Do ponto de vista do século XXI, a maioria das mulheres contemporâneas não hesita em acreditar que as grandes escritoras do século XIX foram tratadas injustamente. Os primeiros quatro romances de Jane Austen foram originalmente publicados anonimamente – escrever não era trabalho para mulheres. Os Brontë publicaram com nomes masculinos, sabendo que só assim seriam levados a sério. Embora o romance gótico de Mary Wollstonecraft Shelley de 1818 tenha realmente inventado a ficção científica moderna frankenstein– que ela concluiu quando tinha 19 anos – alguns estudiosos tentaram minimizar a conquista, alegando que seu amante que virou marido, Percy Bysshe Shelley, fez tantas alterações em seu manuscrito que deveria ser considerado um colaborador. As mulheres foram finalmente reabilitadas, mas demorou muito. E se, por volta de 1936, uma delas – emergindo do túmulo usando um batom blackberry realmente ruim – estivesse tão irritada e frustrada com seu destino que decidisse mudar o roteiro e possuir uma mulher moderna?
Essa é a premissa da escritora e diretora Maggie Gyllenhaal noiva! , Você saberá disso antes dos créditos rolarem; você também pode ler um artigo acadêmico que começa com “Neste artigo, eu irei…” É possível se identificar com a raiva coletiva das mulheres e ainda encontrar expressão para isso no cinema, e é isso que é noiva!um filme que oferece um choque de ortodoxia após o outro, apenas para deixar você se sentindo impotente e exausto, em vez de energizado. Em dez minutos, você poderá delinear o assunto da sua foto no estilo SparkNotes. Após 40 minutos, você terá dificuldade em permanecer acordado durante a palestra. Esse ponto de exclamação irritantemente enfático no título não é apenas por questão estética; Isso é emblemático do exagero cinematográfico.
Jesse Buckley interpreta dois personagens aqui. Assim que o filme começa, nós a vemos vestida de preto e branco, parecendo ter 19 anoso Vestindo trajes centenários – incluindo pedaços de renda pendurados e colados no cabelo – ela lamentou com raiva seu destino como mulher e artista. Ela enfatizou que tinha outra história para contar, e para contá-la controlaria um jovem de 20 anoso– Mulher do Século – Ela chama esse comportamento de “possessão”, uma fusão de duas ideias. A câmera corta para Ada dos anos 1930, também interpretada por Buckley, usando um vestido de cetim laranja-salmão brilhante, mas obviamente barato, sentada a uma mesa em uma boate barulhenta de Chicago, hospedando alguns tipos de gângsteres insensíveis de baixo escalão (interpretados por John Magaro e Matthew Maher, ambos subutilizados, se não abusados) que parecem interessados em tudo sobre ela, exceto em seus pensamentos. Ela brincava com eles, mas estava sempre à beira de um colapso. De repente, ela começou a vomitar injúrias sem sentido com um sotaque britânico quase histórico. Esta foi Mary Shelley, que transformou Ida em seu próprio Charlie McCarthy. Pouco tempo depois, Ada teria um final ruim e experimentaria um renascimento ainda pior.
Enquanto isso, um gigante solitário – Christian Bale, com grampos na testa – caminha pelas ruas de Chicago em busca de um cientista que possa ajudá-lo. Ele acredita que o médico é um homem; ele fica chocado ao descobrir que o Dr. Euphronius que procura é na verdade uma mulher, interpretada por Annette Bening. Esta versão do monstro de Frankenstein – que doravante será chamado de Frank, nome que lhe foi dado pelo Dr. Euphronis – é muito solitária. Ela poderá usar seu sofisticado laboratório elétrico para fazer dele um companheiro? O Dr. Euphronis inicialmente relutou em exumar o corpo, sabendo que isso perturbaria seriamente a ordem natural das coisas. Mas ela cedeu, e o corpo recentemente enterrado de Ada acabou na laje do laboratório. Quando Ada é eletrocutada e ressuscitada – uma substância química usada no processo de reanimação vaza de sua boca e mancha sua pele como uma vistosa marca de nascença – ela não se lembra de quem ou do que ela foi um dia. Mas, infelizmente, ela ainda está possuída pelo espírito de Mary Shelley, cuja voz controla seu corpo com uma frequência irritante. Ela não era mais Ada; Ela agora é a noiva, um nome cheio de ironia porque ela não pertence a ninguém além de si mesma e está decidida a quebrar todas as regras.
A noiva olhou para Frank e viu não Amor à primeira vista; isso acontecerá mais tarde. Primeiro, ela teve que provar a si mesma e a nós que era ela mesma mulher. Isso leva algum tempo. Enquanto isso, várias subtramas competem pela nossa atenção cada vez menor. Antes de sua noiva entrar em sua vida, Frank estava sozinho e refugiou-se no mundo do cinema. Sua estrela favorita é o galã, dançarino e cantor Ronny Reed (Jake Gyllenhaal), e enquanto Frank se deleita com o brilho de seu ídolo, ele sonha consigo mesmo na tela: de cartola e smoking, arrastando os pés desajeitadamente, mas alegremente, evocando a imagem de Peter Boyle em um filme de Mel Brooks. jovem frankenstein, Embora esta referência seja descaradamente autoconsciente e não espirituosa ou interessante o suficiente.
Gradualmente, a noiva durona, ao estilo Shelley, começa a gostar de Frank. Primeiro, eles se tornam criminosos acidentais, depois amantes em fuga ao estilo Bonnie e Clyde. (Como a Bonnie Parker da vida real, A Noiva até inspirou uma legião de seguidoras que admiravam sua bravata – aqui, elas tiveram seus rostos tatuados em homenagem.) O detetive de cabelos desgrenhados Jack Wiles (Peter Sarsgaard) e sua elegante secretária Myrna Marlowe (Penelope Cruz) estão no encalço dos dois bandidos incompreendidos. Ficou claro repetidamente que Marlowe foi o verdadeiro cérebro da operação. À medida que o enredo se torna cada vez mais confuso, noiva! O filme alterna entre a sagacidade dos desenhos animados e o estudo feminino no estilo dos anos 90, com muito glamour de Hollywood. Você pode dizer que o filme foi caro de fazer (os figurinos, desenhados por Sandy Powell, parecem tão autênticos para a década de 1930 quanto são, também), mas ele cede à sua ambição, em vez de subir.
Estreia de Gyllenhaal, uma adaptação de 2021 de Elena Ferrante filha desaparecidaOlivia Colman interpreta uma acadêmica irritada em férias, interpretada em sua juventude por Buckley, que é igualmente ambicioso, mas cujo senso de descoberta urgente e livre funciona a seu favor. noiva! É um trabalho relativamente confiante, mas também relativamente preguiçoso. Sua confusão de referências cinematográficas, intencionais ou não, inclui Moedas do céu e da metrópole, e Dick Tracy, e o clássico de James Whale frankenstein e noiva de Frankenstein– o filme quase não tem chance de se tornar uma criatura própria.
Bell cria um monstro Frankenstein bastante fascinante. (A certa altura, ele até pronuncia o clichê da velha sedutora: “É a sua mente que eu amo!” Não está claro se isso deveria ser uma piada, embora devesse ser.) Mas Buckley arranca a língua de sua performance, quase rasgando-a em pedaços. Ela está muito ocupada interpretando o modelo de uma garota má que não parece um ser humano, mesmo alguém que voltou dos mortos. A certa altura, a noiva expressa sua raiva contínua com “Eu também! Eu também!” caiu de sua boca – nenhum ator poderia sobreviver a tal linguagem de sinalização. Enquanto isso, a marionetista Mary Shelley, na semelhança em preto e branco de sua senhora morta, examina sua criação de uma história distante, falando diretamente com a noiva enquanto ela joga a cabeça para trás e ri. Com uma voz que parece que ela está tentando, sem sucesso, canalizar o “por que você fez isso?” era Marianne Fiel com a fúria alada e abrasadora, ela declara: “Sim, querido, você é meu monstro!” A questão é, caso você tenha perdido noiva! Mais do que um filme, é um meio de transporte ideia. Esta é uma jornada intelectual triste.
