O que você escuta em uma ótima trilha sonora de filme? Um tema popular, talvez, ou um leitmotiv significativo que una o filme. Talvez você queira algo inovador, composições que façam um filme parecer contemporâneo porque são de vanguarda. Ou talvez você queira apenas agudos excelentes e espaçosos que façam com que cada parte da orquestra soe como nos velhos tempos.
Se você é membro da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, provavelmente deseja uma trilha sonora tão comum que nem possa ser ouvida. Este ano foi um ano emocionante para trilhas sonoras de filmes, mas você não saberia disso olhando para os indicados ao Oscar. Anônimo de Max Richter, entre auto-roubo Hamnet Pontuação e Alexandre Desplat Frankenstein– Tamanho troféu de participação, temos a música do Jerkin Fendrex BogôniaUma coleção de acordes estridentes tão brilhantemente heróicos e instantaneamente esquecíveis quanto o filme do qual foram dublados. Claro, existem algumas posições. Ludwig Goranson os pecadores A trilha combina livremente blues, power metal e pedaços de folk irlandês e bluegrass dos Apalaches estilo goto, retratando o tipo de fusionismo cultural que o enredo de Ryan Coogler às vezes luta para realizar. É mais interessante (e merecido) do que seu trabalho vencedor do Oscar Oppenheimer. Enquanto isso, Johnny Greenwood criou uma verdadeira trilha sonora de Hollywood para isso Uma guerra após a outravalendo-se de uma orquestra completa para momentos de grande impacto sem recorrer ao bombástico.
Seria fácil destacar o Oscar pelo seu gosto chato; Eu terminei e vou continuar. Por um lado, eles têm há muito tempo uma relação complicada entre música e talento. O primeiro Oscar de Melhor Trilha Sonora Original foi concedido em 1934 ao “Columbia Studio Music Department” por um romance musical ambientado em uma ópera. Uma noite de amor. Por muito tempo, a Academia distribuiu prêmios separados para musicais e não musicais, ou combinou as categorias musicais e de canções originais. Ainda em 1998, eles ainda davam um prêmio para trilha musical ou comédia original e outro para trilha dramática original, representando uma distinção natural entre os dois.
Muitas trilhas sonoras merecedoras ganharam Oscars, muitas delas clássicas: Jazz, Guerra nas Estrelas, E.T.não é mais feito por John Williams. Às vezes, como a vitória de 1987 com Ryuichi Sakamoto O Último ImperadorO Oscar foi para o compositor certo na hora certa. Mas, assim como as categorias de atuação, elas chegam décadas tarde demais, se é que chegam. Ninguém realmente acredita que Hans Zimmer fez seu melhor trabalho em Denis Villeneuve Dunn Ou que Ennio Morricone finalmente merece vencer Os Oito Odiados. Carter Burwell foi indicado duas vezes por seu trabalho com Martin McDonagh, mas nunca com os irmãos Coen. Músicos indie apreciam John Carpenter há quase cinco décadas, mas o homem nunca foi indicado e nunca esperou que fosse.
Não estou dizendo que a Academia nunca oferece boa música, mas esta é a exceção. Ultimamente eles têm preferido partituras orquestrais maciças, pulsantes e assistidas eletronicamente – o que o crítico de cinema David Sims certa vez descreveu como uma “máquina de escrever” por seu som pesado e barulhento. Por favor, faça uma pausa agora e ouça alguns compassos de Volker Bertelmann Tudo tranquilo na margem oeste partitura, ou pela música maravilhosamente simples de Hildor Guvnadóttir o curinga. Esta pontuação tem como objetivo parar de ser entregue ao público, romper os alto-falantes do telefone e as barras de som econômicas e lembrá-lo prestar atenção Você está assistindo a um filme agora. Eles são compostos como puro espetáculo.
Felizmente, como acontece com todas as coisas boas, não precisamos recorrer à academia em busca de qualidade. 2025 foi um ano excepcionalmente bom para a música cinematográfica. Se eu estivesse ao lado de Helen Mirren no palco do Oscar, poderia dizer algo: alguns desses compositores evocaram as melhores e mais famosas trilhas sonoras da história do cinema, enquanto outros ultrapassaram os limites da composição cinematográfica. No processo, eles nos mostraram tudo o que as partituras originais podem e devem fazer. Então, sem mais delongas, os candidatos alternativos são:
jovens pais – 28 anos depois
Danny Boyle retornará 28 (em branco) depois A franquia estava cheia de escolhas criativas fortes e imaginativas. Entre eles: o projeto do grupo escocês de hip-hop alternativo Young Fathers para pontuar. Espelhando a experiência digital de Boyle’s Bagnets, The Fathers entrega os elementos da música de terror contemporânea – cordas estridentes, banhos graves, lavagens fortemente estáticas – através de seu próprio prisma vocal pesado, fornecendo um conjunto completo de canções honestas que ecoam de volta. Um clássico da música cinematográfica Ao mesmo tempo em que alcança um equilíbrio único entre beleza e perigo. Há jams (“Promised Land”) e declarações grandes e expansivas (“Remember”), muitas vezes acompanhadas por vocais distorcidos e sampleados que formam um tema principal – “When I’m Gone” – mas combinando assim a paleta psicodélica mais ampla de Boyle.
Raio Kongding chorar
eu sabia que iria adorar chorar Desde que ouvi o slogan: Um grupo de narradores viaja pelo deserto marroquino em busca de um grupo no fim do mundo. Eu não previ o quão perfeitamente a trilha sonora techno de quatro andares do DJ alemão Kongding Ray formaria o coração do filme, fornecendo as batidas literais de marcha para sua busca apocalíptica. Onde um compositor (ou diretor) mais abstrato teria passado para uma antiga trilha sonora de tangerina, Ray transforma sua jornada mortal em uma festa, EDM brilha e floresce em uma batida contínua e pingue-pongue de alta qualidade, um jogo completamente feito pelo homem no ambiente natural do deserto e do deserto.
Daniel Blumberg – Testamento de Anne Lee
O ex-prodígio do rock indie Blumberg ganhou um Oscar no ano passado por sua trilha sonora alternadamente bela e bombástica para Brady Corbett. selvagem. Ele merece outro selvagem Coautora Mona Fastold Testamento de Anne LeeMuito em todos os aspectos. Para contar a vida da mística Shaker Ann Lee, Faustold criou um musical, transmitindo o profundo desejo espiritual de Lee e seu rebanho através da música e da dança. Começando com músicas shaker e instrumentos de época Blumberg cria uma sinfonia de vanguarda os pecadores– Um passeio de estilo pelo cânone da música americana. Temos sinos tradicionais, cordas raspadas, ritmos de guitarra elétrica e uma onda ardente de guitarra elétrica, uma combinação selvagem de alegria e destruição que consegue, através de todos os sons que se juntam, oferecer um grande agitador de unidade.
Daniel Lopatin Marty Supremo
Marty Supremo A terceira marca a partitura aproximada que Lopatin (também conhecido como Oneohtrix Point Never) compôs para o projeto Safdie Brothers. Se eu preferir a música dele para os surtos de chiptone de 2017 menos bom momentonão há nada pequeno em seu trabalho aqui. Embora ambientado na década de 1950, ótimo Parece um filme de esportes da era Reagan virado do avesso, e Lopatin utiliza todo o espectro da música dos anos 80 – dream pop britânico, jock jams americanos, mestres new age japoneses – em sua busca para canalizar e subverter o sentimento de Tony Scott. A sua partitura expressa as principais preocupações constantes de um vigarista provocador e a vida interior estática de um homem que espera alcançar uma era futura de acesso social e de moralidade mais ampla. Faz mesmo tênis de mesa Sentindo-se motivado.
Rob Mazurek – Cérebro
A filmografia de Kelly Richard pode ser mais conhecida por seus filmes mudos, mas ela tem uma tradição de boas trilhas sonoras. U La Tengo, William Taylor, Ethan Rose e até Andre Benjamin contribuíram para seu trabalho amplamente aclamado (e às vezes o melhor de sua carreira) em American Madness, seu estudo de personagem e o cornetista de jazz de vanguarda Rob Mazurek continuaram a tendência. Pesadas na bateria e trompas solitárias, as composições de Mazurek retratam sua vida interior. CérebroUm personagem ambíguo, quando o aparente ladrão de arte JB Mooney se joga em outro pote durante o sono. A música diz o que ele pode e não quer fazer: que qualquer paixão, por menor que seja, sempre superará a lealdade e a responsabilidade – você deve conseguir a sua a todo custo. É o tema mais americano que você pode encontrar.
Não importa o que você esteja procurando, seja acústico ou eletrônico, contemporâneo ou antiquado, em grande ou pequena escala, estamos vivendo uma era de ouro da música cinematográfica, cheia de compositores brincalhões ansiosos por transformar a fazenda em local de reunião ou pista de dança. E você não precisa de mim, ou de Helen Mirren, ou mesmo da academia tradicional para lhe contar.
