A UTA e a Gold House se uniram no Festival Internacional de Cinema de Busan e em Seul este mês, marcando a primeira incursão da organização de defesa da Ásia-Pacífico na Coreia, enquanto ambas trabalham para conectar criativos e investidores asiáticos com Hollywood.
Essa parceria começou com UTA x Gold House x Variação Noite da Indústria no Park Hyatt na sexta-feira (9 de outubro). As duas empresas realizarão então um painel intitulado “Hollywood e a Diáspora Asiática” no Asian Contents & Film Market em 10 de outubro, antes de se mudarem para Seul em 13 de outubro para uma festa clandestina para criativos, financiadores e fundadores interculturais.
David Park, sócio sênior e agente da UTA, observou que a agência trabalha na Ásia, especialmente na Coreia e no Japão, há vários anos. “Adicionar a Gold House nos permitiu subir de nível, honestamente”, disse ele.
Até agora, a presença oficial da Gold House na Ásia limitava-se a Singapura e Taiwan. Christine Yi, vice-presidente executiva e presidente da Gold House Studios, é descendente de coreanos, assim como Daniel Suh, que administra o fundo de capital de risco da organização. A dupla fez uma viagem exploratória à Coreia no ano passado para conhecer pessoas da indústria local e perguntar que papel a Gold House poderia desempenhar.
“O que ouvimos com mais frequência é fazer coisas da Golden House aqui. Você não precisa reinventar completamente a roda”, disse Yi. “Particularmente no que diz respeito a trazer grandes executivos de Hollywood, incluindo Dave, para realmente ajudar a facilitar mais parcerias transfronteiriças, isso é algo que eles realmente querem de nós.”
“Para ser sincero, não sei se 2026 é o momento certo. Esse momento certo pode estar no passado, por isso penso que já é tarde demais”, acrescentou Yi, apontando para os investimentos da Gold House em startups coreanas e o número dos seus investidores baseados no país.
Nenhum partido tem ainda um programa formal e sustentável. A Gold House lançou o Gold House Studios, seu braço de produção interno, este ano, e Yi planeja aproveitar sua visita à Coreia para se encontrar com criativos com os quais a empresa espera trabalhar. “A parceria conosco é realmente sobre a construção de uma rede e de um ecossistema”, disse ele.
Quanto ao que procuram no talento asiático e na propriedade intelectual, ambos apontam para a autenticidade. “A especificidade é o que traz sucesso”, disse Yi. “O público sabe quando algo é diluído para gostos globais, e não foi isso que eles pediram.”
Os projetos não precisam ser em inglês, acrescentou, mas devem se conectar com um público que fala inglês, que é onde está a base de público da Gold House. O histórico da empresa também depende muito dos primeiros longas, uma fase em que os cineastas “precisam de alguém que realmente aposte neles”.
Yi também está de olho em projetos liderados por talentos coreanos. Ele não quis citar nomes, mas disse que um cantor de um grupo que apareceria “no seu primeiro casal” se um dos principais artistas de K-pop do mundo fosse listado abordou a Gold House para fazer um filme.
“Ele poderia ter ligado para qualquer um. Mas acho que a forma como a equipe dele nos abordou foi tipo: ‘Vocês podem não ser a pessoa certa, seja qual for o motivo. Mas confiamos que vocês sabem quem é a pessoa certa, se não for vocês, e para nos ajudar a realmente explorar os EUA'”, disse Yi. “Essa é uma pergunta muito intimidante, especialmente quando você está entrando em uma nova mídia que seu público não necessariamente associa a você.”
A Gold House espera orientar a estratégia e possivelmente trabalhar na produção, e Yi vê talentos estrangeiros procurando um “lugar seguro para pousar” como um caminho viável para explorar enquanto estiver na Coreia.
Os marcos de autenticidade de Park incluem “Parasite”, cuja história de classe alta e baixa chega à França, e “KPop Demon Hunters”, de sua cliente Maggie Kang. “O único arrependimento que ele tem é não ter adicionado mais coreano às letras de algumas músicas, ou mais locais específicos que ele queria incluir nelas”, disse ele, descrevendo isso como um equilíbrio que Kang teve que encontrar com a Sony Pictures e a Netflix.
Ele também quer ver a Coreia apresentando uma comédia de terror. “A comédia é muito subjetiva culturalmente, por isso é difícil viajar. Mas quando é infundida com tanta complexidade e profundidade de terror, por exemplo, pode funcionar e pode ser um grande sucesso”, disse Park.
Uma das maiores lacunas no pipeline Ásia-Hollywood, na opinião de Park, é a falta de produtores de crossover baseados na Ásia e que tenham relacionamentos com compradores em Los Angeles. Fora da Netflix e da Disney, que administram equipes locais, a maioria dos compradores depende da sede nos EUA para avaliar o conteúdo premium no idioma local. “Eu provavelmente poderia, se necessário, fazer uma lista dessas pessoas”, disse ele.
Para Yi, uma das lacunas é o capital. Ele queria ver se os investidores privados baseados na Ásia apoiariam os filmes independentes dos EUA, um trunfo que ele disse que muitos indivíduos no cinema independente dos EUA consideram “como filantropia”. Ele também está procurando parceiros de produção coreanos improvisados.
Olhando para o futuro, Yi pretende construir um programa de desenvolvimento de talentos transfronteiriço, seja através de intercâmbios, esquemas paralelos ou aceleradores.
Park entrou na conversa, observando que Bong Joon Ho e o criador de “Squid Game”, Hwang Dong-hyuk, agora podem morar em Seul e ainda ganhar Oscars e Emmys. Ele apontou para seu cliente Na Hong-Jin, cujo “Hope” ele chamou de o maior filme da Coreia. “Identificá-lo antes de fazer ‘The Wailing’ seria incrível”, disse Park.
Gold House teve o papel de produtor executivo em “Bedford Park”, de Stephanie Ahn, que foi exibido no festival.
