O que acontecerá quando Brat Summer – o fenômeno cultural verde-lodo no qual Charli XCX encorajou todos nós a sermos mais caóticos, para não mencionar a pedir desculpas, a enviar aquela primeira mensagem sem arrependimentos – realmente acabar? Quando a fama e a arte colidem, que perdas astronómicas uma supernova trará? Existe tal coisa metáfora para cocaína?
Estas são algumas das questões difíceis que emergem dos retratos de celebridades do mockumentary de Aidan Zamiri e de The Moment, a sátira mais superficial de Zamiri escrita com Bertie Brandes e Charli XCX. No filme, Charli interpreta uma versão engraçada de si mesma, olhando para o vazio do futuro duas semanas antes de sua turnê mundial Brat, cutucando sua própria pele de celebridade e lendo as elegias de seu ciclo de álbuns antes de nascer. Embora o filme pareça ser apenas para os obstinados, “The Hours” traz à tona o garoto que é Charli, esboçando uma versão simplificada de uma estrela pop que tem dúvidas sobre si mesma.
Unindo o roqueiro simulado de Rob Reiner, ‘This Is Spinal Tap’, com o retrato de John Cassevites de uma atriz de teatro ferida, ‘Opening Night’ – ambos os filmes que Charli XCX deve ter avaliado em sua conta pessoal do Letterboxd, que representa uma grande parte dos espectadores da Geração Z – ‘The Moment’ apresenta o desempenho de comando do ícone geracional na tela. É facilmente seu melhor trabalho em um projeto roteirizado até o momento, evitando a caricatura, embora a presença constante do parlamento e a pronúncia arrastada (embora geograficamente precisa) de “Ibiza” pisquem para uma celebridade milenar muito extra e excêntrica. Charli interpreta a si mesma como uma pessoa nervosa que também está um pouco desesperada com seus funcionários porque não sabe o que fazer depois que a turnê terminar.
O autor nostálgico dos anos 90, Zamiri, fez videoclipes contrastantes e revestidos de couro envernizado para nomes como o próprio Charli e Billie Eilish, mas é o diretor de fotografia Sean Price Williams quem tem a coragem e o charme da imaginação visual de The Moment, trazendo um estilo cinematográfico das ruas mesquinhas de Nova York para um falso documentário bastante rotineiro sobre uma estrela pop. É uma estrutura pseudo-documental que inerentemente não se enquadra no cerne do filme. O momento de quebrar a quarta parede em que Charley corta a Coca-Cola, apenas para Rachel Sennott se virar para a câmera e dizer para “excluir isso”, é um lembrete chocante de que estamos em um falso documentário, e dado o ritmo suave e o estilo austero do filme, quase esquecemos isso (exceto aqueles cartões de título piscantes que funcionam como avisos de epilepsia). “As Horas” está no seu melhor quando Zamiri e Charli XCX deixam o filme contar sua própria história, sem chamar a atenção para sua forma ou acumular verificações de nomes que possam fazer com que alguns se sintam excluídos.
Em “The Moment”, Charlie não é o único tentando manter o verão da criança. O executivo de sua gravadora é interpretado com um visual implacável e desgastado por Rosanna Arquette, enquanto seus assistentes estão tão desligados que mal sabem quem é Michael Jordan. Enquanto isso, a maioria dos funcionários e outras pessoas que trabalham para Charlie dizem a ela o que ela quer ouvir, mesmo que ela não saiba o que é.
Seu gerente de mídia social gay do circuito musculoso (Isaac Powell) precisa postar mais, especialmente sobre o próximo cartão de crédito Brat e banco de poupança para criadores queer (“Como você prova que eles são gays?” Charlie pergunta; a frase provoca risadas). Sua diretora criativa, Celeste (a cineasta e atriz Haley Benton Gates), é amiga de Charlie e a única com um pé na porta, mas não tem outro propósito na vida a não ser submeter-se ao seu empregador. Enquanto isso, uma estilista que teve que cancelar sua lua de mel devido a atrasos na turnê demonstra tanto a devoção servil e transformadora de seu círculo à estrela pop britânica quanto seu desrespeito pelo que está acontecendo.
Os personagens são em grande parte sem direção, girando mais em “momentos”, como uma espécie de espião de celebridades da Internet. Essa face dinâmica começa a fazer com que o filme pareça apenas para esse público, uma cápsula do tempo privada acessível apenas para aqueles que vêm ver o filme como o +1 de Charlie, ou para fãs que estão profundamente investidos em sua vida social cosmopolita (mídia). Para ser justo, há muitas pessoas.
A comediante Kate Berlant, que quase nunca é subutilizada, interpreta uma maquiadora peluda que diz a Charlie: “Diga-me que você não está mais bebendo água!” quando seus clientes se sentem desconfortáveis em suas cadeiras.
Alexander Skarsgård interpreta o diretor de videoclipes “100% africano” Johannes, que primeiro mastiga as bordas de uma cena antes de engolir a tela inteira, e é enviado pela gravadora para injetar novas ideias nos ensaios da turnê de Brat. Como um certo profissional vaidoso de fintech que ele interpretou em Succession, Johannes vê apenas quatro quadrantes dançantes em seu cérebro e está empenhado em aprimorar a estética do pirralho no pacote mais acessível possível, completo com fundas no estilo Katy Perry que jogam Charlie para fora do chão do palco de ensaio em Dagenham e jogam clichês como pétalas para seu público adorador e gritante.
Mesmo que a era ainda não tivesse realmente começado, a vibração de fim de era era real – afinal, estávamos apenas no auge da turnê de verão – e Charli estava realmente começando a se desconectar, bebendo mais, fumando mais, andando mais de um lado para o outro. Você pode perceber a admiração da cantora/estrela por uma mulher à beira do cinema que habilmente incorpora sua própria agência confusa, mesmo que “The Moment” lhe oferecesse cada vez mais um envelope mais convencional para abrigá-la. Os momentos do filme são inteligentes, mas no geral é muito longo; lembre-se que “This Is Spinal Tap” teve 82 minutos sem nenhuma gordura, enquanto “The Moment” é mais errático em suas tomadas.
“Você não morre no final do ciclo de um álbum”, disse a ela um membro da equipe de Charli. Ela não é? uma viagem improvisada bater Isso apenas dilui ainda mais seu senso de identidade e mergulha “O Momento” no horror corporal. A filmagem também apresenta Kylie Jenner com um sorriso sereno no rosto enquanto ela brinca com o que parece ser uma bola rápida de Valium-Adderall, cheia de saltos desconcertantes. Charlie pareceu arrancar John de seu alcance, sentindo uma onda de desprezo. “Você tem que subir de nível”, ela disse a Charlie. Infelizmente, no ato final apressado do filme, que também parece preguiçoso em todos os lugares errados, “The Moment” não cai para a morte como um pássaro em pleno vôo do céu (ou do teto de um espaço de ensaio), mas sim sobe para baixo.
A cena final do filme é uma piada visual cínica e sombriamente engraçada, embora os espectadores possam ficar frustrados porque o filme não reconhece nem critica a inevitabilidade do capitalismo tardio que lança sobre ele. Será esta Charli, a Charli de “The Moment”, um produto da máquina da fama ou de sua própria neurose autoexplosiva que roubou sua criatividade? (Afinal, ela fez este álbum “Kid” em seus próprios termos.) Ainda assim, a versão de Charli de si mesma é uma criação fascinante – autodepreciativa, sim, e rindo de si mesma, mas com a mesma distância clínica de um laser telescópico brilhando sobre uma estrela em formação. Assista a este filme com os amigos e colaboradores de Charlie e você também fará parte dele.
Nota: C+
Esse momento estreou no Festival de Cinema de Sundance de 2026. A24 lançou o filme em 30 de janeiro.
Quer as últimas notícias sobre filmes IndieWire Comentário e pensamentos críticos? Inscreva-se aqui Em nosso novo boletim informativo, Reviews with David Ehrlich, nosso crítico-chefe de cinema e editor-chefe de resenhas, reúne as melhores novas resenhas e opções de streaming, além de algumas reflexões exclusivas – todas disponíveis apenas para assinantes.
