O sétimo longa-metragem de Lee Chang Dong, Amor possível, inspirado em acontecimentos reais de 2009, quando um conglomerado coreano despediu um terço do seu pessoal – 2.600 funcionários – após o que muitos morreram por suicídio. Amor possível é o mais recente de uma série de filmes de Lee que tratam de temas de classe, trabalho, religião ou modernidade comprimidaaquele sofrimento típico coreano, sem nenhum sentido de educação.
Um filme diferente seria capaz de captar o calor da luta dos trabalhadores. Amor possível continuando com os personagens depois, um momento mais sombrio e difícil de entender. O filme abre com uma epígrafe: “Não cobice”. Aqui está um filme sobre um personagem desejável. Eles cobiçam os empregos, roupas de grife, parceiros e cargos um do outro. Mi-ok (Jeon Do-Yeon) é a esposa sofredora de Ho-seok (Sul Kyung-gu), cujo marido foi demitido. No funeral de um colega que morreu por suicídio, Mi-ok e Ho-seok conhecem outro casal, o documentarista Ye-ji (Cho Yeo-jeong) e seu marido rico, Sang-woo (Zo In-sung). E lá vamos nós.
Borda conversou com Lee durante sua viagem a Nova York sobre como ele chegou a suas opiniões políticas, divisões humanas, acessórios de câmera e como é trabalhar com a Netflix. As entrevistas foram realizadas em coreano e traduzidas para o inglês.
Eu também sou de Daegu. Eu me pergunto como esse fato molda você? E de forma mais ampla, a quem ou a que você deve sua educação política?
Como você sabe, Daegu é considerada o centro do conservadorismo na Coréia. Estudei lá, até a universidade, então cresci com uma disposição conservadora e fui influenciado por ela. Mas até me formar na faculdade, na primavera de 1980, não percebi o quão politicamente conservadores eram os Daeguans.
Naquela Primavera, em Maio de 1980, participei em protestos contra o regime de Chun Doo-hwan enquanto estudante. Foi nas ruas que os conheci, os residentes, e senti profundamente os seus sentimentos linha-dura. Isso me surpreendeu. Depois disso, pensei muito sobre por que a sociedade de Daegu é tão politicamente conservadora. Diante de tudo isso, os pensamentos de alguém que me considero, a atitude dessa pessoa em relação ao mundo, só podem estar ligados a um certo tipo de tensão.
Estou interessado em saber como diferentes diretores respondem a forças sociais semelhantes de maneiras diferentes – assim como Bong Joon Ho fez. Parasita e Park Chan Wook Não há outra escolha. Imagino que você conheça os dois pessoalmente. Sobre o que vocês falam quando trabalham em seus vários projetos?
Nos conhecemos pessoalmente, mas raramente falamos sobre nosso trabalho. Isto pode ser devido a uma coincidência. Embora, é claro, possa haver uma inevitabilidade oculta nisso. Estamos vivendo a mesma história coreana moderna e você não pode chamar isso de coincidência.
Uma coisa vem à mente. Há muito tempo, acho que antes de ele criar MãeBong Joon Ho me disse enquanto bebia que estava quase terminando de escrever o roteiro e queria mostrá-lo para mim. É a história de uma mãe, e ela luta para saber como retratar a dor dessa pessoa, se ela tem o direito de fazê-lo. Ele disse que queria me mostrar o roteiro. Mas quando ele percebeu, talvez tenha esquecido, porque nunca me mostrou. Mais tarde, quando assisti ao filme, senti que poderia entender o que ele estava falando.
Amor possível preocupado com questões semelhantes: como posso descrever as histórias de outras pessoas, o sofrimento de outras pessoas? Em que posição estou? Quanta distância devo manter deles? Pode-se dizer que a questão da etiqueta diante das câmeras estava relacionada às preocupações de Bong Joon Ho naquela época.
Como Ye-ji, eu venho das chamadas periferias e agora faço reportagens sobre esse terreno, e é provavelmente por isso que, ao ver seus personagens perseguindo níveis de acesso quase vampíricos, senti algo próximo de repulsa. Como você pode representar a dinâmica cineasta-participante com tanta precisão?
Não posso dizer quão preciso é. Não creio que a atitude de Ye-ji possa ser generalizada. Nem todos os documentaristas têm maridos ricos. No entanto, pode-se dizer que Ye-Ji captura algo de universal sobre os cineastas, ou aqueles que abordam as histórias de outras pessoas, diretores como eu, ou repórteres, porque não são as pessoas que retratam. Mesmo que venham das classes mais baixas, não são mais membros. Sua posição de vida mudou. Porém, para fazer o seu trabalho, o que eles fazem? Quando o sofrimento de outra pessoa se desenrola dramaticamente diante deles, eles deveriam capturar o momento em fita ou deveriam se afastar da câmera? Ou talvez não tenha acontecido dramaticamente diante deles, e nesse caso, eles criaram certo efeito ao produzir o momento, ao encená-lo?
Acho que é basicamente uma propriedade da câmera. Quando você segura a câmera, você tem energia, e a câmera opera de acordo com essa energia.
Não que eu tenha descrito com precisão, mas vale a pena pensar nas propriedades desta câmera em conjunto.
Para nós, cineastas, não pertencemos ao mundo dos nossos sujeitos, nem estamos do lado do capital. Estamos no meio onde estamos, por assim dizer, numa posição neutra, ou talvez cobarde. Contudo, aqueles que fazem filmes, aqueles que contam histórias sobre outras pessoas, podem, em última análise, através dos seus esforços, provocar pequenas mudanças.
Neste filme, Ho-seok finalmente revela o que tem dentro dele diante da câmera, o que serve como uma espécie de tratamento, embora não seja isso que Ye-ji pretendia.
Amor possível é uma colaboração entre você e o roteirista Oh Jung-mi. Como vocês dois começaram a trabalhar juntos e como é essa colaboração?
Ele era um estudante que conheci na Universidade Nacional de Artes da Coreia. Pode-se dizer que era uma escola que abrigava os alunos mais talentosos e ambiciosos, e ele era especial até entre eles. O que quero dizer especificamente, claro, é que ele é criativo e escreve bem, mas também tem perspectiva e a capacidade de dar um passo atrás e considerar as coisas, e encontrar significado nas coisas.
À medida que fui crescendo, fiquei mais entorpecido e entorpecido e comecei a definir meus caminhos, e ele era um amigo em quem se podia confiar para me abalar, e ele foi inestimável para mim.
Acho que tenho sorte. Não apenas Oh Jung-mi, mas todos ao meu redor que trabalham comigo são muito preciosos para mim, e me sinto sortudo por tê-los conhecido.
O problema com Oh Jung-mi era que, enquanto trabalhamos juntos, eu cancelava projetos. Então ele sofre. Mas ele nunca foi embora. Ele permaneceu ao meu lado e, embora ele próprio seja alguém que faz e desenvolve filmes, me ajudou muito até hoje.
Documentos Ye-ji para um propósito maior. O personagem de Mi-ok tira fotos de mesas espalhadas sem nenhum propósito. Imagens de um helicóptero capturaram momentos de brutalidade policial. Como a função do cinema se compara a todos os outros exemplos que atingiram o recorde?
Ye-ji deseja capturar em sua câmera os trabalhadores desaparecidos (e) o valor de seu trabalho – ao contrário de seu pai, que trabalhava como lavanderia. No entanto, não se pode negar que ele também considera a vida deles como fonte de material para seus próprios filmes. Como cineasta narrativo, as histórias do sofrimento de outras pessoas muitas vezes são apenas material para filmes comerciais.
Quanto a Mi-ok, ela conhece as propriedades da câmera, mas também tem um desejo: transmitir sua dor e seus problemas. Ela tem um segundo desejo, ou seja, se perguntar se o trauma do marido não pode ser curado através da câmera, porque ela acredita que o maior problema dele é esconder todos os seus problemas, seu desespero e raiva.
Assim, cada um tem seus próprios desejos em relação à câmera.
Como cineasta, o meu primeiro objetivo foi transmitir o conteúdo do documentário que Ye-ji realizou, nomeadamente captar o sofrimento dos trabalhadores despedidos. Acredito que o que Ye-ji está tentando mostrar, eu deveria mostrar através do meu próprio filme.
As cenas de sessões de terapia de grupo, por exemplo, podem ser muito longas e chatas e, para alguns espectadores, isso pode ser algo com o qual não conseguem se identificar emocionalmente, porque vieram assistir a um filme narrativo, não a um documentário. Mesmo assim, senti que tinha que transmitir isso.
Em relação à cena da repressão, parte dela foi vista através de imagens de arquivo tiradas à distância. Mas, como cineasta de ficção, também tenho a responsabilidade de transmitir cinematográficamente as memórias subjetivas de Ho-seok. Então você poderia dizer que na estrutura narrativa do documentário de Ye-ji existem muitas camadas de papéis e objetivos que coexistem.
Quais são algumas notas que você recebeu de executivos de cinema americanos que se sentem únicos por trabalhar no sistema americano versus o sistema coreano?
Eu não me sinto assim. Da pré-produção à pós-produção, a Netflix, como investidora, nunca interferiu ou ofereceu dinheiro que não fosse solicitado. Claro que não posso generalizar. Eu não perguntei a mais ninguém. Mas eu não tenho nada disso. Neste caso eles realmente garantem a minha independência e liberdade como diretor.
Agora o filme está finalizado e estamos promovendo-o, especificamente como parte do que chamamos de campanha do Oscar. Eu provavelmente não teria recebido esse tipo de ajuda sem o Netflix claro.
Amor possível foi lançado em cinemas americanos selecionados em 23 de outubro e estará disponível na Netflix globalmente em 6 de novembro.
