Quando Rob Reiner escalou Kathy Bates para Misery, foi como se um raio caísse duas vezes. Não apenas porque Bates não é famoso como ator, mas porque Reiner realmente sabe como usar a suavidade percebida de um artista como sua própria arma de suspense. O lendário filme de 1990 conta a história da transformação total de Bates em Annie Wilkes. Annie Wilkes é uma mulher sombria ignorada pelo mundo, mas quando as regras são quebradas, seu lado vingativo é revelado.
Send Help de Sam Raimi tem um estilo semelhante, mas com um toque moderno crucial. Rachel McAdams não é um segredo esperando para ser descoberto. Ela foi indicada ao Oscar (“Spotlight”), um ícone do romance (“The Notebook”) e uma das maiores vilãs da comédia do século 21 (“Mean Girls”). Escolhá-la para contracenar com Dylan O’Brien em uma comédia de terror de sobrevivência para duas pessoas parece um erro de cálculo no papel. Escolher uma estrela de cinema consagrada para um papel que exija humilhação, moderação e vontade de parecer tolo pode sair pela culatra. Mas aqui é um multiplicador, e o poder de estrela de McAdams não diminui “Enviar Ajuda”, mas o torna mais emocionante.
O próximo filme da 20th Century Studios, Castaway, é o filme mais puro de Raimi em anos, uma síntese ideal da carreira do diretor até hoje. O trabalho combina a engenhosidade arrepiante de sua estreia, Evil Dead, com a precisão da comédia pop que fez dele uma força revolucionária na Sony Original Films. “Homem-Aranha. “The Help” é assustador sem ser sombrio, moralmente repugnante sem ser mesquinho e proporciona as maiores risadas e suspiros por meio do manejo hábil da dor física. Inclui o que pode ser a melhor piada de vômito de Raimi desde ‘Drag Me to Hell’, e uma abordagem antiquada e grosseira de comédia negra que é executada com a confiança de um homem que sabe onde traçar os limites na areia.
Linda Liddell (McAdams) é uma sofrida subordinada corporativa que é forçada a embarcar em uma viagem de negócios internacional depois de ser rejeitada em uma promoção. Seu novo chefe, Bradley Preston (O’Brien), é um tirano passivo-agressivo com instintos de “psicopata americano”. Mas quando o avião deles cai no Golfo da Tailândia, o poder ilimitado e o talento para o microgerenciamento não poderão salvá-lo. O fato de ele e Linda terem sido os únicos dois sobreviventes e o RH não estar em lugar nenhum mudou imediatamente sua dinâmica. Bradley é o tipo de chefe que rastejaria na sua barriga em vez de desligar o ar condicionado e, de repente, Bradley não conseguiria trabalhar sem Linda. Para piorar a situação, ele tem uma perna que o impossibilita de escapar dela (ou de qualquer outra ameaça), mesmo que tente.
Raimi e os roteiristas Damian Shannon e Mark Swift (Freddy vs. Jason, Sexta-Feira 13, Baywatch) não perdem tempo transformando a ilha em uma panela de pressão. A princípio, a cena parece ter sido tirada de um drama de sobrevivência como Cast Away ou Mission: Impossible. Mas Linda, com décadas de experiência “O conhecimento e a habilidade silenciosa do sobrevivente de sempre limpar a bagunça dos outros prosperam com a alegria dos desenhos animados. Pouco depois de chegar à costa, ela constrói um abrigo, acende uma fogueira, coleta água, vai pescar e adota uma eficiência sem esforço que beira a presunção. Logo, ela estava gravando seu nome em canecas e tricotando uma mochila para si mesma: gestos territoriais que refletiam as pequenas maneiras como ela ocupava o espaço no escritório.
Bradley, entretanto, entrou em colapso sem o capitalismo. Ele se recusa a comer, reclama de queimaduras solares e recusa com obstinada determinação a realidade do inferno em que vive. Suas tentativas de sobrevivência são tão incompetentes que parecem ser suas, e as criaturas da selva (renderizadas com efeitos digitais idiotas que são visualmente consistentes o suficiente para parecerem transitáveis) parecem existir apenas para puni-lo. Quanto mais a tortura dura, mais “enviar ajuda” parece a realização de um desejo de Linda. Em algum lugar entre Office Space e I Spit on Your Grave, este é um pesadelo no local de trabalho reduzido aos seus ingredientes de vingança mais crus e relacionáveis.
É aqui que McAdams se torna indispensável. Como Linda Riddle (o nome até soa exatamente como Annie Wilkes), ela continua sendo uma luminária incrível. Enquanto McAdams caminhava pelo seu triste apartamento com um vestido enorme, conversando com uma calopsita de estimação, ela não conseguia esconder a identidade pela qual o público a conhecia. Mesmo depois de confrontar Bradley em seu primeiro dia como CEO e imediatamente cuspir um sanduíche de atum nele, Linda permaneceu discretamente charmosa e adorável. Mas o desempenho de McAdams é tão forte que a dissonância se torna o ponto principal, e seu brilho à beira-mar guia a segunda metade do filme.
Como Andy Sachs, de Anne Hathaway, em O Diabo Veste Prada, Linda pode sacrificar mais dignidade por seu chefe. Mas, de certa forma, ela opta por não fazê-lo, e essa restrição torna os jogos mentais da ilha ainda mais ricos. Linda está presa, mas ainda assim matando, ela não está apenas em busca de vingança, ela está em busca de vingança. Ela está redefinindo um equilíbrio que está errado há anos. Lágrimas rolaram pelo rosto de Linda enquanto Bradley e seus comparsas executivos zombavam da fita de audição do Survivor no avião. Mas quando ela fica ao lado do corpo de Bradley na praia, ela está radiante e capaz, incorporando uma inversão das expectativas do público que é ao mesmo tempo satisfatória e inteligente. No final das contas, a sensualidade de McAdams não foi um acidente, mas uma razão importante pela qual ela foi mal avaliada.
Para seu crédito, O’Brien nunca transforma Bradley em um monstro. Em vez disso, ele é frio e ganancioso, exalando uma preguiça sufocante e um desejo inato de controlar. Ele é o tipo de cara que se acha charmoso porque seus funcionários não pode Diga “Não” para ele, e Remy mostra grande controle de tom ao permitir que Linda o castigue – fazendo com que a tortura de Bradley pareça merecida em vez de sádica, mesmo que ele chore, vomite ou pague um preço alto. Sua seguinte fábula poderia ser retirada diretamente de Tales from the Crypt, fornecendo um esboço ousado para uma falsa partida de rancor que brilha através de uma moldura moralmente cinzenta.
Send Help caminha por uma linha perigosa entre a crueldade e a catarse, de alguma forma nunca caindo no niilismo, apesar de seu tema perigoso. A violência é nítida, a comédia é limpa e Raimi observa as minúcias de seu mundo com a precisão de um caçador. Seja a pele de Linda com um bronzeado confiante ou os sapatos caros de Bradley cobertos de sujeira, é quase como se Remy estivesse sentado ao nosso lado, gentilmente sugerindo de que lado estamos e em que ponto. O diálogo entre Linda e Bradley parece uma batalha de inteligência de alto risco, mas a direção deles nunca vai tão longe, fazendo com que a disputa pareça sem lei.
O resultado – uma sátira trabalhista sensacional que não parece uma obra de pensamento famosa – é estranho em sua atualidade. A vida isolada de solteira de Linda e o julgamento casual que ela enfrenta refletem um mundo cada vez mais hostil às mulheres que optam por ser solteiras (embora sua história de fundo acabe sendo mais complicada do que isso). Se Doutor Estranho no Multiverso da Loucura provou que Raimi poderia brincar com infinitas piadas autorreferenciais de super-heróis, Enviar Ajuda aplica a mesma habilidade a um conceito mais universalmente engraçado. Em uma época em que a originalidade raramente compensa, esta parece uma verdadeira vitória do estúdio para os fãs do gênero.
Em vez de um teste de resistência, o mais recente de Remy deixa você entretido. À medida que Raimi cria a piada perfeita (o que é satisfatório, quer você preveja ou não), ele não dá um soco – mas também não se debate sem rumo. Em vez disso, ele satisfaz a sede de sangue do público com um raro thriller de sobrevivência que faz você desejar que tivesse durado mais. Sim, a estética brilhante às vezes diminui o impacto dos toques mais táteis do diretor, e alguns artifícios do roteiro teriam acrescentado credibilidade. Ainda assim, estes são problemas, não rachaduras, e são facilmente esquecidos.
“Enviar Ajuda” é cativante e potencialmente atemporal, é um delírio controlado no calor. Aos 66 anos, Raimi nos lembra quem ele era quando fez história na comédia de terror com The Evil Dead II e, mais importante, por que sua voz ainda é importante. Observando McAdams rosnando e traçando estratégias, você quase pode imaginar como teria sido divertido se Remy lhe entregasse uma motosserra nos anos 80. Ele ainda está aqui para derramar o sangue dela, provando que nunca é tarde para trabalharmos juntos adequadamente e que nem ele nem McAdams devem ser subestimados.
Nota: A-
“Send Help” da 20th Century Pictures será lançado em 30 de janeiro.
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