Dois festivais de cinema de outono terminaram, ainda restam muitos mais.
Embora Toronto e Nova York sejam os festivais de maior prestígio na América do Norte, depois de Veneza e Telluride no outono, muitos outros festivais regionais de cinema, de Middleburg a Savannah e Mill Valley, também apresentam os melhores filmes do ano. Mas os filmes que estream na Itália e no Colorado se somam ao roteiro que Cannes já começou a montar em maio sobre como será a temporada que antecederá o Oscar.
Os apresentadores de “Screen Talk” Anne Thompson e Ryan Lattanzio finalmente tiveram a chance de sair depois de encerrar Telluride e Venice, respectivamente, no último episódio do podcast IndieWire. Ryan analisa os melhores e piores filmes recebidos de Veneza, enquanto Anne pinta um retrato do que aconteceu nas Montanhas Rochosas, onde primeiras reações brilhantes encheram o ar da montanha. Tenha cuidado com sua primeira reação.
Os filmes de Cannes que chamaram a atenção do público de Telluride incluíram “Club Kid” de Jordan Firstman e “La Bola Negra” de Los Javis, dois filmes com grandes chances de serem indicados ao Oscar em 2027. É claro que Veneza produziu menos candidatos ao prêmio. Mas filmes como o elegante drama de relacionamento de Lee Chang-dong, “Possible Love”, e “NAZA”, o novo documentário sobre Gaza dos vencedores do Oscar de “No Other Land”, Yuval Abraham e Rachel Szor, estão causando grande agitação no Lido. “NAZA” é também o único documentário na competição de Veneza; ganhará um prêmio importante no sábado. Falando em não-ficção, também mergulhamos no mais recente documento de escalada de Elizabeth Chai Vasarhelyi e Jimmy Chin, “Everest: O Outro Lado”, e debatemos as complexidades morais de retratar um alpinista obsessivo encarando a morte repetidamente.
Também na disputa para vencer Veneza está o perturbador e soberbamente dirigido drama pós-Segunda Guerra Mundial de May el-Toukhy sobre as mulheres na Dinamarca em meio à resistência da Dinamarca aos nazistas, “Mulher Desconhecida”. Além de Szor, el-Toukhy foi a única diretora mulher na competição. Maggie Gyllenhaal preside o júri e quer homenagear as suas conquistas, apesar das questões de igualdade de género que assolam o festival deste ano. Mas como eles poderiam não desempenhar um papel?
O filme de El-Toukhy aborda questões sociais semelhantes às do filme vencedor da Palma de Ouro de Cristian Mungiu, “Fjord”, que atingiu Telluride depois de Cannes com resultados mistos. Quando uma sociedade está tão obcecada em prevenir o crime, isso não se torna uma espécie de autoritarismo? “Fjord” será exibido em TIFF e NYFF antes de Neon lançar o primeiro filme em inglês de Mungiu – um filme que gerou um debate político sobre a fidelidade entre um casal religioso romeno e seus vizinhos noruegueses – em 9 de outubro.
A certeza da participação no concurso de Veneza “Bunker”, em que Florian Zeller dirige o casal da vida real Javier Bardem e Penélope Cruz como um casal ultra-rico e em ruínas, como candidato ao Oscar, está agora em questão após críticas mornas. No entanto, o terceiro filme do dramaturgo francês Zeller, depois do vencedor do Oscar “O Pai” e do mal avaliado “O Filho”, evocou uma das respostas mais entusiasmadas do público no festival. Sempre houve uma ou duas divisões entre críticos e espectadores nesse caso.
Anne e Ryan amam o drama familiar de Mike Leigh, “Tender Loving Care”, que poderia ser o último filme do diretor britânico de 83 anos, por diferentes razões. É sobre pessoas unidas (com um conjunto maravilhoso que inclui Kate O’Flynn, Marion Bailey, Paul Jesseson e Alice Bailey Johnson), mas também dilaceradas pelas forças e pelas areias do tempo. Com uma narrativa centrada em cuidadores que precisam uns dos outros, a narrativa é ao mesmo tempo muito sincera e sombria. Um dos melhores filmes do outono, com certeza, e talvez mais próximo em espírito de “Another Year” de Leigh do que o agonizante “Hard Truths” do ano passado, que não recebeu uma indicação ao Oscar, apesar do desempenho de todos os tempos de Marianne Jean-Baptiste.
Também discutimos dois filmes de Lance Oppenheim no outono: o thriller divisivo “To Catch a Predator” de Veneza, “Primetime”, e o documentário de Elizabeth Holmes “You Can See Everything”, que estreou com ótimas críticas em Telluride e que Oppenheim co-dirigiu com Nathan Fielder. “Primetime” recebeu críticas mistas e excelentes, enquanto “You Can See Everything” foi imediatamente considerado um dos melhores do ano. Mas cuidado com a reação de Telluride.
Ouça o episódio desta semana de “Screen Talk” abaixo ou na plataforma de podcast de sua preferência.
