Quando Igor Stravinsky compôs a sua sinfonia dos Salmos entre 1929 e 1930, a Europa ficou suspensa num silêncio inquieto. A guerra foi travada, mas não confirmaram a paz. As ideologias foram organizadas, as massas voltaram a ocupar o centro das atenções e o indivíduo começou a desaparecer atrás de formas colectivas mais rígidas. Stravinsky não menciona esta condição. Envolve
A Sinfonia dos Salmos não oferece consolo. O refrão não canta para nos emocionar, mas para existir como um corpo sonoro compacto e impessoal. Eles entrelaçam suas vozes sem se afirmarem em uma linha, como que propositalmente para seu silêncio. A orquestra também foge do calor: sem violinos, sem ardor lírico. Continua a ser uma ordem forte, quase litúrgica, que convida não ao punhal, mas à distância.
Mas esta mesma distância produz lentidão. Não porque a música seja “legal”, mas porque encontramos um coletivo que funciona perfeitamente sem o nosso questionamento, a não ser para ser ouvido. Stravinsky não nos encoraja a aceitar este mundo ou a resistir-lhe. Isso levanta a incômoda questão: por que a ordem informe nos perturba tão profundamente?
Esta é uma questão que parece única hoje. Uma vez que grupos, identidades e narrativas colectivas tendem mais uma vez a ser instrumentais para o indivíduo, a Sinfonia dos Salmos aparece menos como um artefacto histórico do que como um espelho. Não o estamos acusando. Ele não prega. Ele mostra – e repete o resto.
Hoje, a instrumentalização do homem já não assume a forma de sacrifício heróico, como no século XX, mas também de uma redução mais silenciosa: o homem torna-se um papel. Numa época que celebra a individualidade, espera-se que o eu esteja sempre visível, eficiente e definido. Não é destruído, mas medido e armazenado. É por isso que a ordem impessoal da Sinfonia dos Salmos ainda nos perturba: apresenta um coletivo que funciona perfeitamente sem a necessidade de qualquer voz individual, considerando a situação, à medida que continuamos a reconhecer a nossa.
Estas considerações serão exploradas durante dois concertos organizados pela Scuola di Musica di Fiesole, que terão lugar em Florença nos dias 30 e 31 de março. Ao longo de duas noites de atividade ao vivo, o foco estará numa obra que, sem levantar a voz, continua a falar inequivocamente ao presente.
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Eirini Lavrentiadou é atriz e cantora, nascida em Salónica em 1992. Nasceu em Florença, onde estudou na academia de teatro da cidade e na escola de música Faesula. Atuou em música clássica grega e europeia, trabalhou com maestros e companhias internacionais e apareceu em concertos que vão da ópera ao jazz. Ela contribui para o Florence Daily News.
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