É fácil subestimar Brigitte Bardot. Em 1957, ela estrelou a sensação global “E Deus Criou a Mulher”, mas sua atuação não foi amplamente considerada uma performance de sucesso nas telas – ou, em certo sentido, nem mesmo uma atuação. O filme a trata como uma paixão pornográfica, que é exatamente o papel que ela foi convidada a desempenhar. Na foto que a apresenta, seus pés descalços estão arqueados assim e seu corpo está deitado nu no chão, de bruços. “Gatinha sexual.” “Baby doll.” “Adolescente sedutora.” Na época, ela foi marcada com todas essas coisas. Este filme é um drama francês sério ou um pornô leve? Seu posicionamento de marketing está em algum ponto intermediário.
No entanto, há mais em jogo. Parte da razão é que Bardot, que morreu no domingo aos 91 anos, fez com que figuras como Marilyn Monroe parecessem símbolos sexuais de uma época totalmente diferente. Embora Monroe fosse uma estrela, ela ainda tinha um pé curvado no passado; Bardot era uma criança do mundo futuro – uma garota sem vergonha que já personificava e prenunciava o espírito dos agitados anos 60.
Em “Deus criou a mulher”, ela é viva, sensual, raivosa e desinibida, e simboliza uma nova indulgência erótica, libertada das antigas restrições da femme fatale. Sua personagem Juliet não é uma caçadora de dinheiro; Ela rejeita o homem rico que a corteja. Ela apenas faz o que quer fazer. “O futuro só destruirá o presente”, ela diz a um potencial novo amante. Depois de um tempo, porém, quando ela descobre que a declaração de amor dele é para os pássaros – que ele não quer nenhum futuro com ela, apenas uma aventura – a dor latente em seu rosto se transforma na coisa mais madura sobre ela. No clímax, dançando loucamente ao som de uma popular banda caribenha, você a vê completamente livre do controle dos homens ao seu redor.
Uma citação sobre o beicinho de Bardot. É muito sexy, mas é um beicinho de aço. tem resolver. É por isso que é tão sexy. Um beicinho é tão poderoso quanto o rosnado de Barbara Stanwyck ou o olhar furioso de Rita Hayworth. Talvez mais. Porque Bardot parece ter absorvido as vibrações sedutoras de todas as deusas da tela que vieram antes dela e se apoiou em seus ombros em busca de algo mais… real.
Dois anos após o lançamento de “Deus criou a mulher”, que se tornou o filme em língua estrangeira de maior bilheteria de todos os tempos nos Estados Unidos, a grande filósofa francesa Simone de Beauvoir disse sobre Bardot: “Suas roupas não são um fetiche, e quando ela se despe ela não desvenda o mistério. No jogo do amor, ela é caçadora e presa. O homem é um objeto para ela assim como ela é para ele. “
O título “Deus criou a mulher” parece grandioso, mas o que significa é o seguinte: Deus criou agora um novo tipo de mulher. Mulher confiante e cobiçada sem esforço, ela é a essência da raposa do século XX (para citar Jim Morrison) e não é vítima do olhar dos homens ao seu redor. Quando Juliette concorda em se casar com o gentil, doce e pateta Michel (Jean-Louis Trintignant) para evitar ser mandada de volta ao seu orfanato original, um padre o avisa: “Essa garota é como um animal. Ela precisa ser domesticada”. Mas, na realidade, tudo em Bardot é indomável: há uma liberdade casual na forma como ela segura o corpo e em cada olhar que lança.
Se ela foi triunfantemente atrevida em “Deus criou a mulher”, em “Desprezo” (1963), de Jean-Luc Godard, ela quebrou todas as regras do cinema sobre o amor. Nos filmes, o amor e o romance são as forças mais poderosas da religião e, quando os relacionamentos se rompem, há muitos motivos. Eles quebram, desmoronam, vão à falência. Mas em “Desprezo”, Bardot interpreta Camille, a esposa de um dramaturgo (Michel Piccoli) contratado para reescrever o roteiro da versão cinematográfica de “A Odisséia”, quando o fogo de seu casamento se apaga, e não por alguma explicação dramática. Foi porque… ela decidiu… que o fogo havia acabado… só porque. Porque no novo mundo moderno, as mulheres já não estão sob o controlo dos homens, os seus sentimentos podem mudar, e razão Porque isso pode ser inacessível para o cara que está segurando o saco da liga agora vazia.
A forma como Bardot atua, pronunciando a palavra “desprezo” (como ela agora sente pelo marido) como um muro de pedra, ela exala uma verdade trágica que existe do outro lado da crueldade. isto sim Cruel, mas não porque ela seja cruel. Isso é a vida sendo cruel. Do ponto de vista cinematográfico, sua beleza faz parte da crueldade; é uma parte dela que ela agora irá reter. Bardot retratou tudo isso em 1963 com a consciência da chamada nova mulher. Uma nova consciência de escolha e de como as antigas regras que mantinham o mundo unido já não se aplicam.
Ao discutir Desprezo, os críticos do sexo masculino tendem a se concentrar nos problemas da indústria cinematográfica do roteirista de Piccoli (substituto de Godard) e na misantropia do diretor Fritz Lang (que interpreta a si mesmo). Mas o cerne do filme é uma sequência de meia hora em que Bardot e Piccoli ficam em um apartamento romano, se envolvendo em uma briga que parece menos uma briga de filme e mais uma briga real do que qualquer cena do filme que você possa nomear. Esta sequência mostra que Godard poderia ter se tornado um poeta extraordinário do naturalismo emocional se não tivesse decidido seguir o caminho de se tornar o sugestivo gênio pós-moderno criador de um quebra-cabeça de filme de troll. Indiscutivelmente o maior trabalho de Godard, a peça central do filme é a atuação de Brigitte Bardot.
Olhando agora para os filmes de Bardot, você vê dicas e ecos de muitas das atrizes que vieram depois dela, de Maria Schneider a Nancy Allen, a Dominique Sander, a Uma Thurman, a Adele Exakopoulos e Sidney Sweeney. Ela foi promovida como garota-propaganda, mas era uma presença única, abrindo um caminho destemido de sensualidade e espiritualidade. Parte disso é sua insistência em que, como Madonna nos anos 80 e 90, para um certo tipo de artista (o tipo dela), sexo e arte são inseparáveis. A projeção erótica da identidade feminina de Bardot é uma performance transcendente em si. Se Deus criou a mulher, Bardot faz você se sentir como se ela tivesse criado a si mesma. Só o tempo dirá se o futuro pertence às mulheres. Mas uma vez que ela deixe sua marca, o futuro é definitivamente Bardot.
