Fui apresentado ao trabalho de Ken Parsons através do meu algoritmo do YouTube. Seu primeiro vídeo de bastidores, “Backroom (Found Footage)”, apareceu em minha página inicial na semana em que ele o carregou no início de 2022. Lembro-me bem dele porque o vídeo – em si inteligente, profissional e, o mais importante, assustador – acumulou visualizações rapidamente em poucos dias. Eu não estava familiarizado com o conceito de Backrooms, nascido de um tópico do 4chan que imaginava uma série interminável de salas amarelas sujas e vazias que pareciam salas de conferências dos anos 90. Às vezes, criaturas de outro mundo habitam esses espaços, onde móveis e paredes se encontram em ângulos estranhos e ilógicos. Outras vezes, você está simplesmente preso em um espaço liminar em constante expansão, que não tem fim nem saída. Parsons expandiu a ideia criando vídeos totalmente gerados por computador, mas interativos, documentando a sala dos fundos. Logo a sua versão, com doutrinas cada vez mais sofisticadas e elaboradas, incluindo programas governamentais ultrassecretos, começou a ganhar força. Com o lançamento de seu primeiro longa-metragem, sala dos fundosproduzido pela A24, tentei lembrar por que recebi o vídeo de Parsons na íntegra. O conteúdo Creepasta nunca foi meu forte embora eu tenha seguido alguns cineastas que se comprometeram a mostrar seu trabalho no YouTube notadamente Adam Butcher Quem fez meus curtas de terror favoritos, A história da Internet. Acrescente alguns artigos longos do YouTube que vi no colégio sobre “fenômenos inexplicáveis” e provavelmente foi assim que acompanhei Parsons ao longo dos anos.
A razão pela qual é interessante agora é que um pequeno mas crescente grupo de diretores de filmes de terror do YouTube atraiu a atenção da mídia e das bilheterias: Danny e Michael Filippo, que dirigiram 2022. fale comigo E em 2025 Traga-o de volta; Chris Stockman, com 2025 Shelby Oaks; Mark Fischbach, mais conhecido como Markplayer deste ano Um Ferro Longo; O último filme de Kerry Barker loucura; E agora Parsons, com sala dos fundos. O facto de este grupo de jovens ter iniciado as suas carreiras online é fonte de cepticismo e elogios hiperbólicos, seguindo uma tendência de admirável desprezo e engenhosidade ou raspagem de barris por parte dos seus parceiros produtores. O que é verdade para cada um desses diretores é o fato de terem pouca ou nenhuma familiaridade com as técnicas tradicionais de produção cinematográfica ou com o envolvimento do estúdio. Para quem, como Fischbach, viu online um longo e frenético período em que trabalhou numa série diversificada (embora não formal ou convencionalmente rigorosa) de projetos, Alien Ethics é o resultado de um projeto interessante, autenticamente estranho e de uma paixão única.
Para todos os outros, a produção cinematográfica deriva da estética cinematográfica – especialmente a câmera asterisco, pouca luz, zoom lento, terror chocante e sinistro – independentemente de como e por que esses elementos funcionam. Esses filmes são lindos e profissionais com fotografia digital rápida, enquadramento simétrico e atores dedicados. Mas não há uma compreensão real da linguagem cinematográfica, nenhum instinto ou habilidade aprendida para bloquear ou encenar, nem para o refinamento narrativo, para não falar do diálogo, que tende a ser excessivamente descritivo e prolixo. O horror é derivado de ruídos altos repentinos, de um corte repentino em uma imagem chocante, da justaposição de música assustadora e imagens perturbadoras, e sem que a cabeça de alguém seja despedaçada por dedos ensanguentados. É um cinema de interiores desorganizados e vazios, por vezes inexistentes. Esther Rosenfeld como crítica escreveu um artigo sobre Um Ferro Longo“Nenhuma habilidade é necessária para criar conteúdo de vídeo viral que se traduza na arte de fazer filmes.”
Recentemente, as preocupações visuais de Parsons em sala dos fundos Muitos são sobre espaço e profundidade, e a descoberta do paciente de como ambos podem criar confusão. Em vez de um ambiente escuro onde o espectador tem que ver o que está escondido no canto, há corredores bem iluminados e berrantes que minimizam os seus habitantes, espaços que se cruzam para criar molduras com molduras. ele disse, sala dos fundos Estranho por muitas razões, entre as quais a sua clara luta para transformar uma série de vídeos interligados, nos quais as pessoas têm pelo menos um lado interessante, num filme sobre si mesmo que coloca dois personagens no centro da narrativa. Construído na década de 1990, sala dos fundos A história gira em torno de Clark (Chiwetel Ejiofor), dono de uma loja de móveis emocionalmente instável, cuja terapeuta, Mary (Renate Rensoy), não tem certeza de como ajudá-lo a superar seus sentimentos de depressão. Em Clarke, Ejiofor tem a oportunidade de falhar em suas tentativas de projetar autoridade e masculinidade como um homem quebrado, teimoso e solitário. Parsons mostra confiança genuína nas cenas entre Clark e Mary, permitindo que ambos os atores melhorem o diálogo muitas vezes afetado por meio da expressão e da linguagem corporal.
Quando Clark descobre um portal para uma sala dos fundos no porão de sua loja de móveis, Parsons permite que uma sequência longa e quase silenciosa seja reproduzida espontaneamente após a exploração do espaço por Clark. Na verdade, estas cenas de descoberta, onde cada sala e corredor sucessivos se desdobram como uma fascinante instalação de arte cheia de ângulos impossíveis e assentos afundados, são onde Parsons se destaca, e onde sala dos fundos Dá ao público uma ideia do que há de tão único na visão do diretor. Mas há uma ligação entre a visão de Parsons e o desejo de um recipiente em forma de filme no qual ele trabalhe. Parte do problema está no roteiro de Will Sudic, que privilegia arcos emocionais e antecedentes traumáticos semi-desenvolvidos de personagens para substituir o elemento humano na história. Não é isso que torna os bastidores ou os párocos atraentes.
Em sua série de vídeos originais, Parsons criou um Extensa história por trás Incorporando um grupo chamado Esink Research Institute e seu uso em dimensões de bastidores durante a década de 1990. Parte filmagem encontrada, parte vídeo instrutivo, a ordem estética do mundo dos bastidores de Parsons é uma peça com coisas estranhas, Seguee pernas longas. Ou seja, um pastiche nostálgico e semifetichista de outra época, onde o feedback e a distorção da tecnologia analógica – telas de televisão antigas, filmadoras, toca-fitas, ombreiras, shoppings lotados – são ao mesmo tempo familiares e alienantes. A recriação atraente da aparência dos anos 80 e 90 nestes projetos é produto de um apego às representações visuais e culturais da época, e não de um interesse genuíno em viver essas décadas. O próprio Parsons aceita esta visão. em um Deputado de 2022 Perfil“Lembro-me principalmente daquela época através de memórias aqui e ali e depois através de fotos de família”, disse o cineasta.
O que Parsons aproveitou com The Back Room foi uma sensação notável, às vezes perturbadora, de déjà vu ao olhar fotos antigas. É por isso que todos os vídeos da série parecem estar sendo reproduzidos em VHS; O filtro pegajoso, em combinação com a arquitetura instantaneamente reconhecível dos escritórios do final do século XX, cria uma resposta quase automática. As salas dos fundos, como Parsons pensa nelas, estão repletas de horrores de uma época em que ele nunca viveu (ele nasceu em 2005), cada pouquinho errado até que os erros se acumulam em uma série aterrorizante de fac-símiles assustadores. Assim, comemora também o início da Jordânia nósum filme igualmente exagerado e determinado que, no entanto, consegue criar um mundo de imagens verdadeiramente perturbador. como nóspor mais sofisticado que se tornasse o conhecimento dos bastidores, seu elemento mais essencial era quão amplas, variadas e estranhas eram as dimensões do bolso.
Para este fim, sala dos fundos O filme está em desacordo consigo mesmo, muitas vezes parecendo uma adaptação de material escolhido a dedo para algumas imagens impressionantes, em vez da visão geral de Parsons. No entanto, a série de vídeos funcionou tão bem em parte porque cada episódio parecia estar flutuando na Internet há anos, cada adição formando uma espécie de peça incoerente do quebra-cabeça. no sala dos fundosGrande parte do mundo pré-existente de Parsons é deixado de lado em favor de uma jornada emocional e psicológica para seus personagens que quase nada tem a ver com a trama, tal como ela é. Embora existam algumas sequências que tentam capturar o mesmo imediatismo da câmera de vídeo portátil da série de vídeos original, elas parecem autorreferenciais para um público pré-existente de fãs. No final, há uma sensação real de que nem Parsons nem Sudek sabiam como terminar uma história que funciona melhor quando não há história alguma.
O problema para qualquer estúdio de cinema disposto a experimentar uma adaptação IP idiossincrática é saber quando confiar nos instintos do diretor e quando o artifício atingiu seu limite criativo. Vender uma cópia é muito difícil sala dos fundos Onde Chiwetel Ejiofor e Renate Reinscaminhamos por duas horas. E, no entanto, é precisamente neste momento que o filme é mais convincente, quando corredores claustrofóbicos e fluorescentes e becos sem saída dão lugar a espaços abertos em toda a cidade, ainda fechados por todos os lados por tetos e paredes. Não há dúvida sobre isso sala dos fundos Do YouTube a Hollywood, os filmes de terror de Hollywood estão encorajando ondas a se tornarem verdes. Fica facilmente acima da maioria, um crédito à força dos instintos de direção de Parsons e à sua paciência em permitir que os eventos se desenvolvessem com clareza visual e conceitual. Mas o que faz sala dos fundos Também muito interessante é a sua cautela: é muito convincente pensar no que o diretor fará.
