Durante o verão, em pequenas cidades da América, as sirenes aéreas soam regularmente para soar vários avisos. Localizado em Mount Kisco, Nova Yorkeles são usados - ainda – Chamando membros do corpo de bombeiros voluntários da cidade. Forte poder de penetração, imprevisível, lamentoo som das sirenes pode deixar qualquer um um pouco perturbado. Você já fica nervoso quando eles vão embora? Bem, boa sorte para você.
Na estreia de Rachel Roth na direção, O Último Dia, essas sirenes são um dos muitos elementos pontuais (e às vezes bastante dramáticos) que mantêm os personagens e o público nervosos. Há também uma corça morta, seu cervo ansioso, fogos de artifício frequentes, vários flashbacks e pelo menos uma viagem imprudente à cetamina. Mas por mais lindas que sejam essas sequências, elas não podem obscurecer a verdadeira força do filme: as performances elegantes das estrelas Alicia Vikander e Victoria Pedretti. A ansiedade constante que inspiram é mais poderosa do que outros booms.
Ross, um artista visual que virou cineasta, foi aclamado como uma versão moderna de Mrs. Dalloway, de Virginia Woolf, mas foi mais contido em seu roteiro. Todas as principais características do romance de Woolf estão lá – a dona de casa descontente, o estranho instável, o dia dedicado a tarefas, explosões do passado – mas o roteiro de Roth é tudo menos exigente em seu tratamento individual com sua adaptação. Ela pegou apenas o que precisava, ignorou o resto e transformou-o em uma nova abordagem surpreendentemente inteligente do material clássico.
A personagem central é a estável Julia de Vikander (fãs da “Sra. Dalloway”, esta é a sua Clarissa), uma dona de casa suburbana que tenta sobreviver a um Dia da Independência muito agitado. Ela tem um marido que viaja muito, uma filha em crescimento e uma casa grande nos arredores de Nova York. Ela vai dar uma grande festa naquela noite, mas primeiro QueNa história, Julia, uma ex-romancista, deve viajar até a cidade para cumprir uma longa lista de tarefas. O diretor de fotografia Eric Yue presta muita atenção aos seus temas, usando uma câmera portátil para nos permitir capturar seus movimentos de uma forma que é ao mesmo tempo perturbadora e íntima.
O dia de Julia já está cheio de preocupações (no meio de tudo isso, ela também está lidando com a profunda dor de seu pai recentemente falecido), mas as coisas só ficam mais complicadas à medida que ela, Ufauma injeção de Botox de última hora, um desentendimento com possivelmente o maior amor de sua vida (Wagner Moura), um encontro profissional completamente horrível e uma visita ao antigo sótão de seu pai. A terapia de grupo está suspensa. Alguns flashbacks ajudam a esclarecer sua vida passada. O desconforto de Julia aumenta à medida que ela tenta equilibrar suas preocupações diárias com medos profundos sobre quem ela é como mulher, artista, esposa, mãe e ser humano.
Enquanto isso, a jovem mãe suburbana Taylor (Pedretti) enfrenta problemas semelhantes, apenas tentando passar o dia, mas incapaz de se livrar do medo profundo de sua própria existência. Conhecemos Taylor pela primeira vez em uma padaria local, onde ela está se atrapalhando para pagar alguns biscoitos (ela está tão atordoada que nem pensa onde está sua carteira).
Julia estava lá, mas as duas mulheres só se conheceram quando Julia encontrou a carteira de Taylor no estacionamento, outro item de sua lista de tarefas. Sem saber o que aconteceu com a jovem mãe, ela digitou o endereço de um hospital psiquiátrico no GPS e saiu do estacionamento na direção oposta. (O GPS continua a aconselhá-la a se virar. Ela não o fará.)
Quando Julia procurou Taylor na internet, a imagem dela – uma foto saudável e sorridente – era completamente inconsistente com o que vimos dela. Quando Taylor finalmente conhece Julia pessoalmente, fica claro que ela admira essa mulher que parece ter tudo. Nenhuma das mulheres consegue ver o quão conectadas elas estão, o quão interligadas estão suas preocupações, e isso é uma das coisas mais comoventes em um filme cheio delas.
Quando Taylor volta para casa, seu marido preocupado e três filhos pequenos (três para um) um monte deseu pediatra admitiu durante uma visita estressante mais tarde naquele dia), mas ela continuou a demorar. Uma retrospectiva de sua própria vida antes dos filhos nos leva ainda mais longe – ela já foi enfermeira de parto – e a alegria e energia de Pedretti nessas cenas apenas ressaltam ainda mais o quão comovente é o resto de sua atuação. Julia pode estar lutando para reconciliar quem ela quer ser com quem ela é, mas Taylor há muito perdeu o senso de identidade.
Enquanto o filme de Roth segue a dupla ao longo do dia, “The Last Day” continua a usar habilmente a estrutura de “Sra. Dalloway” para questionar questões sobre a feminilidade moderna (aqueles familiarizados com o romance inspirarão, esperançosamente, a hábil interpretação de Taylor no roteiro de Roth). Como Julia e Taylor existem além da maternidade? Por que é tão difícil se conectar com outras mulheres? Como será o futuro? Qual foi o papel que desempenhou no passado? Por que eles não podem ficar satisfeitos com o que têm?
Vikander aborda esses temas com desenvoltura durante a maioria de suas apresentações apenas Ela tem isso escrito em seu rosto (o que é um elogio, pois ela luta contra a decepção profissional e o ressentimento nesta cena, enquanto vemos o quanto ela está tentando se manter à tona), enquanto Pedretti se inclina mais para uma reviravolta, que é então Abri-lo parece íntimo demais para ser observado. Não consigo me lembrar de um filme recente que me tenha feito querer estender a mão e abraçar um personagem tão desesperadamente.
Mas, claro, não posso fazer isso. Eu conseguia reconhecer as necessidades, a dor e os medos das mulheres que o habitavam, mas não conseguia tocá-lo nem mudá-lo. Eu posso ouvir e sentir. Mas só posso observar.
Nota: B
“The Last Day” estreou no Tribeca Music Festival de 2026. Atualmente buscando distribuição nos EUA.
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