Olá e bem-vindo ao Sketch to Screen, um boletim informativo que dá vida ao mundo da animação do editor curador do IndieWire, Wilson Chapman. Este é um espaço que celebra todas as coisas relacionadas à animação, desde filmes vencedores do Oscar até animações obscuras e projetos estrangeiros adorados. Se você quiser recomendações de ótimos programas de animação e análises criteriosas sobre o rumo que a indústria está tomando, visite Levará algum tempo para se inscrever E talvez compartilhe com um amigo.
Hoje, com o encerramento da votação do Oscar, vamos dar uma olhada na categoria Melhor Curta-Metragem de Animação e nos 15 curtas-metragens que podem ou não ser indicados ao prêmio. As categorias de curtas-metragens são sempre uma das menos comentadas no Oscar, muito pela relativa falta de exposição do público a elas. Mas se você puder, eles também são um dos concursos mais divertidos para ver os gadgets estranhos e joias escondidas que podem chamar a atenção da academia. A categoria de curtas de animação tem sido um destaque para vozes únicas emergentes e conceitos únicos em animação que não conseguem sustentar um longa-metragem, mas podem render ótimos 10 minutos.
Ele lista em ordem alfabética 15 curtas-metragens que são controversos, que valem a pena assistir, e curtas que acho que serão indicados (mas não acredite apenas na minha palavra!)
“ônibus”
Autokar, dirigido por Sylwia Szkiłądź, conta a história de Agata, de oito anos, que se muda da Polônia para a Bélgica de ônibus. Na estrada, ela lidou com seus medos imaginando-se vivendo em um mundo meio animal, meio humano. É uma pequena fábula doce e fofa, embora um pouco simplista.
“Borboleta”
Dirigido por Florence Miailhe e empregando a narrativa histórica baseada em questões que às vezes ajuda os curtas-metragens a se destacarem em seu gênero, o filme de 15 minutos se concentra na vida do nadador francês Alfred Nakache, um atleta olímpico que sobreviveu ao Holocausto, e reflete sobre sua experiência ao lidar com o anti-semitismo no esporte. A estrutura onírica do filme e as belas aquarelas tornam-no um trabalho especialmente honesto e de bom gosto.
“cartão”
“Cardboard”, do diretor JP Vine, conta a história de uma família de porcos que se muda para um trailer, onde as crianças usam a imaginação e as caixas de papelão para descobrir a beleza de sua casa. Este curta indicado a Annie é um pouco insosso e fofo, embora doce o suficiente para ser um sucesso relativo.
“Eirú”
Este curta-metragem vem de um nome conhecido na indústria da animação – Cartoon Saloon, o estúdio de “Song of the Sea” e “The Secret of Kells”. Dirigido por Giovanna Ferrari, o filme conta a história de uma garotinha tentando provar seu valor para sua tribo Viking, com uma moral básica anti-guerra comovente em seu cerne. Ainda assim, a linda animação desenhada à mão e as críticas geralmente positivas do Cartoon Salon foram suficientes para ganhar algum reconhecimento.
“perene”
Os diretores Nathan Engelhardt e Jeremy Spears criaram este curta-metragem muito fofo com uma bela estética, com personagens e cenários projetados para parecerem esculturas e esculturas em madeira. Ele também tem uma mensagem e uma história ecológica – sobre um ursinho e uma árvore viva que cuida dele – e, felizmente, não força muito seu sentimentalismo.
“A menina que chorou pérolas”
Os diretores de “The Girl Who Cried Pearls”, Chris Lavis e Maciek Szczerbowski, foram indicados anteriormente nesta categoria por “Mrs. Tutli-Putli”, de 2007. Além disso, recebeu uma indicação para Annie, o que é um bom presságio para as chances da dupla ser indicada novamente. Também útil: este curta animado em stop-motion sobre uma garota que chora por pérolas e um garoto que fica dividido entre amá-la e usá-la para ganho material é lindamente elaborado e emocionante.
“furacão”
“Hurikán” tem uma estética noir em preto e branco assustadora e instantaneamente legal, mas é um dos filmes mais finos em termos de enredo. Dirigido por Jan Saska, o filme segue o herói teimoso enquanto ele tenta salvar seu bar favorito encontrando um barril, cortejando o barman no processo. Parte do que o torna menos atraente é que não é nem super engraçado nem satisfatoriamente dramático, algo intermediário que não causa muito impacto.
“Eu morri em Irpin”
Grande parte de “I Die in Irpin” parece crua, desde seu simples esboço a lápis até a narração da diretora Anastasia Falilieva, com foco na experiência de Falilieva fugindo da ocupação russa na Ucrânia. Em uma história que a diretora conta com humor às vezes sombrio, essa luta – sobre a qual você provavelmente já leu muitas vezes nos jornais – parece profundamente pessoal, enquanto ela luta contra a ansiedade, a paranóia e a deterioração do relacionamento com o namorado, tanto quanto ela luta com sua carreira. Este é um dos filmes mais curtos, mas mais eficazes da lista.
“Botas Noturnas”
O curta-metragem de Pierre-Luc Granjon, “Night Boots”, tem uma estética impressionante de livro ilustrado, simulada por meio do processo único de animação em tela pin. O filme também foi bem recebido quando estreou no Annecy Awards Film Festival, onde ganhou o prêmio de Melhor Curta-Metragem. A desvantagem: o curta de 12 minutos, sobre uma criança que vagueia pela floresta e encontra uma criatura estranha, é impressionante em sua estranheza, mas pode ser acusado de ser um pouco chato, o que pode não agradar aos eleitores do Oscar.
“Brincando de Deus”
Um dos melhores filmes da lista de animação, Playing God, do diretor Matteo Burani, é uma história de argila lindamente elaborada sobre um misterioso criador que dá vida a esculturas de argila. Seu horror corporal é realmente assustador e provavelmente um pouco estranho e desanimador para chegar ao Oscar, mas seria uma surpresa muito agradável se isso acontecesse.
“O Fantasma da Torre Dourada”
O lindo estilo artístico de Soul of Quinta, de James A. Castillo, baseia-se no trabalho do artista espanhol Francisco Goya, em quem o curta se concentra. Voltando-nos para os seus últimos anos, quando esteve refugiado na sua propriedade, a Quinta del Sordo, mergulhamos na mente do artista num momento em que a sua arte – a chamada pintura negra – estava no seu período mais sombrio e perturbador. É uma visão envolvente e perspicaz do assunto que evita parecer uma aula de história.
“Plano de Aposentadoria”
Você pode assistir a este curta-metragem do animador irlandês John Kelly A página do YouTube do New Yorker, Isso faz sentido; seu estilo de arte minimalista inspirado em Daniel Clowes parece ter saído direto das páginas daquela revista. Narrado por Domhnall Gleeson, “The Retirement Plan” é sobre o que uma pessoa espera alcançar no final de sua vida, e seu equilíbrio tonal – taciturno, um pouco triste, mas também sarcasticamente engraçado e nunca muito deprimente – parece o ponto ideal para obter atenção (e indicações) nesta categoria.
“A Timidez das Árvores”
Este curta-metragem francês (um filme de estudante da escola de animação parisiense Gobelins) está repleto de ideias interessantes sobre a conexão da humanidade com a natureza e os traumas familiares. Talvez tenha ideias demais: embora tenha imagens marcantes e memoráveis para chamar sua atenção, em apenas oito minutos ele nunca se junta ou encontra o enredo certo.
“Urso da Neve”
O estilo artístico de “Snow Bear” evocará nostalgia entre os Millennials e a Geração Z que cresceram no início dos anos 2000; é o trabalho do veterano animador da Disney Aaron Blaise, que também dirigiu “Brother Bears”, de 2003. Um urso polar que deseja companhia faz amizade com as calotas polares que derretem rapidamente em um visual deslumbrante que cria uma paisagem deslumbrante em um estilo de arte que lembra o clássico da Disney. A história também é doce e transmite uma mensagem ambiental sem ser muito enfadonha. O curta foi indicado para Annie: estou inclinado a pensar que isso, juntamente com o perfil de Bryce na indústria, poderia impulsioná-lo a uma indicação, e talvez até mesmo à minha previsão geral de vencer nessa categoria.
“Três Irmãs”
Uma das comédias mais óbvias da lista, o curta-metragem “Três Irmãs”, do diretor georgiano Timur Kogenov, foca em três irmãs que vivem em uma pequena ilha e são forçadas a alugar uma de suas casas para inquilinos. Animações memoráveis e algumas piadas cativantes tornam o filme assistível, embora nunca encontre uma maneira de realmente envolver os espectadores.
