Em menos de duas décadas, o estúdio de animação stop-motion Laika tornou-se um dos mais importantes produtores desta adorada forma de arte. “Como eles Fazer Que? ” O público ficou maravilhado com o processo de filmagem de filmes como “Ghost Mom” e “Kubo and the Two Strings”.
Agora, a Rizzoli New York está trazendo essas respostas (e muito mais) aos fãs com o próximo livro LAIKA: The Magic Behind the Stop-Motion DreamWorks, que é oficialmente anunciado como “um livro de capa dura visualmente rico que mostra retratos de pessoas trabalhando no estúdio”.
De acordo com o espírito criativo de Laika, também não é uma história cronológica do estúdio, mas sim “centra-se no artesanato, na colaboração e nos esforços combinados de artistas, artesãos e técnicos para dar vida aos filmes de Laika”. Escrito por Ozzy Inguanzo em colaboração com Laika, o livro é construído em torno dos elementos centrais da prática cinematográfica de estúdio, incluindo desenvolvimento de histórias, construção de mundo, teatro de marionetes, animação de palco e integração de efeitos visuais.
Apresentando novas “fotografias editoriais, incluindo retratos e gatefolds de um metro, o livro destaca algumas das figuras mais memoráveis do estúdio, e um prefácio do jornalista de cinema Mark Salisbury considera o impacto de Laika no cinema contemporâneo”. O livro é a primeira parte de uma parceria multipublicação entre Rizzoli e Laika.
O livro estará disponível em 10 de março de 2026, e a IndieWire compartilhou um trecho exclusivo abaixo, destacando o trabalho da artista sênior de cabelos e peles Jessica Lynn em filmes como The Boxtrolls, ParaNorman, The Boxtrolls, Kubo and the Two Strings, Missing Link e o próximo Wildwood.
Quando eu era mais jovem, adorava tudo nos bastidores. Contar histórias, construir mundos – eu queria fazer parte disso. Tenho uma coleção de livros de “arte” em diversas produções. Eles mostram que este é um trabalho real. Mas o engraçado é que nunca tive a intenção de criar animação stop-motion. Fui para a faculdade em Portland para estudar figurino e acabei fazendo figurinos no Shakespeare Theatre, em Washington. Sempre adorei contar histórias, especialmente colaborações criativas. Foi incrível ver um grupo de adultos dizer: “Vamos fazer isso juntos!”
Adoro teatro, mas sinto muita falta do noroeste do Pacífico. Quando voltei, fiz uma pausa e comecei a trabalhar como barista. Que estereótipo, baristas de Portland! Eu tinha um amigo que trabalhava em uma empresa comercial e ele disse: “Ei, você pode fazer algo pequeno? Estamos contratando artistas para fazer fantoches. Quer tentar isso?” Era um comercial de novela em stop-motion. Acho que o conjunto de habilidades é o mesmo, só que menor. Enquanto estive lá, conheci algumas pessoas incríveis que me disseram: “Há uma empresa chamada Lycra que está começando e você deveria vir trabalhar na loja”. Agora estou aqui há quase vinte anos!
Uma das coisas mais malucas para mim é que lembro que tinha um livro sobre a arte de Aladdin (1992) e havia uma pequena foto de Kent Melton esculpindo o gênio. E então eu vim aqui e pensei: “Você é o cara! Eu conheço você!” Foi assim que conheci Kent. Minha primeira vez no departamento de fantoches foi incrível. É parecido com o teatro, mas tem uma energia diferente porque tem muitas habilidades.
Você resolve problemas de forma criativa com roupas, mas para realmente projetar movimento é como ir de zero a sessenta. Especialmente vindo do mundo de “Afaste-se quinze metros. Sim, isso é bom!” Muito pelo contrário – muito perto. É como, “Vamos dar uma olhada neste cabelo. Vamos dar uma olhada nas íris. Vamos dar uma olhada naquele dedo do pé.” Cada pequena coisa. Todos são igualmente obcecados e perfeccionistas, porque se esse for o seu mundo, você colocará toda a sua energia para tornar aquilo ótimo.
Eu estava tipo, “Esta é a minha tribo!” Pessoas construíam coisas com as mãos, mas não conseguiam evitar. Você descobre o que eles fazem no tempo livre e pensa: “Oh, Deus, eu também!” Somos iguais. Pessoas estranhas olharão para coisas como: “Como faço isso? Posso montar isso? Posso desmontar isso?” É muito bom falar sobre algo que lhe interessa ou sobre o que você está fazendo, e as pessoas podem se identificar totalmente com isso. Eles entendem e estão dispostos a ajudar.
“ParaNorman” parece especial porque Chris (Butler) é um de nós. Ele começou com storyboards e agora é o filme do Chris! Estamos ajudando ele a realizar seu sonho. Lembro-me dele vindo à loja. É tão divertido ter um diretor que, quando você tem uma dúvida, pode esboçar e dizer: “Isso é o que eu tinha em mente!” Falamos a língua um do outro. O mesmo com Travis (Cavaleiro). Ele é um animador muito talentoso, então quando você fala com ele sobre marionetes, ele sabe do que você está falando porque ele realmente faz isso. maravilhoso.
Como artista, o que você faz é inseparável de quem você é, e você precisa de alguém que reconheça e entenda isso. Aqui estão algumas pessoas com quem trabalhei por quase vinte anos. Existem relacionamentos, existe um sistema de apoio. Quando conheci Kent, ele era muito aberto e amigável. Agora estou dando este presente geracional. Há uma cena do departamento de marionetes no livro de arte do ParaNorman onde você pode ver minha cabeça sobre a mesa. Já tive pessoas que vieram trabalhar e disseram: “Oh, eu vi você! Eu sei quem você é!” É ótimo saber que você plantou uma semente. Alguém diz: “Quero fazer isso. Quero fazer parte disso”. O ambiente que você ajudou a desenvolver agora se torna um chamado para alguém. Isso é selvagem.
de “Laika: a magia por trás do stop-motion DreamWorks” Autor: Oz Inguazo. Reimpresso com permissão da Rizzoli New York. Direitos autorais 2026.
