Entrevista do filme ‘Consciência’ sobre cérebro e demência

A consciência subjetiva pode ser estudada objetivamente? Quando a nossa paisagem interior é destruída, o que nos resta? Estas são apenas duas questões discutidas nesta reunião novo longa-metragem consciente, A diretora e roteirista Suki Chan (artista e cineasta radicada em Londres) conta a história dos mistérios do cérebro. Seu longa de estreia terá estreia mundial no 23º Festival Internacional de Documentários de Copenhague CPH:DOX em 14 de março.

Este filme da Aconite Productions e Conscious Productions Studio explora o que significa permanecer consciente do ponto de vista da demência. Portanto, em conscientecombina os mistérios do cérebro com as realidades da psique de três mulheres que vivem com demência. Anil Seth, um neurocientista que trabalha no estudo da consciência, descobriu que a sua vida profissional e pessoal se cruzaram à medida que as questões científicas se tornaram pessoais.

Visuais incomuns e paisagens sonoras ricas e texturizadas levam os espectadores além do que vemos consciente Convidando o espectador para uma paisagem alterada de consciência. A equipe criativa promete “uma experiência cinematográfica otimista que nos aproxima da compreensão da força e da fragilidade do coração humano”.

Produzido por Aimara Reques, Teresa Grimes e Chan, consciente Fotografia de David Lee e Catherine Derry, música de Dominique Scherer. Jackie editou o filme com Michael Ellis, um editor mais conhecido pelos sucessos de bilheteria de Hollywood. Super-homemestrelado por Christopher Reeve, menino de pijama listrado. Chris Parques (árvore da vida, fonte) contribuiu com imagens microscópicas de conjuntos de nuvens. O filme foi financiado pela Screen Scotland, BFI/Doc Society e Sundance/Sandbox Films. Aconite Productions cuida das vendas.

THR Conversei com Chen e Ellis consciente E leve o público ao misterioso mundo do cérebro humano.

Suki, por que você quis fazer um filme sobre demência e como as pessoas lidam com ela, e como sua formação e experiências pessoais influenciaram isso?

Lista Comecei a fazer um filme sobre a natureza da consciência, tendo a demência como capítulo. eu me inspiro em Shakespeare sete idades da humanidadeconsidera a vida humana como uma série de estágios mutáveis ​​de consciência – sendo a demência um estágio posterior nessa jornada.

Meu fascínio pelo cérebro vem de anos estudando a percepção, mas tornou-se mais pessoal durante minha primeira gravidez. Dei por mim a pensar nos órgãos dos sentidos do meu filho no útero – qual foi a sua experiência, do que é que ele tinha consciência?

Sendo o mais novo de cinco filhos, sempre estive rodeado de pessoas mais velhas. Na cultura chinesa, existe um ditado: “Se houver idosos na família, haverá ouro e tesouros vivos na família”. Cresci sob os cuidados da minha avó e testemunhei seu declínio físico e mental gradual. Recentemente passei por uma jornada semelhante com minha própria mãe, que foi diagnosticada com demência no ano passado.

Para mim, penso na consciência humana como uma curva em forma de sino – ela aumenta nos primeiros anos e diminui nos anos posteriores. Como artista, sou atraído por esses espaços negligenciados, tabus ou de transição na experiência humana. Em vez de escolher um tema com uma ligação mais direta à consciência, como a síndrome do encarceramento, fui atraído pela complexidade da demência e pelo seu profundo impacto na forma como nos compreendemos.

Fiquei surpreso ao ouvir as senhoras mencionadas no documento mencionarem que gostam de coisas novas. ! Você aprendeu algo que não esperava e que te surpreendeu?

Conheci Pegeen O’Sullivan durante minha residência artística na Belong Nursing Home. Eu queria entender o que as pessoas com demência vivenciam e como suas famílias e amigos são afetados. Foi uma experiência transformadora e a história de Pekin realmente me chocou – ela me disse que não tinha mais medo. Percebi outra versão da história da demência – que além de roubar as nossas memórias e nos destruir, a demência pode libertar-nos dos nossos medos e traumas de infância.

Antes de iniciar minha pesquisa, eu tinha uma hipótese comum: a demência está associada à perda de memória. Foi inspirador ouvir Wendy Mitchell falar sobre “The Gift of Dementia”. É incrivelmente fortalecedor para mim ver alguém encontrar um vislumbre de esperança em uma doença tão brutal.

Wendy, que já foi uma pessoa muito introvertida e reservada, falou sobre ter se tornado uma “alienígena social”. Em vez de ver o declínio, vi uma nova e vasta maneira de ser. Na verdade, seu mundo cresce através das pessoas que ela conhece e de suas novas experiências: desde escrever sobre ela horários de domingo best-seller, recebeu dois doutorados honorários e participou de caminhadas nas asas (sendo amarrado ao topo de aviões) para arrecadar dinheiro para caridade, pensamentos e sons. Isso foi tudo o que ela fez depois de ser diagnosticada com demência.

Testemunhá-la transformar a adversidade numa forma de crescimento pessoal – especialmente com uma percepção pública tão sombria da doença – mudou completamente a minha perspectiva.

Adoro como você mistura ciência, mistério, humanidade e uma história muito pessoal. Você sempre soube que queria misturar essas coisas ou começou com uma abordagem diferente?

Como artista, sempre valorizei a liberdade de unir disciplinas aparentemente independentes. Penso na ciência e na filosofia não como campos diferentes, mas como lentes diferentes através das quais contemplamos os mesmos mistérios. Após anos de conversas com cientistas, percebi que, embora compartilhemos uma curiosidade fundamental sobre os mesmos tópicos, nós os exploramos em direção a diferentes objetivos.

Para este filme, quis destacar os paralelos entre micro e macro, biologia e natureza. Olhando para as estruturas complexas do cérebro ou para a microestrutura do olho, parece que estou olhando para outro mundo, o cenário parece quase estranho. Isso me fez perceber que nossos cérebros são tão vastos e misteriosos quanto o espaço profundo; não precisamos olhar além da atmosfera para encontrar novos mundos – eles já estão dentro de nós.

Não sei como descrevê-lo melhor, mas algumas das paisagens visuais e sonoras me fazem sentir como se você estivesse me levando para o misterioso mundo do cérebro ou para outra dimensão.

Os efeitos visuais são projetados para levar o público ao mundo interior do protagonista. Juntamente com Wendy, explorámos metáforas visuais que descrevem as mudanças que ela experimenta com a demência – o nevoeiro no seu cérebro, a sensação de um dia mau que acompanha a demência e as tempestades elétricas que irrompem no seu cérebro.

Eu criaria um storyboard para mostrar a Wendy como planejei descrever emocionalmente sua experiência. Lembro-me de uma visita em que ela me contou que recentemente estava passando por momentos muito difíceis com demência, e parecia uma das imagens que eu estava criando para o nosso filme. Eu soube imediatamente o que ela queria dizer – fotos aéreas da Grã-Bretanha à noite, com uma rede de estradas piscando e desaparecendo em efeitos visuais, sugerindo uma perda de conexões neurais.

Quão importante é para você experimentar formatos de narrativa e torná-los diferentes dos documentários médicos tradicionais?

Nunca fiz um documentário médico tradicional. Como artista, estou sempre experimentando contar histórias. consciente Permitindo-me preencher a lacuna entre a arte experimental e o filme narrativo. Acho que, ao adotar uma estrutura narrativa mais forte, isso me ajudará a contar a história que meu protagonista me confiou para contar.

Através deste filme descobri que gostei muito da estrutura narrativa e do trabalho com os atores. Isso é algo que eu adoraria fazer mais no futuro.

Como você trabalhou com Michael Ellis nisso?

A primeira vez que conversei com Michael foi porque estava tentando fazer um DCP (Digital Cinema Package). Meu galerista da época (também o consciente), Teresa Grimes sugeriu que eu conversasse com seu amigo Michael. Eu não sabia que ele era o editor em 1978 Super-homem Com Christopher Reeve – um filme pelo qual eu era obcecado quando criança.

Mais tarde, lembro-me de ter enviado um e-mail para ele pedindo conselhos sobre como editar meu filme, minha cabeça está nebulosareduzido de 45 minutos para 35 minutos durante os feriados. Acho que ele disse que iria pensar sobre isso. Duas semanas depois, ele me surpreendeu ao me enviar uma versão reeditada que havia produzido de forma independente. Não esperava que ele fosse tão pró-ativo, mas estou muito grato pela sua visão e cooperação.

Tivemos um ritmo natural no processo, então adotamos a mesma abordagem no longa-metragem – fiz as edições iniciais com base no roteiro e em como planejei a filmagem, e então Michael ajudou a refinar a edição e mais tarde ajudou a moldar a estrutura narrativa.

Até então, eu estava editando meu próprio filme, então foi ótimo compartilhar esse processo com Michael, e aprendi muito trabalhando com ele.

Miguel, por que você quer se envolver conscientevocê pode compartilhar como trabalhou com Suki para criar uma forma narrativa, estrutura e recursos visuais diferentes dos documentários médicos tradicionais?

Elis Vi o trabalho da Suki e fiquei impressionado com sua forte visão como fotógrafa e diretora. O filme é uma versão bastante ampliada de seu curta-metragem Há névoa na minha cabeçaum compêndio lindamente elaborado de entrevistas, fotografias de paisagens e cinematografia microscópica impressionista projetada para ilustrar o estado de espírito do protagonista. A combinação desses elementos, além de alguma música atmosférica de Dominik Scherrer, cria uma experiência envolvente.

Meu envolvimento começou com conselhos e comentários sobre o andamento do trabalho, reagindo às manifestações de Suki e tentando permanecer construtivo.

A certa altura, todos tínhamos o material num disco rígido e podíamos trocar listas de clips para mantê-lo sincronizado, mas existiam alguns bugs nos nossos sistemas e, em última análise, era claramente melhor trabalhar a partir de uma cópia guardada do filme.

Então, em algum momento no final, depois de algumas exibições para o público, foi decidido tentar uma nova abordagem, então embaralhei completamente a cena para tentar injetar nela o máximo possível de tensão dramática e energia. Este conceito narrativo pareceu funcionar bem e ganhou aceitação geral, e esta é a versão vista agora.

Michael, você tem algum modelo ou inspiração baseado nessa abordagem? Que diferença você vê consciente Do seu trabalho anterior?

Elis Não, só fiz mais um documentário, por isso usei a minha intuição e experiência noutras áreas do filme.

Minha história foi apenas em um longa-metragem, não em um documentário, então, em muitos aspectos, foi uma experiência completamente diferente.

Suki, você tem algum novo projeto de filme em andamento?

Lista Atualmente estou em uma encruzilhada fascinante. Parte de mim quer continuar explorando a consciência, estendendo-se à inteligência artificial ou à consciência animal. No entanto, também senti uma forte atração por um projeto narrativo muito diferente e mais pessoal. Este será um projeto enraizado na minha própria história – baseado nas minhas memórias de crescer e trabalhar numa loja de comida chinesa desde os 10 anos de idade.

Ambos os caminhos são bons – um é a continuação conscienteo outro é retornar às minhas raízes e identidade.