IGN só existe 30 anosmas a história do cinema é muito mais longa que isso. O problema é que muito desse conteúdo nunca foi revisado por nós. Mas é aí que entram as Críticas Flashback da IGN, então hoje estamos voltando quase 90 anos para falar sobre um dos maiores filmes de terror de todos os tempos… se é que você pode chamá-lo de filme de terror, isto é: noiva de frankenstein!
A Noiva de Frankenstein, de Elsa Lanchester, é um ícone, mesmo que a maioria das pessoas nunca tenha visto o único filme em que o personagem apareceu. Sua imagem é instantaneamente reconhecível – mechas relâmpago, cabelo chocantemente desgrenhado, braços e vestes enfaixados, rosto lindo, mas cheio de cicatrizes. Ah, e assobio – não se esqueça do assobio! Embora a pobre criatura tenha apenas cerca de quatro minutos de tela no total. Foi há 90 anos novamente.
Mas A Noiva também chega em um momento crítico para o gênero de terror, já que os perigos iminentes da censura logo drenariam grande parte da energia que levou à corrida criativa do filme.
Em 1935, quando “A Noiva de Frankenstein”, do diretor James Whale, foi lançado, o gênero de terror estava no auge de sua popularidade. Em 1931, o enorme sucesso do antecessor da Noiva do Monstro, Drácula, e de seu futuro amante, o monstro de Frankenstein, significou que cada múmia, homem invisível, gato preto, corvo e lobisomem da cidade teria uma foto de si mesmo. Enquanto isso, Fredric March ganhou um Oscar em 1932 por interpretar não apenas o Dr. Jekyll, mas também o terrível Sr. Hyde (empatado, aliás, com Wallace Beery no filme de boxe “Champions”). O horror é grande, e o monstro é o horror.
Curiosamente, James Whale não queria realmente fazer uma sequência de seu Frankenstein original, apesar de seu sucesso. Você não pode culpá-lo, pois ele dirigiu três filmes de terror nos últimos quatro anos: Frankenstein, The Dark Room e The Invisible Man. Mas a propensão do diretor para a travessura, já presente nesses filmes, se tornaria a força vital de “A Noiva”, um filme que é tanto um filme de monstros quanto uma grande comédia.
O filme começa com uma sensação mais grandiosa do que seu antecessor, com os créditos de abertura revelando a trilha sonora sinistra de Franz Waxman antes de seguir para o melodioso tema “A Noiva”. O primeiro filme de Frankenstein foi feito às vésperas do advento da tecnologia sonora e apresentava música mínima em vez de frequentes silêncios crepitantes. Mas o novo escopo da Noiva sugerido na música é imediatamente confirmado, e a cena de abertura de “The Whale” nos leva a uma visita bem-humorada e inesperada aos criadores de Frankenstein, Mary Shelley, Percy Bysshe Shelley e Lord Byron, enquanto os três contam histórias de fantasmas em uma noite de tempestade.
Assim, A Noiva de Frankenstein começa numa elegante sala de estar da era romântica, onde as rúpias rolam com autoconfiança, enquanto o público que ainda se recupera da Grande Depressão só pode ficar maravilhado. Interpretada pela desequilibrada Elsa Lanchester – que, claro, também interpreta a noiva no final do filme – Mary parece falar diretamente com o público, chegar Públicos como esse às vezes dizem: “Públicos como esse precisam de algo mais poderoso do que uma linda história de amor. Então, por que não deveria eu escrever monstros?” Sem dúvida, esta troca oportuna entre Whale e seus escritores é também um tapa na cara do recentemente implementado Código Hays de autocensura, que em breve enredaria muitos dos filmes de terror de Hollywood.
Por que os filmes de terror foram tão populares durante os dias sombrios da Grande Depressão? Muito já foi escrito sobre esse assunto e é seguro dizer que, em 1935, o público buscava algum senso de escapismo na segurança sombria dos cinemas. Mas também havia aspectos mais sinistros, violentos e sexuais nesses filmes, elementos que as pessoas claramente queriam se entregar e, ironicamente, o Código Hays foi rápido em reprimir esses aspectos, tirando grande parte da centelha que impulsionava o gênero. O público da época não saberia que aqueles quatro minutos de agonia e êxtase enquanto a Noiva ganhava vida eram o clímax deste apogeu de horror.
Então, quem é o monstro de que Shelly fala no prólogo? Certamente não a triste criatura interpretada por Boris Karloff, cujo feito foi replicado por todos os Freddy, Jason e Michael Myers desde então, sobrevivendo com sucesso ao clímax insuportável do filme anterior. Claro, ele mata algumas pessoas aqui e ali, basicamente para manter os assentos baratos felizes, mas não é isso que interessa a Whale no personagem. Embora Karloff tenha dito mais tarde que não gostou particularmente deste desenvolvimento, sabe-se que o monstro tipicamente silencioso ganhou o poder da fala nesta imagem. Isso leva a alguns momentos de humor – você nunca esquecerá de ver Karloff engasgar com o charuto – bem como a alguns momentos sombrios, como o monstro declarando que “ama a morte… odeia a vida”. Claro, os monstros gigantescos do ator ainda são assustadores, mas é em “A Noiva” que seus momentos de emoção e humanidade são – eu disse – mais eficazes.
É claro que o breve período em que viveu feliz com o velho cego que conheceu na floresta só pode terminar de forma dolorosa – toda a cena se tornou um tropo comum, mesmo para os padrões de hoje. Enquanto o velho tenta ensinar ao monstro a diferença entre o bem e o mal, não podemos deixar de olhar além do roteiro para ver uma meditação sobre o mundo em que vivem Whale e seu público, sobreviventes de uma guerra mundial que agora atravessa outro momento inimaginavelmente difícil.
Henry Frankenstein, de Colin Clive, também não é um vilão. Na verdade, enquanto Henry era um lunático no primeiro filme que causava muitos problemas a todos, em A Noiva ele é mais um participante relutante, quase um espectador. Claro, ele foi um dos dois criadores da Noiva, mas o fez sob coação. Enquanto isso, o pobre Clive parece velho e maltratado, o que talvez não seja surpreendente pelo que o personagem passou, mas é atenuado pelo conhecimento de que o ator supostamente sofria de alcoolismo e morreria dois anos após o lançamento do filme.
Mas temos que confiar no Dr. Pretorius de Ernest Thesiger para encontrar o verdadeiro monstro em “A Noiva de Frankenstein”. O antigo mentor de Henry, Pretorius, aparece e convence Henry a criar uma nova criatura com ele. Ele mostra sua habilidade em criar vida, especificamente os estranhos homenzinhos e mulheres que ele cria em potes; essa revelação cria uma cena muito estranha e um pouco boba, mas é apenas mais um exemplo de como Whale não apenas tornou essa sequência maior que o primeiro filme, mas também insistiu em expandi-la de maneiras surpreendentes. Depois que o primeiro filme foi lançado em 1935, o público esperava mais do mesmo, apenas para se surpreender.
Thesiger é outro destaque, há muito conhecido por sua representação no campo e codificação estranha Ele trouxe para a noiva. Pretorius é o tipo de cara que envia seus homens em busca de corações “frescos” que ele possa usar em experimentos, enquanto desfruta de um vinho e janta em um caixão em uma tumba recém-roubada. Você gostaria de um charuto? Você sabe, essa é a única fraqueza dele.
O design de produção é abrangente. O Castelo de Frankenstein agora apresenta tetos abobadados que às vezes parecem iluminados apenas pela luz bruxuleante de velas. As cenas de criação de “A Noiva” são em alguns aspectos ainda mais espetaculares que as do primeiro filme, na verdade as cenas são muito emocionantes e muitas vezes lindas de se ver. Whale não hesita em incluir algumas imagens de Cristo, mas ei, esse é o mesmo cara que fez o Dr. Frankenstein jogar terra no rosto de uma estátua da morte no primeiro filme, então deixe-o se divertir com isso. O mundo de Frankenstein criado pela baleia não é o mundo real – apesar da presença de monstros – mas um mundo mais próximo de um sonho. Ele gosta de usar cenários pintados e iluminados para céus nublados e céus em certas cenas, mas isso nunca faz com que as cenas pareçam estar acontecendo ao ar livre; em vez disso, o que você obtém é um senso de distinção, um senso intensificado de drama que empurra as coisas para um reino onírico. (Afinal, Whale fez seu nome no teatro e incorporou aqui algumas das técnicas que aprendeu lá.)
É claro que isto levanta a questão de como o público moderno, que foi treinado para esperar recriações perfeitas, geradas por computador, de quase todas as cenas do cinema e da televisão, reagirá a um filme com quase um século de existência. Acho que, em última análise, o problema não é a aparência do filme, mas como ele se sente. Por exemplo, Bela Lugosi Drácula não é tão velho. Sim, os fãs de terror e filmes provavelmente ainda irão apreciá-lo em vários níveis, mas também é o tipo de filme que tende a provocar risos inconscientes no público moderno. Por outro lado, “A Noiva de Frankenstein” ainda é tão engraçado hoje quanto era em 1935, talvez até mais engraçado. Mas não é que estejamos rindo do filme; Não, estamos rindo disso. Acho que há uma diferença e, portanto, o filme da Noiva é atemporal.
Quando Elsa Lanchester finalmente aparece como personagem-título, por volta da marca de 1 hora e 10 minutos (um filme de 1 hora e 14 minutos!), a espera pela chegada da lendária personagem foi longa, mas valeu a pena. Lanchester não estava tentando imitar Karloff de forma alguma. Não, seu tempo era limitado e ela aproveitava ao máximo com suas contrações e movimentos rápidos e pausados, como os de um pássaro e, claro, com seus assobios. Como o Dr. Pretorius a anuncia ao mundo – “A Noiva de Frankenstein!” – aliás, há poucas chances de que ele, a baleia ou o público sentado no teatro escuro pudessem saber que a era de ouro do horror na década de 1930 havia acabado de atingir seu auge.
