Perto do final de The Breadwinner, há um close-up de um microfone da marca Sony que coloca todo o filme em foco. A Sony Pictures Entertainment produz esta bizarra comédia familiar do diretor Eric Appel (“Estranho: A História de Al Yankovic”) e, claro, estrelada pelo comediante stand-up Nate Bagez. estúdio retornar É dona do Shark Tank, o reality show que catapultou a dona de casa Katie Wilcox (Mandy Moore) para o estrelato empresarial no cinema.
Este golpe de sorte significa que o adorável, mas infeliz marido de Katie, Nate Wilcox (Bargaiz), de repente tem que pedir demissão dele Também atuou como vendedor do ano na concessionária Toyota local. Então, durante as próximas duas horas de uma extravagância familiar quase inesquecível, o espectador deve assistir impotente enquanto Nate tenta ser um bom pai que fica em casa para seus três filhos… contra… todas… as probabilidades! (Insira a buzina pneumática aqui.)
A política de gênero em “O ganha-pão” não é exatamente sutil, mas não há quase nenhuma na comédia refinada da Sony sobre a classe média americana de hoje. Co-escrita por Bargatze e Dan Lagana, esta estranha e intermitentemente hilária desventura é na verdade mais adequada quando você parar Resista à estranha sensação de que você está preso em um longo intervalo comercial de TV – e começar Abraçando a filosofia da “passagem” de que qualquer comédia dramática é melhor que nenhuma.
Comparado com muitos dos filmes convencionais lançados pelo sistema de estúdio no momento, The Breadwinner é realmente bom, se você estiver disposto a trocar passeios cinematográficos reais por algumas risadas e um monte de colocação de produtos, então a Sony realmente tem o que você precisa. Isso não quer dizer muito para um produto de primeira linha com senso de humor e Coração, com certeza. Mas a contribuição de Appel ainda foi uma pequena vitória.
Em uma época em que é quase impossível ter sucesso de bilheteria nas comédias de orçamento médio, há algo estranhamente reconfortante em ver “O ganha-pão” sendo exibido nos cinemas de todo o país. Este triunfo é minado pela marca promocional cruzada da Sony no filme: uma estratégia de negócios que efetivamente exige que os espectadores adultos desenvolvam um apetite irônico e pós-moderno por jantares KFC brilhantes, Bud Lights cintilantes e algumas fotos suspeitamente bonitas dos mais recentes Apple Watches.
Para alguns espectadores mais exigentes, as duras realidades do capitalismo podem fazer pender a balança crítica, e eles se encontraram em apuros neste fim de semana. Mas para amigos e familiares que querem apenas fazer algo juntos, embalagens comerciais brilhantes não serão um grande incentivo. Em vez de reviver o antigo modelo de negócios dos estúdios como o conhecemos, as comédias corporativas podem reinventar a viabilidade central do gênero num mercado em rápida evolução. Aqui, esse achatamento se estende ao cenário excessivamente polido do filme, com o roteiro alegre de Bagazi e Ragana se desenrolando em uma versão eminentemente comum do subúrbio do Tennessee.
Em retrospectiva, o cenário ensolarado da maluca saga profissional-vida da família Wilcox pode ter apenas É facilmente identificável por causa de suas repetidas referências ao Tennessee Titans da NFL. A promessa de ganhar os cobiçados ingressos esportivos e um breve momento de fama no telão do estádio costumavam manter Nate ocupado enquanto trabalhava na sala de vendas da Toyota. Então, naturalmente, logo depois que Katie foi para uma fábrica de plásticos na Coreia do Sul para duas semanas de testes de fabricação (uh… oops?!), Nate, em busca de atalhos, implementou um sistema de recompensa semelhante para ajudar suas filhas em suas tarefas diárias, clubes e escola.
A mais velha, Gracie (Stella Grace Fitzgerald), a filha do meio, Hadley (Berdie Borea), e a mais nova, Sam (Charlotte Ann Tucker), não abrem novos caminhos como irmãos fictícios desapontados com os pais. Mas os verdadeiros adultos, especialmente aqueles que podem estar ansiosos com o estado atual da grande maioria de Hollywood, podem encontrar um conforto surpreendente nesta fantasia, em grande parte otimista. Sim, o ganha-pão é muito imperfeito. Também está repleto de piadas e rostos familiares suficientes para sugerir que os executivos que ainda financiam esses projetos acreditam que há um futuro lucrativo para a comédia convencional.
Com personalidade suficiente para se distinguir do fluxo interminável de lama que afirma apenas gerar o mesmo calibre de risadas online, o último filme de Appel atenua o surrealismo de sua cinebiografia anterior e mais ultrajante de 2022, Weird Al. Mas o segundo longa do diretor ainda parece uma lufada de ar necessária em um ecossistema de mídia que vem sufocando lentamente há anos.
Bagez é conhecido pelo ritmo lento de sua comédia stand-up, mas suas limitações como ator de cinema tradicional se mostraram quase chocantes. Na maior parte do tempo, Appel evita sabiamente empurrar Nate para um território excessivamente emocional, em vez disso trata a confusão inexpressiva de Baggaz como suas próprias leis imutáveis da física no mundo bobo de “O ganha-pão”. Bargatze repetiu o mesmo tema doméstico de muitas de suas apresentações ao vivo, transformando Nate em um híbrido de Bob Belcher e Homer Simpson. Ele é essencialmente bom, politicamente instável e então Quando Katie perguntou a Nate se ele sabia que tipo de sabão em pó eles usavam, ele respondeu: “Não importa. Provavelmente temos em casa”.
A piada é como muitas outras, e a entrega discreta de Bagez dá a “The Breadwinner” um atraente ritmo contra-cômico. À medida que Nate passa de hypeman de carros para dono de casa perplexo, o comediante Bagazzi há muito é considerado mais inteligente e perspicaz do que o pai suburbano confuso que ele interpreta – o que torna a falta geral de tensão do roteiro ainda mais estranha, dado o envolvimento de Lagana. Como showrunner da série “American Vandal” da Netflix, Lagana já explorou a adolescência e a performance cultural com uma sátira mais ousada.
Dito isso, Appel, Baggaz e Lagana são colaboradores surpreendentemente eficazes precisamente porque parecem tratar o visual brilhante do filme e a premissa de reputação segura como homens heterossexuais que não falam uma palavra. Appel injeta uma quantidade estonteante de absurdo e sinceridade no amplo material comercial do roteiro, salvando “The Breadwinner” do deslumbramento que de outra forma poderia ser semelhante à linguagem visual compartilhada por comédias de estúdio e comerciais de rádio.
Com um gramado verde brilhante, interiores de bom gosto, reformas caras, dois carros (Toyota, é claro) e uma renda para sustentar tudo, a família Wilcox de cinco pessoas vive em uma América ferozmente pró-capitalista, onde empresas como a estrela convidada Walmart querem desesperadamente que os consumidores acreditem que a América ainda existe. Ainda assim, Appel administra o tom de seu filme com flexibilidade impressionante – evitando por pouco o lançamento menor que quase tudo o mais no filme sugere.
A Katie de Moore permanece facilmente pessoal, embora sua atuação ocasionalmente mergulhe no território misterioso da aspirante a matriarca que ela aperfeiçoou em This Is Us. Katie gerencia a agenda de sua família remotamente por meio de um display doméstico inteligente de alta tecnologia, que adiciona um toque futurista a “The Breadwinner”. Mas, na maior parte, o último filme de Appel parece montado a partir de memórias culturais pré-fabricadas. Imagine um modelo de showroom da IKEA, feito apenas de um pouco Funcionários bêbados.
Talvez previsivelmente, a química mais forte entre o elenco tem pouco a ver com o núcleo da família Wilcox. Bagatz é mais animado ao lado de seus colegas comediantes, que aparecem em vários papéis coadjuvantes e parecem entender as frequências incomuns que Appel almeja melhor do que a própria estrela de cinema. Will Forte estrela como Keegan, um carpinteiro amador que é inicialmente contratado por Katie como moeda de troca, mas Nate inesperadamente o adota de forma semi-íntima, como um golden retriever bípede.
Kumail Nanjiani transforma o desespero no local de trabalho em tensão dinâmica como o vendedor rival da Toyota, Peyton, enquanto Kate Berlant e Colin Jost elevam os arquétipos da comunidade vizinha através do mero carisma. Até mesmo Zach Cherry, que estava extraindo muito dinheiro de seu papel como gerente de revendedor, ficou muito infeliz quando Nate parecia se importar mais com seus filhos biológicos do que com seus colegas de trabalho.
Essas relações paralelas são mais convincentes do que a relação entre pais e filhos no centro do filme e, embora você saiba que Nate deveria priorizar sua esposa e filhos, ‘O ganha-pão’ é mais engraçado quando o comediante famoso é pego nas observações esporádicas e divertidas de Bagataz. Esta contradição explica, em última análise, por que o filme parece ao mesmo tempo esperançoso e sombrio como objeto da indústria moderna.
“The Breadwinner”, apoiado por tantos patrocinadores, revela uma divisão crescente entre os espectadores gratos pelo conveniente entretenimento familiar e os fãs da cultura pop cada vez mais cautelosos com a infraestrutura comercial exibida em cada quadro. Para alguns, isso é apenas uma colocação de produto inofensiva. Mas para outros, faz parte do lento colapso do branded content contemporâneo: provar lentamente que novas comédias como The Breadwinner não podem mais ganhar dinheiro apenas com base no mérito.
nota: C+
The Breadwinner, um lançamento da Sony Pictures, estreia nos cinemas na sexta-feira, 29 de maio.
Quer as últimas notícias sobre filmes IndieWire Comentário e pensamentos críticos? Inscreva-se aqui Leia nosso boletim informativo David Ehrlich Reviews, onde nosso principal crítico de cinema e editor de resenhas reúne as melhores novas resenhas e opções de streaming, bem como algumas reflexões exclusivas – todas disponíveis apenas para assinantes.
