Enquanto “Ramayana Parte 1” estreia mundialmente em 5 de novembro, o produtor Namit Malhotra disse que a decisão de adaptar o épico indiano nesta escala veio depois que o talento, a experiência e o poder cinematográfico necessários para fazer justiça à história finalmente foram implementados.
Dirigido por Nitesh Tiwari (“Dangal”, “Chhichhore”), o primeiro de dois filmes é estrelado por Ranbir Kapoor como Rama, o príncipe enviado ao exílio cuja esposa Sita (Sai Pallavi) é sequestrada por Ravana (Yash), o rei de Lanka. A trilha sonora reúne AR Rahman e Hans Zimmer pela primeira vez em um filme indiano. T-Series é a gravadora musical e Amazon Music é o parceiro de streaming de música.
“Contribuímos para alguns dos maiores filmes do mundo e pensei: por que não trazemos a mesma ambição para ‘Ramayana’? Claro, isso traz uma enorme responsabilidade por causa do quanto Lord Ram significa para tantas pessoas”, disse Malhotra. Variação.
Malhotra é fundador e CEO da DNEG, uma empresa de efeitos visuais que ganhou oito Oscars, mais recentemente por “Duna: Parte Dois”. A DNEG e sua empresa irmã, ReDefine, cuidaram dos efeitos visuais de “Ramayana”, que o Prime Focus Studios de Malhotra produziu com a Monster Mind Creations de Yash.
Para os fabricantes, qualquer alcance global deve começar por permanecer fiel à fonte. Quando conheceu Zimmer, o interesse imediato do compositor foi saber por que o “Ramayana” ainda ressoa nas pessoas milhares de anos depois. “É essa relação que temos de respeitar. Temos artistas de todo o mundo a dar o seu melhor neste evento, com a esperança de que o público na Índia se sinta orgulhoso e que o público que está a descobrir o ‘Ramayana’ pela primeira vez compreenda porque é que é tão especial para nós”, disse Malhotra.
Tiwari disse que esta oportunidade é aproximar o público das histórias que ele ama, por meio de performances intimistas e em escala cinematográfica. “Há uma grande diferença entre saber que algo aconteceu e sentir o que isso significa para as pessoas envolvidas. É para onde vai minha atenção: os relacionamentos, as escolhas difíceis e as emoções desses momentos”, disse ele. “A visão de Namit deu-nos os meios para concretizar este mundo numa escala extraordinária. A minha responsabilidade é garantir que o público se sinta ligado às pessoas que o habitam.”
Os personagens e os principais acontecimentos de “Ramayana” são familiares a milhões de pessoas, por isso o diretor não teve muito espaço para surpresas na trama.
“Saber o resultado não reduz necessariamente as emoções. Voltamos às histórias de que gostamos porque elas continuam a fazer-nos sentir algo, e por vezes a nossa compreensão dessas histórias muda à medida que envelhecemos”, disse Tiwari. “A descoberta pode estar na reação de um personagem, em uma troca entre duas pessoas ou no peso de uma decisão. Se você realmente investe no momento, saber o que acontecerá a seguir pode torná-lo mais comovente.
Os filmes anteriores, diz ele, mostraram-lhe como o público reage duramente à verdade de um relacionamento – um pequeno gesto entre pais e filhos, ou um momento entre amigos. “A escala é muito diferente e a responsabilidade cultural é bastante grande, mas ainda tenho de perguntar se uma cena parece honesta e se nos preocupamos com as pessoas que nela aparecem”, disse Tiwari. “Não importa quão ambicioso seja o filme, você não pode perder de vista esses detalhes. São eles que dão peso emocional aos grandes momentos.”
A música esteve no centro dos planos de Malhotra desde o primeiro dia e foi também uma paixão pessoal. “Quando pensei em quem poderia concretizar essa visão, foram AR Rahman e Hans Zimmer. Não havia plano B”, disse ele. “O que nos entusiasma é a possibilidade de criarmos um novo som juntos. Eu diria a AR Rahman que quero a intimidade emocional da música que amamos, expressa nas melodias de hoje.”
A música foi gravada com uma orquestra no AIR Studios em Londres, onde Malhotra assistiu músicos indianos e ocidentais trabalharem juntos na história e esperou que todos compartilhassem a experiência. “Ouvir suas composições ganhando vida com uma orquestra em Londres foi incrível. Sinto que a música pode levar as emoções do ‘Ramayana’ às pessoas em todos os lugares”, disse ele.
Desde o início, os produtores viram a música como uma das formas mais fortes de conectar o público com os filmes antes de chegarem aos cinemas, e sua primeira tarefa foi escrever canções que fizessem as pessoas quererem assisti-los novamente. Cada música recebeu sua própria janela de lançamento, começando com “Jai Jai Ram”, que foi lançada em 14 de setembro para coincidir com o festival Ganesh Chaturthi. Ver o público abraçar isso tem sido muito gratificante para Malhotra. “Liguei para AR Rahman e disse: você tem tantas músicas que as pessoas gostam, mas esta é minha primeira vez com você”, lembrou ele.
A ambição, diz ele, é que as músicas, performances e eventos em torno do álbum alcancem pessoas ao redor do mundo e se tornem uma experiência inesquecível para elas mesmas. “Se algo se torna um momento cultural depende, em última análise, das decisões das pessoas. Se essas músicas se tornarem parte de suas celebrações, orações ou vidas diárias, isso significaria muito para mim”.
Tiwari diz que sempre volta ao que uma cena exige – o que os personagens estão sentindo e o que o público deve tirar daquele momento – que determina onde a música se encaixa e quanto espaço ela ocupa. “Com AR Rahman e Hans Zimmer, a conversa é guiada por esse propósito emocional. Há momentos que convidam a uma expressão musical poderosa e há momentos em que uma passagem suspensa ou o silêncio podem ser mais comoventes”, disse ele. “Para mim, o equilíbrio é certo quando a música leva você mais fundo na cena sem deixar você ciente de como ela está acontecendo.”
O diretor também tem o direito de determinar como as músicas serão apresentadas, trabalhando em estreita colaboração com as equipes de produção, música e marketing. O foco está no que cada música expressa, quais recursos visuais a enquadram e o que permanece reservado ao cinema. “Uma música pode ser a primeira introdução de alguém ao nosso filme, por isso ela tem que transmitir a emoção e a paixão de forma honesta”, diz Tiwari. “Ao mesmo tempo, queremos que o público descubra mais à medida que descobre na história. Idealmente, o lançamento cria relacionamentos, e o filme dá maior significado a esses relacionamentos”.
Ansioso pelo segundo filme, Malhotra disse que o primeiro deve proporcionar uma experiência que fique com o público, e o investimento nos personagens é o motivo mais forte para retornar. “A música pode trazer uma conexão emocional entre dois filmes. Uma música ou algumas notas de um tema podem trazer de volta um personagem, sentimento ou momento”, disse ele. “Minha esperança é que as pessoas continuem a ouvi-lo e que a música passe a fazer parte de suas vidas nesse intervalo. Depois, quando voltarem para o segundo filme, retornem a um mundo ao qual já se sentem conectados”.
A trilha sonora também é fundamental para o avanço da Amazon Music na música cinematográfica indiana. A música em língua indiana representa cerca de 70% das transmissões de assinantes do serviço na Índia e, por mais de dois anos, a empresa construiu lançamentos independentes para os principais álbuns de filmes, tanto ao vivo quanto na plataforma. Reuniu Hanumankind, Madhubanti Bagchi e Jasmine Sandlas em um palco em Mumbai para “Dhurandhar”, cujas músicas permaneceram nas paradas dos 50 mais transmitidos por muito tempo. Eles lançaram o álbum “Border 2” na base naval INS Kadamba em Karwar e realizaram eventos semelhantes para “Param Sundari” e “Tere Ishk Mein”.
“A Amazon Music é o maior destino de lançamento de álbuns de filmes na Índia”, disse Rishabh Gupta, gerente geral da Amazon Music India. “Os serviços de streaming estão se tornando colaboradores na cultura, não apenas em lugares onde a música reside, e ‘Ramayana’ é o maior exemplo disso.”
Para “Ramayana”, o streamer realizou uma celebração no dia 21 de outubro no Chennai Trade Center, onde Rahman cantou músicas do filme ao vivo, acompanhado por Kapoor, Pallavi e Yash no palco. Eles também lançaram uma pequena série no Instagram e no YouTube, incluindo “Decoding Ramayana with AR Rahman”, e criaram um destino especial para o álbum nesses serviços, junto com quatro novas playlists com nomes de personagens do épico. Como a Amazon Music opera em mais de 50 países, todas as músicas são transmitidas no exterior ao mesmo tempo que na Índia.
Gupta disse que os dados de audição ajudam a mostrar quais músicas estão sendo tocadas e executadas por quem, e a tomada de decisão sobre o que lançar e quando permanece nas mãos dos cineastas e da T-Series. “Em muitos aspectos, a música é o primeiro trailer do filme, e uma música que agrada ao público é o melhor convite para ver o teatro”, disse ele.
Bhushan Kumar da T-Series descreveu o álbum como mais do que apenas uma trilha sonora de filme convencional, trazendo o legado de um dos épicos mais reverenciados da Índia para públicos em todo o mundo. “Ao unir AR Rahman e Hans Zimmer, procuramos honrar as suas raízes indianas e, ao mesmo tempo, criar uma experiência musical distinta que seja compreensível tanto para o público contemporâneo como para o internacional”, disse ele. “Nossa parceria com a Amazon Music fortalece ainda mais essa visão, criando oportunidades para descoberta focada e conectando trilhas sonoras com ouvintes em todos os mercados. Em última análise, nossa aspiração é que a música transcenda os filmes e se torne parte de uma experiência cultural e emocional duradoura para as gerações futuras”.
A Amazon Music mede parcerias com base no envolvimento ao longo do tempo, não com base na semana de lançamento – se os ouvintes continuam voltando após o lançamento e se o álbum os leva a músicas que nunca tocaram antes. “Para ‘Ramayana’, o verdadeiro sucesso foi quando as músicas ainda eram tocadas muito depois de o filme ter sido lançado nos cinemas – em festivais, em rotinas familiares e como ponto de entrada na música indiana para ouvintes de todo o mundo”, disse Gupta.
