O lançamento norte-americano de “Godzilla Minus One” pelo gigante japonês Toho representa um ponto de viragem na abordagem da empresa aos mercados globais, disse o CEO Matsuoka Hiro no Festival Internacional de Cinema de Tóquio na quinta-feira.
Matsuoka falou em uma sessão “Academia em Tóquio” com Bill Kramer, CEO da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas. O filme arrecadou US$ 57,1 milhões na América do Norte.
O resultado surgiu de uma oportunidade que Matsuoka encontrou durante sua viagem aos EUA. Em suas conversas com os expositores, ele ouviu que os estúdios de Hollywood não estavam produzindo filmes suficientes para atender à demanda do público. Eles sugeriram que Toho considerasse anime; Matsuoka disse que a discussão o ajudou a reconhecer a popularidade da animação japonesa nos EUA. Como a Toho já possuía “Godzilla”, a empresa decidiu trazer a franquia para seu próprio mercado.
Essa mudança não é óbvia na Toho. Matsuoka disse que seus colegas ficaram preocupados quando ele propôs um lançamento nos EUA, já que a empresa já havia tido dificuldade em distribuir seus filmes com sucesso fora do Japão. Mas o filme teve um bom desempenho e, segundo ele, as receitas voltaram para a Toho.
“Foi tudo apenas coincidência”, disse Matsuoka sobre a oportunidade. “Não é uma estratégia; estamos apenas tentando.”
Para Matsuoka, esta experiência mostra a importância de testar novas abordagens à medida que a Toho expande os seus negócios internacionais. A continuação de Toho, “Godzilla Minus Zero” de Yamazaki Takashi, será lançada no Japão em 3 de novembro e na América do Norte em 6 de novembro através da Gkids, o distribuidor dos EUA que a Toho adquiriu em 2024.
A conversa mais ampla está se voltando para como a exibição teatral e o streaming podem desempenhar diferentes papéis no alcance do público. Matsuoka disse que os dois eram “mais parecidos com coexistência do que inimigos”. Ele observou que os cinemas japoneses têm atraído o público desde a pandemia com exibições de repertório, incluindo retrospectivas dos filmes de Miyazaki Hayao.
Kramer apontou “Parasita” como evidência de uma cultura cinematográfica mais global, observando as observações do diretor Bong Joon Ho sobre o público se tornar mais aberto a legendas e filmes em outros idiomas. Kramer também disse que as exibições teatrais podem apresentar a história do cinema às gerações mais jovens, enquanto o streaming dá outra vida aos filmes depois de chegarem aos cinemas.
Quando questionado sobre a participação da Ásia no mercado cinematográfico global, Kramer chamou a região de “mercado muito importante” e disse que esta era a principal razão para a presença da Academia em Tóquio. Ele disse que 25% dos membros votantes da Academia estão baseados fora dos EUA e descreveu as parcerias com festivais de cinema como uma forma de unir os membros e alcançar potenciais membros. O trabalho da Academia, acrescentou, é mais do que apenas o Oscar, é educar o público e convidá-lo a se envolver com a indústria cinematográfica.
Os executivos também discutiram a inteligência artificial. Matsuoka chamou a IA de uma ferramenta que pode maximizar os fluxos de trabalho, ao mesmo tempo que alertou que as empresas devem continuar a prestar atenção ao seu impacto. Kramer disse que, à medida que a indústria evolui, a Academia continua a recompensar a autoria e a criação humana.
