Toda sexta-feira à noite, linha independente depois de escurecer Preste homenagem aos filmes que estão à margem da era do streaming com um filme da meia-noite de qualquer momento da história do cinema.
primeiro, isca: Uma estranha escolha de gênero e por que estamos explorando seu nicho específico agora. Então, morder: Uma resposta cheia de spoilers à pergunta muito importante: “Vale realmente a pena recomendar este antigo filme cult?”
Isca: perfeita para obsessivos por produtividade
Você tem o hábito de capinar? Que tal uma lista de tarefas com um quilômetro de comprimento? Tem um medo profundo de ser fodido até a cabeça por seu colega de quarto assustador? Se você respondeu sim a qualquer uma das perguntas acima, tente “Smiley”: a comédia de Gregg Araki de 2007, que virou à esquerda e virou drogado – estrelada por Anna Faris, John Krasinski, Jane Lynch, Adam Brody como um traficante de drogas obcecado por Reagan e muito mais, então Mais.
Dezenove anos depois de Smiley ter estreado no Sundance, o inesperado clássico do stoner de Araki parece menos um caso único em sua ilustre carreira e mais um retrato perfeito de como é viver hoje. É muito mais fácil obter maconha agora do que era em meados dos anos 2000, e o estigma do fumo desapareceu em grande parte em muitas partes do país. Isso significa que há mais viciados 24 horas por dia nos Estados Unidos (especialmente na Califórnia) do que nunca.
Isto faz sentido, considerando que a vida quotidiana americana tornou-se semelhante a um teste de resistência de baixo nível. Esteja você com dificuldades financeiras ou existenciais em 2026, apenas passar por um dia de trabalho aleatório pode parecer uma tarefa impossível, e é exatamente disso que se trata Smiley.
Conheça Jane (Farris), uma atriz esforçada de Los Angeles que acidentalmente come um prato de cupcakes com THC – apesar de um milhão de coisas que ela precisa realizar e dos raros rasgos de bong que a fizeram realmente, real Alto. Preocupada com o que acontecerá se ela pular as responsabilidades de um dia, Jane passa o resto do filme tentando completar tarefas básicas… enquanto seu cérebro trabalha ativamente contra ela. Deve ser fácil pagar sua conta de luz e fazer um teste. Mas a estrutura semi-poupadora do roteirista Dylan Haggerty rapidamente se transforma em um pesadelo extremamente relevante e concreto.
Retrato de uma mulher que se sente mais segura em sua própria cabeça do que participar do mundo ao seu redor, “Smiley Face” é um clássico para Araki, embora a embalagem pareça diferente de seus outros trabalhos. O trabalho mais engraçado de Araki rompe com o caos punk e DIY da trilogia do apocalipse adolescente (Screwed Up, The Last Generation e Nowhere) para flertar com o apelo da comédia mainstream sem trair o diretor. Por trás da premissa boba e da teoria marxista meia-boca, esta ainda é uma história sobre desorientação, paranóia e deriva em uma versão da realidade que nunca se fixa.
Em “Smiley”, a maior mudança não é o sentimento por trás do filme de Araki, mas a forma como esse sentimento é expresso. Os estados alterados vistos aqui não são medos apocalípticos ou traumas sexuais, mas sim ridículos, dolorosos… do que estou falando? Ah, certo! Alto. Com o tempo, pequenos obstáculos, como dar ré em uma vaga de estacionamento, transformaram-se em uma crise psicológica total, e Jane continuou em frente precisamente porque não tinha escolha.
O universo mais brilhante, quase adjacente a uma sitcom, que Jane navega não é a expansão urbana hostil dos trabalhos anteriores de Araki; Jane interpreta tantos personagens em Zoo Tycoon. Mas oferece a mesma agitação industrial sem rumo que sempre foi característica da cidade. A edição inteligente dos cineastas tira Los Angeles ainda mais dos trilhos, com a voz desencarnada do narrador Roscoe Lee Brown e o desempenho frenético da Roda de Santa Mônica girando constantemente, mas nunca quebrando.
Este é um filme mais suave, mas não inferior aos filmes de Araki de forma alguma. Em vez disso, Smiley serve como uma ponte importante entre as primeiras provocações do diretor e os filmes mais polidos que ele faria mais tarde. Isso ao mesmo tempo amplia o apelo dos filmes de Gregg Araki e reforça sua obsessão central como a rara comédia sobre a maconha que realmente realiza algo importante.
“Smiley Face” é especialmente adequado para revisão antes do feriado de 20 de abril, que este ano cai na segunda-feira. Para muitos, isso significa que esta “ocasião” é menos uma celebração e mais algo para espremer entre e-mails e tarefas. Mas, assim como Jane, essas pessoas estavam apenas fazendo o que tinham que fazer para passar por mais um maldito dia. -de
Destaque: Sem despertador como Anna Faris
Você sabe, para um filme de drogado, isso é chocante Acordado “Sorridente” é. Tipo, desde o início. Assim como Araki filma Anna Faris em uma roda gigante em Venice Beach, zooms, transições e close-ups extremos nos colocam em uma perspectiva elevada que é ao mesmo tempo absurda, comovente e chocante. A linguagem do filme reflete o estado alterado do protagonista, todas as setas, legendas, efeitos sonoros de desenho animado, narração de Roscoe Lee Brown, claro, mas fazendo isso? Ele usa mais ferramentas cinematográficas e é mais flexível e interessante do que qualquer coisa que já vi enquanto assistia (como “Dune”, por exemplo). Devido à reação de Jane à luz, ela fica branca em vez de preta porque, como estabelecido anteriormente, ela estava muito bêbada! Araki é tão inteligente sobre algo tão estúpido, é lindo, sabe?
Embora eu deva admitir, parte da beleza disso é o que importa. Porque uau. As cores primárias vivas e brilhantes deste filme e os adesivos perfeitos nos carros – o “J” encaracolado no sedã Volvo de Jane – me convenceram de que o mercado imobiliário sempre será bom. O filme também tem um elenco muito profundo. Não exatamente como Scott Pilgrim, mas bem próximo. Sou Leo DiCaprio comparando o motorista de ônibus interpretado por Brian Posehn a um meme, sem mencionar Jim Rash e Jane Lynch na mesma cena de Dwight de The Office, de John Krasinski, John Cho escapando da estrada para o Castelo Branco para servir de carona para Veneza. A penitência de Adam Brody é, você sabe, o que são, mas é ajudada a ser neutralizada pela economia Reagan que ele dá nome (o colega de quarto assustador de Danny Masterston, nem tanto). Estamos em 2007 e ninguém está fazendo caretas. Ninguém sabe fazer exercícios. Todo mundo parece normal. seres humanos.
Ninguém mais do que Faris. Vale ressaltar que ela executou esse solo como solo, gênero que privilegia muito os duetos, e seu comprometimento foi incrível. Sua mandíbula está frenética durante grande parte de “Smiley”, mas ela o faz com um espanto tão genuíno, quase inocente, que você não pode deixar de admirar seu movimento de barril em um estacionamento para escapar do demônio atrás dela, ou comparar o discurso sindical em sua cabeça com a ação política da vida real. Ela deixa as garotas brancas loucas neste filme porque apenas garotas brancas e cachorrinhos são permitidos. Mas esse não deveria ser o caso. Mas que mundo maravilhoso seria se todos pudessem passar o dia se drogando com os cupcakes de maconha dos colegas de quarto e gostando de lasanha/Presidente Garfield e comprando uma cama bem confortável.
As páginas do Manifesto Comunista espalhadas por Los Angeles – esta é a única vez que deixamos a perspectiva de Jane – o que parece menos do que presciente porque estou escrevendo isso na Nova York de Zoran Mamdani, e não vamos levar o filme tão longe. É muito divertido, no entanto. O mesmo vale para “Cara Sorridente”. Fico feliz em ver isso agora, em 2007, quando sua filha está sendo brutalmente franca e ocupada demais lendo Moby Dick e assistindo Up to Space, em vez de ficar sentada em um balanço desenhando formas no céu. Sarah, gata super séria do ensino médio, não iria gostar. Mas supostamente em nosso inferno capitalista, a Sarah adulta está se divertindo muito, cara. —SS
Smiley (2007) pode ser transmitido gratuitamente no Tubi.
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