia) e eu nos apaixonamos e filmei tudo o que ela fez.”
O visual provocativo e sonhador de Coppola e Acappa para “Palo Alto” era inevitável. Akapa lembrou que David Ehrlich, do IndieWire, mencionou especificamente a cinematografia do filme em sua crítica, o que a trouxe à fama. Embora ela tenha sido instantaneamente reconhecida na indústria como uma das diretoras de fotografia mais interessantes que trabalham em filmes independentes, isso não gerou ofertas de emprego generalizadas.
“Acho que por ser um filme sobre a vida adolescente, recebi muitas ligações como essa porque às vezes você é rotulado”, disse Akpa.
Logo depois, Autumn se casou com o diretor de fotografia australiano Adam Acappa (“Macbeth”, “True Detective”), e constituir família tornou-se um fator importante. Akapa refletiu sobre as conversas que teve com colegas discutindo os desafios de ser diretora de fotografia e ter filhos, e o que isso significou para sua carreira. Ela confiou principalmente em sua amiga, a diretora de fotografia/diretora Rachel Morrison.
“Conversei com Rachel sobre isso. Quando você quiser que sua carreira decole, digamos que você tenha 35 anos e queira ter um filho”, disse Arkapaw. “Portanto, é um equilíbrio, mas também uma luta com coisas como cuidar dos filhos, porque pela forma como o filme é feito, você simplesmente desaparece.”
Morrison estava grávida enquanto filmava “Fruitville Station” e o primeiro filme “Pantera Negra” do diretor Ryan Coogler. quase Isso levou ao primeiro grande avanço de Arkapaw no campo dos grandes filmes.
“Bradford Young é um grande amigo meu, ele é como um irmão, e quando Ryan estava procurando um diretor de fotografia para Tenet, ele me recomendou porque Rachel estava tendo um filho e o cronograma não deu certo”, disse Akpa. “O estúdio achou que eu não tinha dinheiro suficiente, então não deu certo. Ryan e eu nunca nos conhecemos.”
Como muitos cineastas independentes, Acapa começou a se dedicar a projetos maiores através da televisão e provou seu talento de estúdio com a série da Marvel indicada ao Emmy, Loki. Com as filmagens da série chegando ao fim, Morrison estava ocupada com sua estreia na direção, The Fire Within, incapaz de filmar a sequência de Pantera Negra de Coogler, e perguntou a Acapa se ele seria recomendado para aquele show.
“Rachel me mandou uma mensagem e eu estava em Atlanta fazendo fotos adicionais em ‘Rocky’, então eu disse, ‘Claro, uh’”, disse Akapa. “Recebemos uma ligação do Zoom e foi a primeira vez que (Ryan e eu) nos encontramos pessoalmente; não nos encontramos pessoalmente e o resto é história.”
Falando em história, durante o podcast, o IndieWire perguntou à indicada ao Oscar se ela se permitia pensar no que significa ser a primeira mulher a ganhar o Oscar de Melhor Fotografia.
“É claro que pensei nisso”, disse Akapa. “Eu diria que permiti (eu mesmo penso nisso) porque acho importante ver as mulheres progredindo na minha área. Acho que a mudança é sempre boa. Digo mudança porque as mulheres ainda não chegaram lá. Se ainda não aconteceu, Por que? Você não quer levar isso muito a sério porque não acontece há 97 anos? Eu pesquisei e havia um número matemático. ”
O histórico recente de mulheres indicadas ao prêmio e o envolvimento de colegas e amigos de Arkapaw a alertaram para a possibilidade. A primeira mulher a ser indicada foi sua amiga Morrison em 2018 por Mudbound. O segundo é Ari Wegner, que Acapa conheceu em “The Power of Dogs” de 2022 e que é colega de escola de cinema de seu marido na Austrália. A terceira e mais recente foi em 2023, quando Mandy Walker – mentora de todas as cineastas da geração de Akapa – foi reconhecida pelo seu trabalho em Elvis.
“Isso chega perto de casa porque aconteceu quando eu era diretor de fotografia, certo? Então, tenho que olhar para isso dessa perspectiva”, disse Akpa.
Acapa, que não se sente 100 por cento confortável diante das câmeras, disse que o que há de especial nesta temporada de premiações é que ela e Coogler passaram por tudo isso juntos.
“Também acho que estou filmando um filme com Ryan agora”, disse Akpa. “Ryan deu uma chance às mulheres e deu uma chance às mulheres negras.”
No podcast, Arkapaw reflete sobre o fato de que, nos últimos cinco anos, Coogler nunca questionou Arkapaw sobre filmar um blockbuster ou filmar um filme de grande formato em 70 mm e IMAX. Não é a página da IMDb que importa.
“É uma prova de quem ele é como pessoa. Se ele acredita em você, ele acredita em você, mas também vê você. Ele vê que você tem talento. Ele vê que você pode dirigir um grupo, ele vê que você pode realizar o trabalho. Ele viu isso desde o início”, disse Akpa. “Quando as mulheres têm oportunidades, o futuro é brilhante.”
Para ouvir a entrevista completa de Arkapaw, Assine o podcast do Filmmaker Toolkit maçã, Spotifyou sua plataforma de podcast favorita.
