Uma verdadeira avalanche ocorre no fundo de uma cena inicial de “Os Fiordes”, com a neve acumulando-se e rolando colina abaixo atrás da escola em uma pequena e unida vila norueguesa, eventualmente parando antes de se transformar em qualquer tipo de desastre. Mais tarde no filme, outro incidente ocorre no mesmo local, desta vez uma aproximação repentina à escola em meio à névoa branca, mas ninguém é perturbado: o protocolo é seguido, todos entram e o dia transcorre conforme planejado. A natureza não é grande coisa no novo e brilhante drama de Christian Mongiu sobre a ordem sistémica e o caos individual, que mostra as vastas águas da região e as paisagens montanhosas monocromáticas com uma apreciação silenciosa. É a humanidade, concentrada, examinada e feia neste esplendor, que causa todo o pânico.
O sexto longa-metragem do diretor e roteirista romeno, e quinto a estrear em Cannes, 19 anos depois de “Abril, Três Semanas e Dois Dias”, ter ganhado a Palma de Ouro, é o primeiro filmado fora de seu país natal e conta com um elenco internacional liderado por Sebastian Stan (um raro lembrete na tela de suas raízes romenas) e pela norueguesa Renate Reinswey. Muitos grandes realizadores de cinema mundial tiveram dificuldade em aventurar-se mais longe, mas para Mongiu, a viagem faz todo o sentido: grande parte do seu trabalho centrou-se na globalização, na imigração e na divisão cultural entre a Europa Oriental e Ocidental que “Os Fiordes” imediatamente se sente em sintonia com o seu trabalho investigativo e arrepiante, apesar do seu cenário refrescante.
Se estamos habituados a ver Mongiu expor o funcionamento corrupto das instituições romenas – da igreja ao estado, dos cuidados de saúde à educação – “Os Fiordes” apresenta um novo desafio ao seu aguçado olhar anti-autoritário: descobrir rugas morais e múltiplas ambiguidades no sistema de governação norueguês ostensivamente mais ordenado e progressista que tornam o comportamento perturbador, por vezes incompreensível, de estranhos que violam as normas sociais e até mesmo a lei ainda mais difícil de definir. Enquanto um possível caso de abuso infantil em uma pequena cidade esquenta um caso internacional carreira famosa Situado em protesto contra a suposta perseguição religiosa, o roteiro tipicamente intrincado e impecável de Mungiu desvia continuamente o espectador de quaisquer conclusões firmes ou julgamentos confiantes sobre grande parte do assunto em questão.
Algumas tomadas serenas de estabelecimento capturam a entrada instável, a primeira cena interior de Mungiu imediatamente nos coloca no circuito – abrindo, sem qualquer contexto, como uma cena doméstica estranhamente solene, na qual os adolescentes Elia (Vanessa Saban) e Emmanuel (Jonathan Cyprien Brezu) abraçam seus pais, Mihai (Stein) e Lisbeth (Reinswey), com uma rigidez obediente que sugere mais instrução do que afeto espontâneo. “Vocês precisam aprender a admitir quando estão errados”, disse Mihai, alertando-os gentilmente, mas não gentilmente, sobre alguma contravenção óbvia e não identificada. Se uma lição acabou de ser aprendida, não parecerá tão interessante.
Conheça a família Georgiou, que recentemente se mudou da Roménia, terra natal de Mihai, para a Noruega, terra natal de Lisbet, após a morte dos seus pais, a fim de proporcionar aos seus cinco filhos um estilo de vida mais seguro, mais gentil e mais centrado na família. A pequena aldeia que escolheram é um lar saudável e acolhedor, onde todos conhecem os negócios de todos: o vizinho Mats (Markus Skath Tenses) é um homem de família amigável que também é o diretor da nova escola inclusiva para crianças, enquanto o novo emprego de Mihai – uma posição de TI para a qual ele está seriamente superqualificado, mas esses são os sacrifícios que você faz para viver em um paraíso nórdico – está ligado ao seu status na igreja.
A propósito, aquela igreja era estritamente evangélica, e Georgius levava isso muito a sério. As sessões diárias de oração e estudo bíblico para crianças são estritamente regulamentadas; telefones celulares, jogos de computador e música secular são proibidos. Apesar da abertura geral de espírito dos habitantes locais, o conservadorismo devoto da família distingue-os dos outros numa sociedade onde o liberalismo agnóstico é o status quo: desde cedo, as crianças devem ser alertadas pelos professores contra qualquer forma de expressão religiosa na escola. Ainda assim, essa diferença não impede Elia de formar uma amizade rápida e próxima com a enteada de Matz, Noura (Henrik Lund-Olsen), que tem mais ou menos a mesma idade – uma amizade próxima da qual o indiferente Mihai desconfia um pouco, não tem vergonha de expressar e ensinar-lhe a crença de que uma família só pode começar com um homem e uma mulher.
Quando Elia apareceu na aula de educação física com hematomas no corpo – um dia depois de uma briga doméstica com Lisbeth, que Mongiu também descreveu aos trancos e barrancos – seus professores ficaram preocupados e entraram em ação. Os serviços infantis foram notificados e Elia e Emmanuel foram questionados: Quando admitiram que os seus pais lhes “espancavam” frequentemente como castigo, eles e os seus irmãos seriam em breve colocados sob cuidados de protecção, conforme exigido pela lei norueguesa. Seus pais, pegos de surpresa pela mudança repentina dos acontecimentos, não negaram as acusações, mas ficaram presos na semântica: embora Mihai não considerasse “tapa” o mesmo que “golpe”, as autoridades não viram diferença.
Este é apenas o primeiro ponto de discórdia num campo minado de barreiras culturais, distinções legais, preconceitos pessoais e alguns mal-entendidos óbvios que abundam. Nunca ficou claro o quanto Mihai e Lisbeth prejudicaram seus filhos, ou os prejudicaram intencionalmente, e as performances tensas e cautelosas de Stan e Reinsoff exibem corajosamente emoções sombrias que não despertam facilmente a simpatia do público, independentemente de seu nível de culpabilidade. À medida que este escândalo comunitário crescia, sofria mutações e eventualmente chegava ao poder judiciário – para não mencionar os tribunais das redes sociais, graças a um vídeo altamente emocionante no YouTube que Mihai publicou apelando à unidade entre os evangélicos de todo o mundo – as apostas mudaram: no meio de alguns questionamentos por parte dos procuradores, as crenças pessoais dos Georgius pareciam estar tão em julgamento como as suas práticas parentais.
Esses múltiplos arcos, variando grandes e pequenos, de tensão dramática, consciência política e investigação filosófica são habilmente desvendados por Mongiu e pelo editor Mircea Orteanu – e então estreitamente entrelaçados novamente, formando uma espécie de thriller processual de Rorschach em que vale a pena discutir os papéis de protagonista e antagonista, vítima e agressor. “Os Fiordes” muitas vezes acontece a partir da perspectiva da parte mais inocente aqui, os filhos da família Georgiou, engajando-se numa batalha verbal e ideológica com a parte mais velha que afirma estar agindo no seu próprio interesse. O resultado são duas horas e meia fascinantes, osciladas entre dinâmicas narrativas e emocionais com nuances carregadas por um conjunto brilhante, embora percebamos desde o início que não haverá uma resolução clara e catártica.
Como os dois últimos longas-metragens de Mungiu, “RMN” e “The Graduation”, foi filmado com a ajuda do talentoso diretor de fotografia Tudor Vladimir Panduru. Filmado em widescreen cativante e fresco, com uma paleta de azuis prateados e granizo, há pouco calor à medida que a saga se desenrola ao longo das estações: a ação é colocada em camadas dentro do quadro profundo e abrangente do filme a um ponto que exige nossa atenção total e exclusiva para captar o diálogo fortuito. A meia distância, um relógio tenso de um lado, ou outra avalanche de edifícios ao fundo, ninguém se importa particularmente. Tudo em “Os Fiordes” acontece momento a momento e está de acordo com a reflexão aguçada do filme sobre as possibilidades cada vez maiores de movimento, mal-entendidos e conflitos do mundo – muitos dos quais acontecem em um belo assentamento norueguês do tamanho de um cartão postal, coberto de neve, água e impurezas de gelo opacas.
