Sessenta anos depois de o rio Arno ter transbordado, em 4 de novembro de 1966, Florença comemora o desastre através de eventos artísticos que transcendem o desastre para explorar o poder duradouro da memória, do cuidado e da comunidade. três exposições, sobre o dique (“Além da margem do rio”) Monumento concurso e Coleção de Fragmentos Florentinos, Olhe para este aniversário de uma perspectiva diferente, perguntando o que significa preservar o legado de uma cidade e o que resta quando um desastre a remodela.
Entrelaçamento criativo, sobre o dique existir empresa negra
Apresentado pelo grupo de arte Entrelaçamento criativo, sobre o dique Projeto colaborativo que reuniu cinco artistas, o projeto começou com a criação de um fanzine coletando memórias pessoais, reflexões e interpretações artísticas da enchente. Desde então, a iniciativa evoluiu para uma exposição que apresenta obras de diferentes materiais e de diversas disciplinas artísticas, cada uma oferecendo uma perspectiva única sobre um dos eventos definidores da história recente de Florença.
Inauguração em 4 de novembro empresa negranovas instalações no borgo Ognissanti 97R, sobre o dique Refletindo sobre os rastros deixados pelo desastre: fragmentos do passado, memórias pessoais e coletivas e gestos de cuidado que possibilitaram a recuperação. A exposição e o fanzine que a acompanha ficarão em cartaz até 30 de novembro.
Monumento concurso Palácio Bartolini Salimbeni
ao mesmo tempo, Monumento concurso Trazendo essa conversa para interiores renascentistas Palácio Bartolini Salimbeniartista multidisciplinar irlandês-italiano Victoria Colonna e pintores e artistas têxteis brasileiros Cristina Ballarin Explore como as memórias culturais são preservadas através de objetos, materiais e das pessoas que cuidam deles.
O seu trabalho, criado entre a Sicília e a Toscana, combina pinturas, têxteis, objetos herdados e fragmentos arquitetônicos reciclados. Tecidos gastos, materiais reparados e objetos do cotidiano tornam-se vasos de memória, desafiando a ideia de tradição como algo fixo ou intocável. Em vez disso, a conservação é um processo contínuo moldado por relacionamentos, histórias partilhadas e atos de renovação.
A prática de Colonna abrange têxteis, pintura, cinema e performance, explorando a memória, a feminilidade e a relação da humanidade com o mundo natural. Balalin baseia-se na sua experiência em pintura, artes têxteis e arquitetura para dialogar a história da Renascença Florentina com as histórias das famílias indígenas, africanas e europeias.
Coleção de Fragmentos Florentinos No Museu Médici
Apresentado por Interi Coleção de Fragmentos Florentinos No refeitório do complexo conventual de Santa Maria del Angeli Museu Médici 23 de outubro a 20 de novembro. A arte é criada a partir de artefatos irreparáveis levados pela água na cidade. A ex-modelo irlandesa foi apelidada de “Anjo da Lama dos tempos modernos”, uma referência aos voluntários que trabalham incansavelmente para salvar tesouros artísticos dos escombros. Jean O’Reilly Barlow Transformar artefatos perdidos da igreja, salvos da enchente de Florença em 1966, em obras de arte escultóricas que incorporam a mensagem: O que foi desgastado e desgastado agora é reimaginado e renascido. O que estava perdido foi encontrado.
Depois de conhecer a história desses artefatos, Barlow teve a ideia de colecioná-los e transformá-los em obras de arte. Esses fragmentos dos séculos XVII e XVIII serviram como decoração arquitetônica e representações artísticas de igrejas florentinas, mas estavam tão desgastados pela erosão causada pela lama e pela água que foram considerados “irreparáveis”. Ao incorporar minerais raros, pedras preciosas, pérolas barrocas, conchas fossilizadas e coral ônix fossilizado, as peças parecem ter evoluído juntas ao longo do tempo, criando peças históricas e contemporâneas.
Apesar das diferentes abordagens, as três exposições partilham um foco comum: a relação entre património cultural e responsabilidade colectiva. A sobrevivência de Florença após a inundação dependeu não só da recuperação dos seus tesouros artísticos, mas também dos milhares de pessoas que dedicaram o seu tempo e energia à reconstrução da cidade. Sessenta anos depois, estes projetos revisitam este legado através da arte, demonstrando que a comemoração é mais do que um ato de retrospetiva. É também uma forma de reconhecer pessoas, gestos e experiências partilhadas, permitindo às comunidades transportar o passado para o futuro.
