Entrevista no documentário improvisado “Whispers of May” sobre Girls’ Generation: CPH:DOX

Isto é um documentário? É um romance de improvisação? Não, são os dois! é fato conhecido sussurros de maioo segundo longa-metragem de Chen Southeast (cantando no deserto), explora a transição da infância para a feminilidade através da perspectiva de três meninas chinesas em uma viagem.

Uma das três meninas, Qi Huo, tem um segredo: ela acabou de menstruar pela primeira vez. Isso a preparou para o tradicional rito de passagem de “troca de vestido”. Depois que seus pais saíram para trabalhar, ela e suas duas melhores amigas foram ao exterior comprar vestidos. sussurros de maio Combinando documentário com jornadas ficcionais improvisadas, acompanhe-os enquanto eles nos levam ao limite da infância e da feminilidade.

sussurros de maio Terá sua estreia mundial no domingo, 15 de março, na programação principal da competição do Festival Internacional de Documentários de Copenhague CPH:DOX.

Jia Zhao, da Muyi Film, co-produziu o documentário híbrido com Biting Tail Pictures, de Chen, em associação com Malin Hüber, da sueca Her Film, e Heejung Oh, da sul-coreana Seesaw Pictures.
Chen conheceu Qihuo durante sua viagem a Liangshan. “Aos 14 anos, sua infância começou a desaparecer”, lembra ela. “Antes de ela escolher o seu caminho, o mundo estava pronto para lhe dar um nome – uma mulher, uma esposa e uma trabalhadora imigrante.”

Isso inspirou Chen sussurros de maio. O diretor entrevistou THR Sobre o processo criativo por trás do filme, sua forma híbrida, a “escolha” da garota e o que ela fará a seguir.

Como você encontrou ou “escalou” essas garotas?

Originalmente, viajei para Liangshan para filmar um curta-metragem apresentando mulheres Nuosu de várias gerações. Durante minha pesquisa, tive a oportunidade de ler artigos escritos por alunos de escolas primárias locais, e suas vozes foram incríveis. Alguns imaginaram um futuro em que poderiam viver e morrer silenciosamente em porões escuros da cidade, enquanto outros sonhavam loucamente com uma fila de pretendentes em limusines que se estendia de Liangshan a Paris.

Mas há uma frase que parece uma dor silenciosa: “Fiz muitos desejos, mas nenhum deles se tornou realidade”. Essa linha é de Qihuo. Quando a conheci foi amor à primeira vista. É difícil explicar, mas é assim que quase todos os meus filmes começam. Desde o primeiro dia, Qihuo continuou aparecendo, ligando para perguntar onde estávamos ou se havíamos comido e, eventualmente, apenas nos seguindo. Ela encontrou e arrancou meu primeiro cabelo grisalho!

À medida que nossa conversa avançava, descobri que ela estava temporariamente “sem-teto”. Seus pais trabalhavam fora de casa e seu avô, que a criou, faleceu recentemente. Ela vagava entre as casas de diferentes parentes, mas muitas vezes voltava furtivamente para a antiga casa de seu avô. Foi nesta solidão que ela guardou o segredo da sua menstruação. Na sua comunidade, isto desencadeia uma cerimónia de troca de saia, um rito de passagem que sinaliza que ela já não é filha da sua família de origem e pode casar-se por um grande dote. Isso se torna um relógio. Senti como se estivéssemos numa corrida contra o tempo para fazer alguma coisa.

Por favor, diga-me quanto do filme híbrido estava envolvido: quanto você documentou na forma documental tradicional e quanto do filme foi improvisação ou ficção encenada?

Acho que esse filme é um sonho paralelo à realidade. Elementos documentais fornecem a base: a dura realidade de Liangshan, a ausência dos pais e a solenidade da cerimônia de troca de saia. Mas cultivávamos flores na terra com as meninas.

O desejo mais profundo do Seven Lives é sair de casa e conhecer o mundo, por isso escolhemos o formato de uma road trip como uma extensão do seu entorno. Para as meninas, a diferença entre ficção e não ficção não significa nada. Convido-os simplesmente a ver o filme como um espaço onde podem ser protagonistas e co-criadores das suas próprias aventuras.

Curiosamente, esse processo fica lindamente confuso quando paramos de pensar nas linhas que separam os dois. Não consigo mais dizer com clareza quais momentos são coreografados e quais são espontâneos. Ao deixar as meninas brincarem sozinhas, passei a sentir que estávamos alcançando algo mais realista do que a verdade. Em última análise, todos nós temos uma história como essa, certo? Algo que existe fora de nossas vidas diárias. Ou, olhando de outra forma: não precisamos apenas viver a vida que nos foi dada; temos que viver a vida que nos foi dada. Podemos inventá-los à medida que avançamos. Espero que este filme faça com que essas meninas percebam que podem ser autoras de suas próprias aventuras, tanto neste filme quanto mais tarde na vida.
Como você e sua equipe trabalham com crianças? Eles têm muita energia e carisma, mas acho que você precisa colaborar e protegê-los?

Para mim, essa produção sempre foi um playground, não um cenário. A génese do filme é o desejo das raparigas de agir por conta própria, pelo que proteger a sua coragem e curiosidade não é apenas um imperativo moral, mas também crucial para a existência do filme.
Não tínhamos um roteiro, mas tínhamos um esboço comum de possibilidades desde o início. Assistimos a clipes juntos durante a produção para iniciar conversas sobre o próximo passo. Isso permitiu que os filmes respirassem e seguissem seu ritmo, então a filmagem se tornou algo que descobrimos juntos.

No processo, as meninas me revelaram de forma autêntica as rebeliões ferozes e silenciosas de suas infâncias. Vê-los na estrada, longe do seu destino predeterminado e rumo a horizontes desconhecidos, mostra o cinema na sua forma mais pura e original. Isso me fez pensar sobre o que podemos alcançar por meio do filme? É tão poderoso para expandir os limites da vida. Que
Também mantemos conversas transparentes com os pais e as escolas para construir uma base de confiança formal, mantendo ao mesmo tempo um espaço privado e sagrado para as meninas até que estejam prontas para partilhar nos seus próprios termos.

Adoro como vemos a beleza da natureza e como ela contrasta com a sociedade e suas normas e expectativas. Quão importante isso é para você?

O cenário selvagem ecoa a energia desenfreada das meninas. A natureza nutre-os à medida que crescem e é uma extensão da sua paisagem interior. Dá-lhes uma liberdade suspensa onde o seu riso e tristeza não são obscurecidos pelo ruído ou pela expectativa. Eles não são sujeitos de categorias sociais, mas existem simplesmente como eles mesmos.

Porém, essa beleza tem peso. Liangshan está cheia de montanhas; o que protege a sua inocência é também o que os isola. As cenas arquitetônicas ao longo do filme refletem essa realidade em mudança, e as meninas muitas vezes se perguntam: “O que há por trás das montanhas?” Estas montanhas são mais do que apenas barreiras físicas. Eles também carregam o fardo das normas da comunidade local e o difícil caminho para um mundo que nunca viram.
O mito do Coqotamat que ouvimos no filme é verdadeiro? De onde isso vem?

Durante as filmagens, as meninas contavam histórias umas às outras à noite, sendo Coqotamat a história que compartilhavam com mais frequência. Eles ouviram sobre isso dos avós e ficaram realmente assustados. É uma história oral passada de geração em geração e, por não ser um texto escrito, respira e muda. Mais tarde, descobri que muitas comunidades em Liangshan têm versões diferentes, mas a essência é a mesma. Esta é a sua herança partilhada, a sua imaginação partilhada. Então decidimos abraçar essa fluidez e co-criar a nossa própria versão do mito.

Enquanto Coqotamat é um metamorfo que usa o rosto de mil mulheres para seduzir crianças e engoli-las inteiras, as meninas escapam do destino de usar o mesmo rosto por gerações. Ao pesquisar o folclore Nuosu (os Nuosu são um povo do sul da China), fiquei surpreso ao descobrir que muitos deles eram muito semelhantes às histórias ocidentais, como as histórias dos Irmãos Grimm. Deve haver uma razão psicológica para esta semelhança entre culturas, uma vez que os contos de fadas servem como manuais de sobrevivência para as meninas, codificando os perigos do mundo adulto. A cerimônia de troca de saia é a versão do lobo Chapeuzinho Vermelho.

Você pode me dizer como escolheu o título do seu filme?

O título do filme é diferente nos três idiomas porque a sensação de cada idioma é única. O título em inglês é derivado do título Nuosu, ꉬꆪꂁꇐ (Maio, escondido). Aconteceu que filmamos o filme em maio. Não foi realmente planejado, mas reflete os momentos finais da infância. A transição para a feminilidade não foi uma grande explosão; Foi um lapso silencioso e errático antes que a realidade se instalasse.

Meu amigo Arthur Jones ajudou na tradução para o inglês. Depois de assistir ao filme, ele foi atraído pelos sons suaves e pequenos – o vento soprando nas flores da montanha e as vozes das meninas. ele sente sussurros de maio Capturar a essência “oculta” e transformá-la numa experiência sensorial. Para títulos em mandarim usamos devaneio de primavera (Kasuga Gensuke).
Veremos mais filmes seus? Você tem algum filme novo em andamento?

Estou no início do desenvolvimento de uma narrativa híbrida sobre uma mulher tentando proteger sua cidade natal através de sua câmera, apenas para descobrir que quanto mais ela documenta, mais o mundo real se dissolve em um mosaico de detritos digitais.

O projeto baseia-se em mais de uma década de experiência fotografando pessoas reais, explorando a fragilidade da narrativa em um mundo saturado de imagens e a busca por verdades que podem existir além do enquadramento.