Embora a corrida ao Oscar já esteja começando a tomar forma, muitos analistas já escolheram duas candidatas a Melhor Atriz: Julianne Moore em “The Debut” e Carrie Coon em “The Liberation”. Embora os dois filmes ocupem muito espaços tonais diferentes – “The Debut” de Jesse Eisenberg é um riff particularmente monótono do musical, enquanto “The Liberation” de Guy Nattiv é um drama comovente sobre tristeza e culpa – seus papéis principais têm algo em comum. Surpreendentemente, vemos Rita Cooper, de Coon, e Mona Friedman, de Moore, lutando com famílias (um marido, dois filhos) que parecem considerá-los garantidos, muitas vezes confusos quando suas mães e esposas não parecem atender a todas as suas necessidades.
Mas, sem estragar o filme de Eisenberg, há outra grande diferença: durante a cena após o jantar em “The Liberation”, vemos Rita, seu marido Reuben (parceiro de Coon na vida real, Tracy Letts) e seus filhos Jo (Odessa Young) e Ella (Bella Ramsey) relaxando juntos e felizes. Essa exuberância vertiginosa (sim, também era movida a maconha) nunca aconteceu na casa dos Friedman, mas aconteceu na casa da família Cooper? Essa é apenas uma das muitas pequenas tristezas que apimentam os filmes de Nattiv. Há muito mais por vir.
O filme de Nattiv – que ele também co-escreveu com Noa Berman-Herzberg – baseia-se nas experiências de sua própria avó, acrescentando outro toque comovente a “The Liberation”. Como Rita na tela de Coon, a avó de Nattiv é uma sobrevivente do Holocausto cuja dor e culpa latentes a levaram a se juntar a um culto, liderado pela viciante e aterrorizante Lily James. O roteiro de Nattiv e Berman-Herzberg corta entre Rita pré-culto e “Naia” arraigada (Ricki de James gosta de dar novos nomes a seus seguidores, coisas de líderes de culto de livros didáticos), mostrando como e por que Rita fez a escolha pelo que ela chama de “libertação”.
Antes de se tornar Naia, Rita estava à mercê de duas preocupações comuns da meia-idade (o pai idoso, o casamento chato, os filhos crescendo rápido demais, a mudança do corpo, a lentidão da carreira, a sensação de que nunca havia conseguido nada, nada Realmente) e emoções avassaladoras que poderiam afogar qualquer pessoa (suas experiências horríveis como um jovem judeu durante o Holocausto, sempre em sua mente, mas ainda mais exacerbadas por sua próxima participação em uma longa entrevista em vídeo sobre o Holocausto).
Quando Ricki, superconfiante, entra no banco onde Rita trabalha, ela está menos interessada na pilha de dinheiro que a jovem tem para depositar do que na maneira fácil como ela avalia o estado emocional de Rita. Sem julgamento – apenas um convite para se juntar a Ricki e seus amigos na praia naquela noite. Não seria bom sair com outras mulheres que entendem isso?
Bem, você verá. No atual mundo cult de Naia (o filme se passa no início dos anos 80), ela está ausente há meses, vivendo em uma comunidade distante com Ricki e várias outras mulheres (todas com novos nomes e família há muito falecida também). Mas Jo e Ella, que conheceremos melhor ao longo do filme, não desistiram da mãe. E com base no cartão postal que ele enviou (pelas costas de Ricki, é claro), parte dele ainda não desistiu. Quando as irmãs chegam à comuna, Ricki, confusa, tenta alguns de seus velhos truques, oferecendo irmandade na forma de trabalho manual, um pouco de comida e cogumelos psicodélicos. Uma irmã concordou; alguns não.
A natureza tecida do roteiro acrescenta tensão à narrativa, mas é menos importante do que a emoção da história. Como e por que Rita cai na armadilha de Ricki não é a principal atração de “The Liberation” – o que ela oferece à problemática Rita é claro o suficiente para qualquer um que saiba como essas coisas funcionam – mas é a sensação que realmente pega. (No entanto, uma breve incursão na fantasia traz a possibilidade de um interesse totalmente diferente e não-cultista em Ricki, que é rapidamente retirado e nunca mais mencionado.) E muito disso vem do desempenho impressionante de Coon: um trabalho de cálculo sutil, um sorriso aqui, um olho morto ali.
Há muito que Rita se sente fora da sua vida e vislumbramos a excitação do grupo (antes de se tornar tão óbvio). um culto) surgiu dentro dele a sensação de que ele fazia parte de algo muito profundo. Isso torna o período subsequente no culto muito pior, com Naia boquiaberta e com o olhar vazio tentando dizer aos filhos que não, não, está tudo bem, ela está mais feliz do que nunca, era isso que ela queria. Que ele precisa de se libertar disto é algo comum, mas “The Liberation” cutuca gentilmente a ideia de que a sua vida “externa” é muito melhor. Talvez haja NÃO O lugar de Rita neste mundo, uma revelação arrepiante que a atuação de Coon transmite com força significativa.
Mas essa questão, como muitas outras, nem sempre é interrogada de forma satisfatória pelo filme. O talento e o foco de Coon estão em pleno vigor aqui. Enquanto isso, o trabalho de Ramsey como Ella e substituto do público é um dos melhores do jovem artista e vale a pena torcer. Mas às vezes falta uma exploração mais profunda. A maioria das “mensagens” de Ricki são expressas em linguagem terapêutica simples. Há pouca investigação sobre suas origens, mesmo quando suas façanhas passadas constituem grande parte de uma subtrama tênue. Ter um dos personagens coadjuvantes também atuando como jornalista parece uma maneira muito fácil de apresentar alguma exposição necessária.
Isso significa que sempre que Coon não estiver na tela, haverá perguntas sobre onde ele está e por que ele não está deslumbrante o tempo todo. Rita é o centro deste mundo, mas revela-se esquiva nos momentos em que esperamos vê-la, embora as suas reações não sejam as que esperamos ou esperamos. Parte disso pode ser intencional – afinal, esta é uma história sobre uma mulher consumida, sublimada, apagada – mas o nosso desejo de saber mais sobre ela significa que a história é apagada nos momentos em que deveríamos estar mais investidos. “The Liberation” é sobre a perda de Rita Cooper. Por favor, vamos ver mais Carrie Coon nessa jornada.
Nota: B
“The Liberation” foi exibido no Festival de Cinema de Telluride de 2026 e no Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2026. Bleecker Street terá um lançamento limitado nos cinemas em novembro, antes de um lançamento amplo em janeiro de 2027.
