Se você já passou por um mercado cinematográfico internacional, especialmente em Cannes ou Berlim, certamente já viu estandes com temática rural que ostentam modernas instalações de produção e belos locais de filmagem na Macedônia ou Luxemburgo ou em qualquer outro lugar não conhecido por seus filmes de grande sucesso. Desert Warriors de Rupert Wyatt, que chegou às câmeras pela primeira vez (!) no outono de 2021 e tem um orçamento relatado de US$ 150 milhões (!!), é essencialmente a versão mais cara desses quiosques.
Anunciado como uma vitrine épica para a indústria cinematográfica saudita, este filme de aventura lindo, mas deprimentemente básico, tem como objetivo reimaginar Lawrence da Arábia como um comercial de TV aprovado pela MBS, mostrando a beleza natural e a infraestrutura emergente dentro e ao redor da cidade planejada de NEOM, que embora a construção só tenha começado em 2017, já tem uma longa história de abusos dos direitos humanos. (Para ser justo, que centro de produção de última geração) não O produto do deslocamento em massa e da destruição ambiental? )
E, por esse padrão, acho que é um sucesso. Embora seja quase tão genérico quanto o título sugere e um pouco regressivo como o elenco sugere (prepare-se para um Sharlto Copley extremamente branco interpretar um implacável guerreiro do século VII chamado Jarab Zayn), “Desert Warrior” é uma prova semi-egável de que a Arábia Saudita é capaz de produzir espetáculos dignos de multiplexes. Agora só precisa resistir a várias análises.
Embora “The Desert Warriors” se passe em uma guerra pré-islâmica entre tribos árabes no sul do Iraque e o Império Sassânida da Pérsia (um conflito às vezes conhecido como Guerra do Peito de Camelo e um ponto de viragem fundamental na história do domínio persa), este sabor local é rapidamente subestimado em favor das origens ocidentais do programa.
Essa linhagem começou com Wyatt (Planeta dos Macacos, Guerra, Estado Cativo), um contador de histórias visual incrivelmente talentoso cuja capacidade de elevar o material de estúdio consistentemente elevou os tetos baixos de seus projetos, e isso claramente continua com a escalação da estrela do Universo Cinematográfico Marvel Anthony Mackie como o personagem-título, um bandido sem nome e com sotaque arrastado que se envolve em uma luta contra a tirania da insana concubina Imperador Kisla. (Ben Kingsley faz uma performance de um ato saída diretamente de Duna).
Mas é a história do filme que ilustra mais claramente as origens culturais deslocadas do filme, e menos ainda— um monte de O impacto na antiga tradição da literatura árabe foi menor do que em nomes como David Lean, Sergio Leone e Peter Jackson. Situado nas areias da província de Tabuk, na Arábia Saudita (tão impressionante quanto as remotas dunas de areia de Shaanxi em Ashes of Time, de Wong Kar-Wai), “Desert Warrior” começa com a paixão e a simplicidade de um western clássico, enquanto o rei Numan (Ghassan Massoud) e a bela princesa Sind (Aisha Khat) escapam ao decreto de um imperador de que todos os chefes tribais devem entregar-lhe as suas filhas. O exército persa – liderado pelo executor Jarabzin (interpretado com seu prazer habitual por Copley) – persegue a realeza exilada até os confins da terra, então o rei Numan não tem escolha a não ser procurar a ajuda dos zelosos bandidos.
O bandido, doravante conhecido como “O Bandido”, tem pouco propósito ou personalidade, mas Mackie faz o possível para imbuir o personagem com o apelo desonesto de um jovem Han Solo, mesmo que o roteiro do filme – creditado a Wyatt, Erica Biney e David Self – prefira apontar para a Batalha dos Cinco Exércitos do que reservar tempo para leviandade, charme ou qualquer tipo de frisson humano palpável entre as pessoas que vemos entre eles. Encontros ao longo do caminho. Independentemente disso, o bandido conduz seu novo cliente para a segurança do povo de Shaibani (liderado por um nobre líder chamado Hani, interpretado por Sami Bouajira), cujo ceticismo inicial é substituído por uma lealdade imprudente quando a Princesa Hind assume seu destino como aquela capaz de unir as tribos do deserto contra o imperador.
“Deixe-me falar-lhe sobre a verdadeira honra”, declara ela numa das suas poucas, mas muitas vezes gerais, linhas de diálogo, uma linha que expressa o valor moral da guerra que trava. “Não é uma arma, é uma jornada.” Essa jornada é tediosa, pois “The Desert Warriors” de repente muda de um faroeste perspicaz para um épico amplo e plano. Sabhas de Rub al-Khali.
Do final do primeiro ato ao início da batalha final, o filme é quase inteiramente sobre a Princesa Cinder e seus amigos patronos vasculhando o campo para reunir as pessoas em sua causa, enquanto a trilha sonora adjacente a Interestelar de Dan Levy desestabiliza ainda mais qualquer noção de nosso lugar no tempo e no espaço. Não sabemos nada sobre os bandidos, a princesa, o feiticeiro Shaibani (Ramis Amar) que vem ajudar, ou qualquer outra pessoa que luta pela liberdade; Jarabzain mostra uma pitada de relutância em relação à cruzada de seu mestre, tornando-o, por padrão, o personagem com mais nuances do filme. Os camelos deste filme mereciam mais dinheiro do que muitos dos atores humanos.
À medida que o filme avança, o vestido azul de McGee continua a se destacar na areia laranja, e as composições vívidas de Wyatt lembram cada vez mais a riqueza misteriosa de “The Fall” de Tarsem Singer e/ou a majestade dos desenhos animados de “300” de Zack Snyder. A Arena do Imperador, por exemplo, é uma maravilha de cenografia temperamental, cuja brutalidade ganha vida pelas multidões de pessoas que se reúnem em seu telhado gradeado para assistir aos jogos. Mas logo começa a parecer que o exército de figurantes, artesãos e camelos convocados diante de nós não tem nenhum propósito maior do que ser visto pela câmera de Guillermo Garza.
nós Fazer Veja-os – O monte hilariante de CGI de animais maus que aparece no final não é suficiente para desviar a atenção dos toques práticos dos cenários e cenários do filme, o último dos quais é destacado por uma fantástica perseguição a cavalo. No entanto, esse músculo antiquado de Hollywood é desperdiçado em um filme que passa a maior parte do tempo diretamente na câmera. O meio do filme é interminável então A monotonia e a suavidade de “Desert Warrior” não conseguem esconder seu verdadeiro propósito a cada passo, pois qualquer impulso que sua história metaficcional seja capaz de reunir no início começa a se transformar em algo mais do que um anúncio glorificado. O ritmo pitoresco e o enredo sóbrio do filme, em última análise, não trazem à mente “Lawrence da Arábia”, mas sim os comerciais da Delta que passam em todas as TVs antes da decolagem, mesmo que você fique preso na pista por horas – promovendo algo que você já está tentando aproveitar.
A confusão em O Retorno do Rei, juntamente com a promessa inconfundível dos elefantes de guerra digitais, é suficiente para nos dar motivos para continuar assistindo, mas Wyatt – que habilmente usa silêncios e edição elíptica para dar até mesmo aos momentos mais monótonos um toque de vantagem – luta para distinguir a batalha climática do filme Os Guerreiros do Deserto está copiando. Claro, esse é o dinheiro por trás disso esse O filme espera conseguir isso. A questão não é criar algo novo e único, a questão é mostrar que a Arábia Saudita é um anfitrião pronto, disposto e extremamente rico para toda a porcaria habitual que é demasiado cara para ser feita nos EUA para ter sucesso.
De fato! certamente, Intervenção criativa da nova liderança do MBC Studio Ameaçar impedir o lançamento do filme e o fato de ele ter sido lançado nos cinemas poucos anos após as filmagens não parece um bom sinal, mas não há como David Ellison não estar salivando como um cachorro quando viu o que NEOM poderia ter a oferecer ao seu novo império de estúdio. Existe alguma honra nisso? Talvez não, mas como diz Bandit: “A honra é para os tolos”. Como todas as falas de “The Desert Warriors”, parece que está surgindo de algum outro lugar. Mas, neste caso, nada poderia parecer mais sincero.
Nota: C-
Vertical lançará Desert Warriors Nos cinemas sexta-feira, 24 de abril.
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