Uma escada íngreme e estreita leva a uma antiga adega sob o Palazzo Machiavelli em Oltrarno. Com mais de 600 anos, este espaço parcialmente subterrâneo já serviu como cozinha do palácio, onde o pão era assado, o vinho era armazenado e eram realizadas tarefas domésticas em grande parte invisíveis. Hoje, serve a um propósito diferente: Fornecer um lugar para artistas contemporâneos experimentarem, pesquisarem e desenvolverem sua prática. Isso é Chiasso Pedutoum espaço separado dedicado a residência artística e estudos experimentais no centro de Florença. Em vez de servir simplesmente como local de exposição, convida os artistas a envolverem-se com um lugar, a sua história e cultura, e a usarem esses encontros como pontos de partida para novos trabalhos.
Francesca Morozzi
Sandra Miranda Partin
O projeto começou a tomar forma há oito anos, quando artistas e curadores Francesca Morozzi Comece a restaurar a adega. O espaço foi anteriormente utilizado como oficina de canalização e encontra-se em mau estado de conservação, mas o seu carácter merece ser preservado. As obras de restauro preservaram o seu carácter para que o edifício continue a fazer parte do programa artístico ali desenvolvido. Morozzi supervisionou o design da exposição com artistas e curadores colombianos Sandra Miranda Partinque orienta durante toda a residência artística, desde a pesquisa inicial até a apresentação final.
“Procuramos sempre pensar em como obter uma resposta do artista, o que claro depende da prática de cada artista”, explica Miranda Partin. “Nos primeiros dias tivemos conversas muito intensas e introduzimos exercícios e atividades.” O treinamento em residência oferece uma forma de aprendizagem fora do ambiente acadêmico, Reunindo artistas emergentes e consagrados. A seleção é baseada em Portfólio e entrevistas em vídeoos curadores considerarão se os candidatos estão no estágio certo de desenvolvimento para se beneficiarem da experiência.
As apresentações públicas são uma parte importante do processo. Em vez de confinar sua pesquisa ao seu ateliê, Chiasso Perduto convida os visitantes a vivenciar os resultados no contexto de suas criações. “A razão pela qual realizamos exposições públicas é dar aos artistas algo estresse de saúdepara dar algo mais concreto à pesquisa”, disse Miranda Partin. “Muitas residências não fazem isso, mas quando você volta ao trabalho diário de um estúdio, você pode perder um pouco do que está acontecendo naquele espaço de pesquisa. As exposições tornam tudo mais real e tangível. Claro, este também é um método comemorar o que aconteceu“.
Estúdio Aberto: Três Perspectivas de Pertencimento
Esta abordagem é reunida em estúdio abertorealizada nos dias 24 e 25 de outubro, apresentou os resultados da primeira residência artística coletiva de Chiasso Perduto. O projeto reúne Sara Zunino, Eli Chama e Joey Nevermindtrês artistas que vivem e trabalham em Florença, cujas origens abrangem a Ligúria, o Líbano e o Peru. A residência convida-os a explorar a migração não apenas como movimento entre localizações geográficas, mas também como condições que moldam a identidade, a memória, a pertença e a percepção. O que significa viver em um lugar diferente de onde crescemos? Quanto do que deixamos para trás continua a nos definir e como é que as novas cidades mudam o nosso sentido de identidade? Os trabalhos resultantes, esquecer, um peixe fora d’água (peixe fora d’água) e anelabordando essas questões através de diferentes materiais e perspectivas, tornando Florence uma participante ativa em suas investigações.
Sara Zunino | esquecer
Nascida na Isérnia e criada na Ligúria, Sara Zunino explora a memória, a migração e as formas invisíveis que permeiam a sociedade contemporânea. existir esquecer (esquecer), os objetos do cotidiano adquirem novos significados simbólicos. Um simples saco plástico, que lembra aqueles dados aos migrantes que chegam à costa italiana, contém itens essenciais. Numa altura em que a identidade pessoal corre o risco de ser reduzida a números, a bolsa torna-se um símbolo de casa. Os poucos itens pessoais que os imigrantes acrescentam às suas malas podem transformar um recipiente idêntico em algo personalizado: um lembrete de quem são e de onde vêm.
Zunino também volta a sua atenção para a esfregona, utilizando-a para explorar trabalhos de limpeza e cuidados que muitas vezes são realizados por trabalhadores estrangeiros e permanecem em grande parte invisíveis nos espaços em que permanecem operacionais. Embora este trabalho seja vital para a vida diária, muitas vezes é perdido durante a sua execução.
O artista recorre à sua própria experiência de ter que trabalhar como faxineiro apesar de ser professor. “Eu desapareci de repente”, explica ela, descrevendo como seu trabalho permanece visível enquanto ela sente que ela, como pessoa, se tornou invisível. Através desses objetos, Zunino questiona como a sociedade decide o que merece atenção e o que pode ficar em segundo plano.
Eli Chama | um peixe fora d’água
Para Elie Chammaa, artista libanês nascido em Beirute e que vive entre Beirute e Florença, o rio Arno constitui um ponto de partida para reflexões sobre pertença.
Na sua prática amplamente baseada na pintura, as experiências autobiográficas estão interligadas com temas de identidade, vulnerabilidade e solidão. Aqui, o peixe, a sua presença silenciosa e quase despercebida no rio, torna-se uma metáfora da procura das pessoas pelo seu lugar num determinado ambiente social e cultural.
Chama foi atacada por grandes peixes no rio Arno que passaram despercebidos. A imagem também reflete a sua própria experiência de vida em Florença, que ele descreveu como uma série de altos e baixos. Cresci no Líbano, um país repleto de instabilidade e conflitos, e a adaptação a um ambiente mais seguro não foi necessariamente uma tarefa fácil.
Em seu trabalho, os peixes alternam entre ameaçadores e reconfortantes. Às vezes representa a ansiedade de chegar a um lugar estranho; outras vezes, evoca uma vida despreocupada ou o processo gradual de recuperação do controle. Através de murais e intervenções escultóricas, Chama transforma o rio numa paisagem imaginária onde a sensação de estar longe da água se torna uma questão universal da distância entre onde nos encontramos e onde sentimos que pertencemos.
Não há problema em ser feliz | anel
A artista peruana Joy Nevermind (Andrea Joy Bravo) explora o deslocamento através da relação entre o espaço físico e os mundos virtuais. Influenciada pela estética kawaii e cyberpunk, seu trabalho explora como ambientes digitais, videogames e identidades virtuais moldam nossa percepção da realidade. Em Florença, uma cidade repleta de imagens históricas e detalhes arquitetônicos, ela considera como um ambiente desconhecido pode criar uma sensação de sobrecarga sensorial. Seu ponto de partida é um padrão decorativo em uma placa de metal fixada no solo, que ela redesenha por meio de cabos luminosos, instalações e vídeo. O ambiente resultante transita entre a presença física e a imersão digital. Os cabos fluorescentes evocam a tecnologia, enquanto as projeções de vídeo criam incerteza sobre os mundos físico e virtual.
O dispositivo também possui Yukioum alter ego desenvolvido por Nevermind como uma possível evolução de si mesma, uma figura de robô humanóide imaginada como sendo física e mentalmente mais avançada que os humanos.
Uma mecha de cabelo do próprio artista introduz um elemento íntimo e autobiográfico. Depois de chegar a Florença há um ano, Nevermind usou o cabelo que deixou crescer durante sua estada na cidade como prova física de sua experiência, conectando seu corpo real, personalidade virtual e ambiente temporário.
Para Nevermind, tanto os imigrantes como os turistas sentem-se desorientados quando se deparam com uma realidade desconhecida. anel Traduzir este sentimento em instalações questiona as fronteiras entre o mundo que habitamos e as versões do mundo que construímos nas nossas mentes.
Para mais informações, visite chiassoperduto.com.
