George Baselitz morre em 88, enquanto o exército florentino é uma grande exposição de seu trabalho

O artista alemão, conhecido por suas pinturas revolucionárias, morreu no dia 30 de abril. Suas obras estão expostas no museu florentino Novecento, que prepara novas homenagens nos próximos meses.

Florença – Georg Baselitz, um dos mais destacados artistas europeus do pós-guerra, morreu aos 88 anos. O anúncio foi confirmado por uma galeria de longa data no dia 30 de abril, o fim de uma carreira que viu a pintura reformada desde a década de 1960.

A sua morte ocorre num momento de particular importância para o Museu Novecento, onde está exposta a exposição. Baselitz. À frente! está agora em exibição, refletindo o longo relacionamento do artista com Florentino e suas obras posteriores.

Uma figura importante na arte do pós-guerra

Nascido em 1938 na Saxônia como Hans-Georg Kern, Baselitz cresceu na Alemanha, primeiro designada pelo nazismo, depois pela ocupação soviética. Essa experiência moldou um corpo de trabalho que rejeitou consistentemente a ordem, a harmonia e a representação tradicional.

Após os primeiros contratempos – ser excluído da academia de arte de Berlim Oriental -, mudou-se para Berlim Ocidental, onde concebeu uma abordagem radical da pintura. Seus primeiros trabalhos na década de 1960, muitas vezes retratando corpos desfigurados e distorcidos, atraíram polêmica e até críticas.

No final da década, Baselitz introduziu o gesto que definiria sua carreira: a pintura de temas excitados. Este não foi um simples desafio, mas sim desviar a atenção da narrativa e focar no ato real de pintura, cor, composição e gesto.

Nas décadas seguintes tornou-se uma figura central na arte contemporânea internacional, participando em grandes exposições como a Documenta de Kassel e a Bienal de Veneza, e trabalhando através da pintura, desenho, impressão e escultura.

Arte acima da tensão e da desintegração

O trabalho de Baselitz é frequentemente descrito como cru e conflituoso. As suas figuras parecem quebradas, invertidas ou instáveis, reflectindo o que ele via como o estado fracturado da Europa do pós-guerra.

Em vez de procurarem beleza ou equilíbrio, as pinturas enfatizam a luta: entre figura e abstração, controle e instinto, memória e destruição. Ele frequentemente sugeria que a criação de novas imagens exigia a reviravolta das existentes, colocando ênfase na ruptura e não na continuidade.

Da série “Heróis” da década de 1960 – retratando figuras espancadas e isoladas – até a série posterior em grande escala, retratada com técnicas cada vez mais diretas e físicas, seu trabalho manteve consistentemente o foco na tensão e na transformação.

Um longo relacionamento com Florença

Florence desempenhou um papel permanente no desenvolvimento da arte Baselitz. Chegando à cidade pela primeira vez em 1965, encontrou na pintura renascentista e maneirista um período formativo de sua carreira.

Segundo o diretor do Museu Novecento, Sergio Risaliti, o artista mantém há décadas uma relação estreita com a cidade, muitas vezes retornando e interagindo diretamente com sua arte. Nos últimos meses, manteve-se envolvido na preparação da presente exposição, acompanhando de perto o seu desenvolvimento e catálogo.

Pouco antes de sua morte, Baselitzius também confirmou um dos folhetos doados para a exposição na cidade de Florença, confirmando a ligação com instituições culturais locais.

Venha e aguarde os shows

exposição Baselitz. À frente! no Museu Novecento assume agora uma dimensão adicional como um dos grandes projetos finais do artista. A mostra inclui obras recentes e explora temas que definiram sua carreira, incluindo reversão, repetição e reinterpretação.

Além disso, projetos já foram planejados. Em setembro, está prevista uma nova exposição no Palazzo Medici Riccardi, inserida na coleção Baselitz de gravuras e desenhos renascentistas, ao lado de obras em papel do Museu de Belas Artes de Budapeste.

Este projeto mostra outro aspecto de sua prática: o estudo constante das técnicas gráficas e da história da impressão, iniciado em seus primeiros encontros com a arte italiana.

O legado

Baselitz deixa para trás um conjunto de trabalhos que desafia espectadores e instituições há mais de seis décadas. A sua recusa em se conformar – tanto estilisticamente como intelectualmente – ajudou a redefinir as possibilidades da pintura na segunda metade do século XX.

Desde o escândalo das suas primeiras exposições até ao seu reconhecimento mais recente como uma figura de destaque na arte contemporânea, a sua carreira percorreu um caminho que permaneceu deliberadamente indiscutível.

Com a sua morte, a presente exposição em Florença torna-se não apenas um grande momento retrospectivo, mas também parte do capítulo final de uma das trajetórias artísticas mais significativas do pós-guerra.

(Foto da capa: Georg Baselitz, mensagem da coletiva de imprensa compartilhada em 24 de março de 2026 na exposição Baselitz. Avanti! no Museo Novecento)

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