Florença, moda e tempo: do Palazzo Pitti ao Pitti Uomo

Tendo vivido muitos anos em Florença, aprendemos que há dois momentos em cada ano em que a cidade muda de cara. Não apenas multidões ou trânsito; pois é algo que você sente quando anda pelas ruas, a aparência das pessoas, o modo como se movem e como se vestem. De repente, a atenção aos detalhes torna-se aparente e a elegância volta a ocupar o espaço urbano.

Lembro-me claramente de esperar o ônibus na estação ferroviária de Florença. De longe, pude ver um fluxo de pessoas vindo do Pitti Uomo: camisas sob medida, sapatos cuidadosamente engraxados, tecidos que falavam de pesquisa e qualidade. Ele sentiu que o desenvolvimento do número diário da cidade era espontâneo. Na época notei isso com curiosidade, mas também com uma certa banda.

Este ano tive a oportunidade de conhecer o Pitti Uomo por dentro pela primeira vez. E aí mudei minha opinião sobre o costume. Eu achava que a moda era principalmente uma questão de aparência – um desejo de ser visto e de impressionar. mas após observação cuidadosa descobri outro significado. Tenho visto aqueles que falaram dos têxteis como matéria viva, que escolheram uma vestimenta de acordo com a maneira como ela cai no corpo, por causa das costuras das costuras, pelo tempo em que foi usada por dentro; As pessoas que gostam de adorar bem não devem ser olhadas, mas devem sentir-se confortáveis ​​e alinhadas consigo mesmas.

Talvez esse sentimento não seja novo. Na verdade, a história está profundamente enraizada na própria Florença. Na década de 1950, a cidade dedicou-se à moda italiana internacional. Através da direção da promoção e do uso magistral dos acontecimentos históricos, Florença tornou-se o palco ideal para apresentar um conceito diferente de elegância que pudesse desafiar o domínio francês. O italiano afirmou-se através de materiais criativos, uniformes e alfaiataria requintada.

Um momento simbólico aconteceu no dia 12 de fevereiro de 1951, quando aconteceu o primeiro show na Itália na Villa Torrigiani, na casa de John Baptista Giorgini. As irmãs Fontana, Jole Veneziani, Fabiani, Pucci, Noberasco, Carosa e Schuberth apresentaram suas criações a compradores e jornalistas americanos. Foi um sucesso notável: entrou definitivamente na história e na cultura de Florença.

De 1952 a 1982, o Salão Branco do Palazzo Pitti tornou-se o coração deste fenômeno. Durante trinta anos mostrou-se de forma inexplicável, transformando a moda italiana numa linguagem global capaz de economia, pensamento coletivo e cultura contemporânea. O Palazzo Pitti deixou de ser um local histórico – tornou-se um símbolo.

Mas na década de 1960, algo mudou. Os motins de 1968 desafiaram a forma como foi concebido e representado. Haute Lacus mudou-se cada vez mais para Paris e Roma, enquanto Florença atraiu uma criação nova, mais informal e experimental, mais próxima da vida quotidiana. Esta mudança fundamental foi preparar o terreno para um novo sistema de estilo.

Em 1972 nasceu o Pitti Uomo. Inicialmente concebido para promover a excelência das revistas italianas nos principais mercados internacionais, o evento rapidamente se tornou uma referência mundial. Mais uma vez, Florença reinventou o seu papel, um lugar onde a moda masculina encontra uma identidade, uma linguagem e uma visão para o futuro.

Hoje, caminhando entre as pessoas que frequentam o Pitti Uomo, tenho a sensação de testemunhar uma continuação tácita. Numa época em que adoramos rapidamente, muitas vezes escolhendo a conveniência e o oficialismo, este mundo lembra-nos que a adoração ainda pode ser um ato consciente. O rótulo de vestir bem não significa usar roupas de grife, mas escolher roupas que respeitem o corpo e expressem o estilo pessoal, quase como se fossem feitas sob encomenda.

Pensando em tudo isso, lembrei-me de um episódio ocorrido anos atrás, na escola de teatro. Na aula, um professor vindo da Royal Academy of Dramatic Art de Londres nos contou que sempre que estava em Florença caminhava pelas ruas e observava as pessoas. Segundo ele, os florentinos se vestem de maneira teatral: cada peça tem uma finalidade clara e é composta com muita atenção aos detalhes, como uma peça teatral.

Talvez seja esta teatralidade cotidiana que molda e forma o fio invisível que liga os florentinos. Uma forma de estar num mundo onde vestir-se não é apenas cobrir-se, mas sim si mesmo. Um gesto que atravessa o tempo e permanece nas ruas da cidade.

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