Um legado do cinema divisionista

Indiscutivelmente, nenhum filme mainstream com temática gay polarizou tanto a comunidade queer quanto os anos 1980. cruzeiroO corajoso thriller policial de William Friedkin se passa no cenário dos bares de couro de Nova York. O documentarista Jeffrey Schwarz aborda o assunto a partir de uma perspectiva tripla: Mineshaft: Cruzeiro Assassinoexplora o homicídio na vida real que inspirou a história, o desenvolvimento e as filmagens em Nova York e a controvérsia que assolou as filmagens, com enormes multidões de protesto de ativistas dos direitos LGBTQ interrompendo as filmagens e perturbando a estrela Al Pacino.

Schwartz tem um forte histórico como cronista da cultura pop queer – o galã de Hollywood se destacou antes e depois de se assumir. Confidencial do Tag Hunter; Musa de John Waters eu sou divino;Ativista e estudioso gay Vito Russell, ” guarda-roupa de celulóideo estudo definitivo da representação queer no cinema, vito;e Wrangler: anatomia de um íconeum retrato do membro do Hall da Fama da pornografia gay, Jack Wrangler. Só para citar alguns.

lendas ao redor cruzeiro Destilá-lo é um tanto difícil, tornando o novo filme fora de foco e seu foco mudando de maneiras que nem sempre fluem suavemente. Schwartz (que também atua como editor) tem o cuidado de contextualizar o thriller de Friedkin numa época em que os gays raramente se viam retratados de forma sofisticada por Hollywood. Isto sem dúvida aumentou a sensibilidade, levando grupos de activistas gays a especular que representações de tentações perigosas e violentas dentro da subcultura S&M dos anos 1970 poderiam levar a crimes de ódio homofóbicos.

Outra área considerada problemática foi a ambigüidade do final do filme, com questões persistentes sobre o impacto do personagem de Pacino, o policial disfarçado Steve Burns, estar imerso no mundo hardcore e sexualmente abusivo de Leatherman por tanto tempo. Ele desenvolveu impulsos pelo mesmo sexo? Ele mesmo é um assassino? A mera sugestão de que a exposição à cena gay underground poderia de alguma forma torná-la contagiosa indignou muitos, especialmente Russo e abertamente gay. voz da aldeia Colunista Arthur Bell.

Acredita-se que um dos “toupeiras” do programa tenha vazado o roteiro para Bell, que começou a publicar uma coluna instando os leitores a protestarem contra o que ele havia escrito, “que seria a abordagem mais repressiva, mais feia e mais preconceituosa sobre a homossexualidade já colocada na tela”. Alguns dos presentes lembram-se do movimento como uma reunião notável de toda a comunidade queer – uma “festa” para alguns, um “campo de batalha” para Friedkin, seu elenco e equipe.

embora cruzeiro Embora tenha deixado de ser uma batata quente ao longo das décadas, especialmente à medida que as comunidades queer se tornaram mais representadas, continua a ser um pontinho perturbador na linha do tempo do cinema LGBTQ.

Friedkin insistiu que nunca se pretendeu representar o “mundo gay” como um todo, mas apenas uma pequena subcultura, o que se enquadra no que os observadores notaram como o interesse do realizador em sociedades fechadas – polícia, clero, cenas de fetiche gay. “Eu estava apenas fazendo um thriller, não para oprimir ninguém”, ele diz aqui, parecendo pensar que os gays deveriam se sentir gratos pela exposição.

Mas, deixando de lado a responsabilidade, as pessoas queer da época não estavam tão acostumadas a se verem em telas tridimensionais que, na verdade, cruzeiro Um dos primeiros filmes gays voltados para o grande público – Friedkin Conexão francesa e O Exorcista Pacino fez isso sob seu padrinho e sua primeira sequência, Sérpico e tarde do dia do cachorro – significa inevitavelmente que será interpretado de alguma forma como uma acusação à homossexualidade.

Os direitos dos homossexuais estavam apenas a começar a fazer progressos em termos de visibilidade, aceitação e estatuto social, por isso este regresso à velha narrativa – que confirmava todos os piores preconceitos sobre a sórdida depravação gay – foi visto como um retrocesso. Críticas ruins para muitos de nós cruzeiro Não é um grande filme, é assustador, mas às vezes quase ridículo e cheio de diálogos irreais. As alegações de alguns especialistas queer de que foi reavaliado como um clássico gay parecem falsas, e Schwartz não consegue apresentar argumentos convincentes para tal reavaliação.

Friedkin, que morreu em 2023 e só foi visto em entrevistas de arquivo, agora parece falso quando nega que o filme seja explorador, especialmente em relação aos assassinatos que o inspiraram. (Pacino distanciou-se do filme antes mesmo de seu lançamento, recusando-se a falar com a imprensa.)

O diretor leu sobre o assassinato do jornalista e crítico de cinema Addison Verrill, de 36 anos. tipoem um voz Coluna de Bell. Friedkin nunca teve contato com Bell ou com a família da vítima enquanto escrevia o roteiro. O ex-advogado de entretenimento Bob Geary, que esteve romanticamente envolvido com Verrill, ainda parece traumatizado com o fato de um cineasta entreter a tragédia de seu ex-parceiro. O clipe da entrevista de Geary é um dos momentos de maior ressonância emocional do médico, junto com o da irmã da vítima, Pamela Verrier Walker.

Uma das informações mais chocantes reveladas pelos médicos envolveu Paul Bateson, o ex-radiologista condenado pelo assassinato de Verrier. Eles se conheceram na noite anterior no bar de couro The Mine, em West Village. De acordo com o relato de Bateson, eles voltaram ao apartamento de Verrier e fizeram o que ele acreditava ser sexo não recíproco. Com as necessidades físicas e emocionais do jornalista não atendidas, Bateson o matou impulsivamente na manhã seguinte enquanto ele dormia, batendo-lhe na cabeça com uma frigideira de ferro fundido e depois esfaqueando-o.

Coincidentemente, Bateson teve um pequeno papel de assistente no set do NYU Medical Center. O Exorcista há cinco anos.

Friedkin também estava curioso sobre o fato de Bateson se tornar o único suspeito dos chamados “assassinatos de bolsas”, nos quais corpos desmembrados pareciam ter sido cortados por pessoas com experiência médica e pescados no rio Hudson em sacos de lixo. As vítimas permanecem não identificadas e, a julgar pelos restos de suas roupas, eram gays da indústria do couro. Bateson gabou-se das suas responsabilidades enquanto aguardava o julgamento, mas a falta de provas sólidas significou que nunca foi acusado dos crimes.

Schwartz coletou uma riqueza de informações fascinantes, embaladas com o carinho de sempre, com uma evocativa trilha sonora de synthwave de Makeup and Vanity Set (músico de Nashville, Matthew Steven Pusti). Mas uma perspectiva vinculativa permanece frustrantemente evasiva, sugerindo que o material poderia ser melhor servido por uma série limitada de três partes. O triplo foco – os assassinatos na vida real, o filme, os protestos da época e como são vistos hoje – parece desconectado. O filme tem menos de 90 minutos de duração e também parece apertado.

Ainda assim, há muito em que pensar aqui para qualquer pessoa interessada em história queer, seja história social ou cultura popular. Há muitos insights sobre até que ponto Friedkin e o ex-policial disfarçado Randy Jurgensen, que atuou como consultor, estiveram imersos em um ambiente de fetiche gay enquanto desenvolviam o projeto.

Friedkin disse que eles até aderiram a um código de vestimenta para noites temáticas de minas, embora afirmasse que raramente se incomodava com avanços sexuais: “Eu era apenas mais um judeu gordo com a parte inferior do corpo”. O fato de o diretor ter escalado atores pornôs e pais de couro, e de o local de filmagem (um poço de mina recriado de outro clube) ter fornecido filmagens e drogas, deu a impressão de que Friedkin estava buscando uma realidade mais forte e com maior carga sexual que poderia ser interpretada como sensacional.

Em última análise, a maior lição deste filme é cruzeiro Visto à distância de quase cinco décadas. Ainda que indiretamente, é uma janela para os partidos hedonistas da liberdade sexual na era pós-Stonewall, antes dos horrores da crise da SIDA atingirem e fecharem tudo. Foi uma época em que as conexões começavam com contato visual em vez de um aplicativo, e a cidade de Nova York estava repleta de bares de couro – o Anvil, o Badlands, os tênis – sem mencionar os playgrounds sexuais do Meatpacking District (“The Truck”) e do West Side Piers. Como resultado, o filme de Friedkin assume um aspecto sócio-histórico que minimiza a sua toxicidade.