A personalidade do rap de Jay-Z é mais legal do que um banco de parque de Nova York em novembro. Mas, além de se gabar, usar fio dental e flexionar, Shawn Carter nunca se esquivou de abandonar a fachada de Teflon e ser vulnerável.
As notas inspiraram alguns dos momentos mais honestos JAŸ-Z às 8um documentário da HBO em oito partes que relembra a vida, o catálogo e o legado de Jay-Z por meio de longas conversas com o produtor Rick Rubin. Os dois primeiros episódios da série foram lançados na sexta-feira, com foco nas habilidades, educação e amizade de Jay com The Notorious BIG. O terceiro e quarto capítulos, lançados nesta sexta-feira (25 de setembro), aprofundam as experiências por trás de algumas de suas canções mais reveladoras.
Rubin, que dirigiu JAŸ-Z às 8guia Jay através de uma lista de reprodução de músicas relacionadas a alguns dos capítulos mais dolorosos de sua vida. Eles revelaram seu complicado relacionamento com seu pai em “Where Have You Been”, revisitaram seu caso em “4:44” e reviveram o incidente em que Jay atirou em seu irmão, que ele contou em “You Must Love Me”.
Hov também entende os detalhes técnicos de seu ofício, assim como TraduzidoMemórias de 2010 co-escritas pelo jornalista e cineasta dream hampton. Aqui, Jay detalha as letras de “Allure”, “Breathe Easy (Lyrical Practice)”, “Can I Live”, “Don’t You Know”, “This Can’t Be Life” e “Where I’m From”.
Depois de passar pela terceira e quarta parcelas JAŸ-Z às 8aqui está o que aprendemos.
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Jay-Z diz que é um vigarista, não um gangster
Músicas como “Friend or Foe”, “D’Evils” e “Threat” talvez pintem as manobras de Hov no submundo como hostis e violentas. Mas o homem por trás do rap insiste que está mais interessado em evitar conflitos violentos do que o seu rap pode sugerir.
Ao discutir confissão Vol. 1: Toda a minha vida mais perto de “You Must Love Me”, Jay-Z afirma que prefere seguir a moral, ganhando assim o que chama de reputação “de ouro”.
“Sou um traficante, não um gangster – isso é uma grande diferença”, diz Jay. “Não vou procurar nenhum problema. Não quero comover ninguém machucando-o (como) ‘Deixe-me pegar seu bloqueio’. Roubar pessoas? De jeito nenhum.”
Isso não significa que Hov não proteja o pescoço.
“Não quero machucar ninguém. Não quero envergonhar ninguém. Não quero intimidar ninguém. Odeio agressores”, disse ele. “Vou lutar. Vou fazer o que for preciso. Não vou me deixar intimidar de forma alguma. Isso não vai acontecer.”
Vol. 1: Toda a minha vida Crucial para a evolução pessoal de Jay-Z
Jay-Z diz que sente isso o atrito entre sua vida passada nas ruas e o novo status de celebridade após o lançamento Dúvida razoável e liderando seu segundo álbum, Vol. 1: Toda a minha vida.
“Esta foi a minha primeira sensação de ser famoso”, disse ele sobre o conteúdo de seu segundo lançamento. “Ouvi gente dizer, quando ele voltar para o projeto, vamos roubá-lo… A forma como as pessoas falam de mim e a forma como me olham… tudo mudou.”
Ele disse que a tensão inspirou a paranóia do álbum, especialmente em músicas como “Streets Is Watching”. O colete à prova de balas que ele usa no videoclipe é sua roupa real — ele diz que estava em uma guerra de rua na época. Ele percebeu que não poderia se mover em ambos os mundos.
“Você quer ser um artista ou um homem na rua?” Jay disse. “Você não pode fazer as duas coisas.”
Jay-Z só conheceu seu pai uma vez quando adulto
O relacionamento tenso de Jay-Z com seu pai, Adnis Reeves, tem sido um tema importante em sua vida e poesia – você pode ouvir isso em canções como “Where Have You Been” e “Hova Song (Outro)”. Ele disse que uma conversa cara a cara com seus pais aliviou um fardo e mudou o curso de sua vida.
Em 2003, quando Hov trabalhava Álbum Negro e isso Coleção S. Carter mixtape, sua mãe, Gloria Carter, insistiu que ele se reconectasse com seu pai distante, que saiu de casa quando Jay era criança. Ele coordenou a reunião e eles explicaram tudo: todas as mágoas e ressentimentos não resolvidos que se acumularam ao longo dos anos. Eles estão em uma posição de responsabilidade e resolução.
“O fardo que eu carregava era tão pesado que tivemos que conversar e obter perdão”, disse Jay, acrescentando que depois disso se sentiu “mais leve”. “Era como se você tivesse correntes por todo o corpo e todas caíssem no chão… Isso me deixou exposto.”
Enquanto Jay planeja apoiar financeiramente seu pai e construir um relacionamento com ele, Reeves morre de insuficiência hepática poucas semanas após o encontro.
“É por isso que era tão importante para minha mãe”, disse ele. “Ele sabia que estava doente. Ele sabia que se morresse sem falar, eu nunca me recuperaria.”
Jay-Z faz rap sobre como reparar seu relacionamento com suas músicas pop em músicas como “Momento de Clareza” E “Adnis,” e disse a Rick Rubin que começou a compreender e ter empatia com a forma como as lutas de seu pai levaram ao seu abandono. Essa cura, disse ele, tornou possível seu namoro e casamento com Beyoncé – mesmo que ele ainda tivesse que desenvolver as ferramentas para amar de forma eficaz.
“Eu definitivamente não teria sido capaz de iniciar essa jornada se aquele momento não tivesse acontecido”, disse ele. “Eu sei que se eu não falar com ele, ah, esqueça… não sei para onde estou indo.”
“Song Cry” começa com uma batida diferente
Continuando de onde parou nos dois primeiros episódios, Jay abre a cortina sobre seu processo de composição. Ele disse a Rubin que os versos geralmente aparecem na ordem em que foram gravados, mesmo quando há vários artistas cantando uma música. A ordem raramente era alterada, disse ele, levantando a possibilidade de que o verso emocional de Beanie Sigel em “Where Have You Been” ajudou a inspirar seu verso.
Jay acrescenta que ele cria linearmente: ele “escreverá” uma música do início ao fim, nunca avançando se ficar preso em uma linha. “Mesmo que seja estilo livre, há algum tipo de estrutura nisso”, disse ele. No entanto, sua produção muda frequentemente depois que ele faz rap; ele aponta “Song Cry” como exemplo.
“’Song Cry’ é uma música muito diferente”, diz ele sobre a produção de Just Blaze Projeto Bacharel. “Mantenha a alma do que você faz rap, mas será uma coisa diferente.”
Jay-Z admira a vulnerabilidade emocional de Scarface e Tupac Shakur
“This Can’t Be Life” é uma das músicas mais cruas da discografia de Jay-Z, em grande parte graças ao verso de Scarface ter sido inspirado em uma tragédia que ocorreu pouco antes de ele gravá-lo.
O letrista de Houston conta a história da morte do filho pequeno de um amigo próximo, notícia que soube assim que chegou Dinastia: Roc La Família sessão de gravação.
“Ele parecia estar com dor”, Jay lembrou da disposição de seu colaborador. “Eu disse: ‘Ei cara, vamos fazer isso outra hora’… (Ele disse:) ‘Não, Jig, temos que fazer isso agora.’”
Jay diz que a série de eventos sobre os quais Scarface fez rap foi exatamente o que aconteceu.
“Não sei se já houve um verso mais sóbrio ou sóbrio – nunca testemunhei isso”, diz ele, elogiando as habilidades fortes e vulneráveis de Scarface. “Ele é um dos meus favoritos de todos os tempos… ele estava muito emocionado e então falou sobre ‘Sr. Scarface’, falando sobre a coisa mais difícil de se fazer.”
Jay traz a mesma apreciação pela vulnerabilidade emocional em sua própria escrita. Em “This Can’t Be Life”, ela conta sobre sua decepção com a gravidez fracassada; ela disse que tomou liberdades criativas ao retratar um aborto espontâneo sofrido na vida real por uma mulher que ela considerava natimorta. Ele também chamou a música de uma de suas músicas favoritas por sua simplicidade e ressonância emocional, qualidades que ele aplaudiu Tupac Shakur por exibir em músicas como “Dear Mama”.
“O erro dele (Tupac) foi não ser um grande rapper, como um rapper técnico”, disse ele. “Eu respondi: é difícil fazer isso. É difícil dizer coisas tão poderosas em frases simples… Ele tocou uma corda emocional real. Ele pegou um pedaço de você e o trouxe à tona. Ele explorou as emoções que todos nós sentimos. Essa coisa é difícil.”
