“Eu adoro skatistas”, Jim Jarmusch me disse durante nossa recente conversa em Los Angeles. “Eu amo suas tendências anárquicas e seu senso de liberdade, e a ideia de que eles podem viajar por toda a cidade com apenas um pedaço de madeira sobre rodas. Eles não são binários e não gostam de autoridade. Acho que é lindo observá-los também. Eles são simplesmente estranhos. Adoro que essas diferentes técnicas e truques surjam ao invadir piscinas abandonadas no sul da Califórnia, e é tão parecido com JG Ballard para mim. É incrível.” Fim do mundo. ”
Ele fez uma pausa e acrescentou: “Desculpe, sei que você não perguntou sobre os patinadores”.
Não, mas ao falar com um artista como Jarmusch, tais digressões são esperadas e bem-vindas. O estudo incansável da arte e da cultura do diretor de 72 anos e seu desprezo pelos ritmos narrativos tradicionais nos trouxeram alguns dos filmes mais singulares da história do cinema americano. Sua filmografia é tanto uma colagem quanto qualquer outra coisa, já que o olhar de Jarmusch frequentemente alternava entre seus inúmeros interesses – incluindo punk rock, poesia modernista, hip-hop, filosofia oriental, faroestes, Yasujiro Ozu, vampiros e qualquer outra arte que ele estivesse consumindo naquele dia. Tudo faz sentido quando você conversa com ele pessoalmente – sua mente flutua perfeitamente entre esses temas, assim como seus filmes se movem entre eventos aparentemente não relacionados ou inconsequentes, e então tudo se transforma em uma sinfonia que é maior do que a soma de suas partes.
Seu último filme, Mom, Dad, Sisters and Brothers, está entre as melhores obras do século XXI. Composto por três histórias ambientadas em Nova Jersey, Dublin e Paris, este filme tranquilo acompanha uma família através de vários estágios do processo de envelhecimento de seus pais e mais uma vez parece uma colagem dos interesses de Jarmusch: skatistas, jogos de chá ornamentados e a velha piada britânica “Bob é seu tio”, entre outros. Com colaboradores frequentes como Tom Waits e Adam Driver acompanhados por novos rostos, incluindo Vicky Krieps e Mayim Bialik (já que ela é a apresentadora favorita do Jeopardy de Jarmusch), é uma evolução natural que deve agradar a todos os maiores fãs do diretor.
Jarmusch, que já utilizou o formato episódico em filmes como Noite na Terra e Café e Cigarros, deixou claro que não se tratava de três curtas-metragens. Embora cada capítulo seja teoricamente independente, os três capítulos só podem ser lidos na ordem específica que ele os colocou.
“Capítulos, antologias ou qualquer outra palavra que usem? Às vezes feito por diretores diferentes, é uma forma cinematográfica que foi muito popular na Europa e na Itália nos anos 60 e 70. Mas para mim também é uma forma literária. Não sei, simplesmente adoro”, disse ele. “Eu estava tentando construir algo que de alguma forma se acumulasse sem você perceber. Para que a terceira história alcançasse uma emoção – não uma emoção dramática – mas atingisse um momento emocional.”
É claro que “An Emotional Moment” é o mais catártico que alguém pode razoavelmente esperar de um filme de Jarmusch. Mas o diretor famoso e equilibrado teve uma experiência bastante tumultuada. Ele está em um hiato de seis anos desde seu último filme, “The Dead Don’t Die”, de 2019, em parte devido à pandemia e uma série de outros projetos criativos, mas também exausto por um relacionamento infeliz com seu último financiador. A experiência de fazer a sátira zumbi teve um impacto tão grande em Jarmusch que o fez se afastar conscientemente do cinema por quatro anos.
“O último, ‘The Dead Don’t Die’, colocou muita pressão sobre mim por causa do financiamento. Eu senti que não estava me concentrando em fazer o filme porque estava recebendo ligações durante as filmagens, ‘Você não vai ser pago como escritor agora porque está acima do orçamento.'” É apenas o dia 20. Eu estava tipo, ‘Que porra está acontecendo? Estou tentando preparar uma cena. Estou tentando fazer um filme. E isso continuou aumentando”, disse ele. “Depois de assistir ao filme, pensei: ‘Se eu tiver que fazer isso, vou para o hospital. ‘”Não valeu a pena. Porque me estressava e eu não tinha problemas de saúde, mas sabia que se seguisse esse estilo de vida, eu o faria. Então, em vez disso, pratiquei muito Tai Chi e outras coisas.”
Um novo filme de Jarmusch geralmente marca uma estreia em Cannes, e muitos fãs ficaram surpresos ao descobrir que mamãe, papai, irmã e irmãos faltaram na programação deste ano. Jarmusch optou por estreá-lo em Veneza – o que funcionou bem para todos os envolvidos, já que o filme ganhou o Leão de Ouro – uma decisão que, segundo ele, resultou da recusa do Festival de Cinema de Cannes em lhe dar uma vaga na competição.
“Eu o enviei para Cannes e nos disseram: ‘Não foi selecionado na competição. Poderíamos colocá-lo em uma seção diferente.’ Eu respondi: ‘Não faço um filme há cinco anos. “Já estive em Cannes muitas vezes. Isso não é para mim”, disse ele. “A competição é muito importante para mim em Cannes, não pela competição, mas pela imagem do meu filme sendo lançada, para que eu possa começar a receber o dinheiro dos meus investidores de volta e poder fazer outro filme. Não se trata de prêmios.”
“Então eu disse ao (diretor do Festival de Cinema de Cannes) Thierry Fremaux: ‘Não, sinto muito, não acho que vou exibir o filme em Cannes.’ E mostrei-o a Veneza imediatamente no dia seguinte”, disse ele. “De qualquer forma, isso não importava.” Isso é uma coisa boa. De certa forma, estou muito grato a ele porque vou para Veneza e Cannes é em maio. Voltei para casa em Catskills em maio para escrever meu novo roteiro. Então, em vez de ir para Cannes, eu tinha um novo roteiro no qual estava trabalhando. ”
Como ele mesmo admite, Jarmusch é supersticioso ao discutir projetos futuros e se recusou a revelar muitos detalhes sobre o novo filme, além de dizer que é um filme “muito feminino”, com um elenco quase exclusivamente feminino e que será rodado na França em 2026. Mas está claro que a resposta que ele recebeu em Veneza contribuiu de alguma forma para restaurar sua paixão pelo cinema.
“Adoro ver filmes em Veneza. Faz muito tempo que não vou lá e estou muito animado por estar lá. Veneza é tão misteriosa, estranha e ótima, e o festival é realmente ótimo… Agora eu meio que não quero ir a Cannes”, disse ele. “Depois que fiz meu pequeno discurso improvisado lá, alguém no fundo do auditório disse: ‘Jim, você sabe que amamos você!’ E todo mundo aplaudiu, certo? Eles me deram amor real e genuíno. Este não era o cabeleireiro francês da L’Oreal Cannes 2000, entende o que quero dizer? É realmente comovente. Nunca me senti assim antes.”
Uma coisa que eles nunca te ensinaram na escola de cinema? Como passar pela segurança do aeroporto para receber o prestigiado troféu do festival. Após o festival, Jarmusch voltou a Paris, onde trabalhou em outro projeto. Mas o leão dourado não era o tipo de item que pudesse passar por uma máquina de raios X sem ser detectado, e causou um grande rebuliço entre os funcionários do aeroporto, amantes do cinema.
“Outra coisa legal. Tive que levar o leão dourado comigo. Estava em uma caixa, era pesado, tinha sua própria sacola acolchoada e tinha uma caixa vermelha com todas aquelas portas abertas. Então, tive que levá-lo de volta para Paris. Levei-o no avião”, disse ele. “Então, eu estava no aeroporto de Veneza fazendo uma radiografia, e a senhora que estava fazendo a radiografia disse: ‘Ei, ok, isso é seu?’ E eu disse: ‘Sim. O que há na caixa? Eu disse: ‘Ah, é o Leão de Ouro do festival de cinema’. Ela disse: ‘Você ganhou o Leão de Ouro em Veneza?’ “Eu disse:” Sim. “No festival?” “Ela disse a todos: ‘Todos venham aqui. Parabéns. Ele ganhou o Leão de Ouro. Bem aqui. Todos esses italianos que trabalham no aeroporto são como pessoas da TSA, mas italianos. Estão todos me dando tapinhas nas costas. É tão legal. Tão italiano.”
Jarmusch não conseguiu trazer o troféu de volta aos Estados Unidos devido a uma lesão, então o entregou ao produtor Charles Gillibert. “Eu o fiz jurar: ‘Você deixa esse filho da puta ir, cara. Você não verifica meu leão'”, disse ele. “Agora está no meu apartamento em Nova York. Não sei o que fazer com ele, mas estou muito honrado.”
Agora de volta de Veneza, Jarmusch não passou muito tempo absorvendo as críticas positivas. Na verdade, ele está mais interessado na opinião de quem não gosta do filme.
“Tenho uma coisa estranha, adoro comentários negativos. Ou… não vou dizer amor, mas são esses que quero ler”, disse ele. “Procurei pessoas que não gostaram do filme, porque isso significa que a opinião delas era muito diferente das pessoas que fizemos o filme. Achei isso muito interessante. Li três críticas negativas sobre mamãe e papai, que achei engraçadas, mas meio que evito as realmente positivas. Não sou de me gabar.”
Escusado será dizer que “mães, pais, irmãs, irmãos” não é para todos. À medida que o nosso mundo superestimulado acelera, o filme já moderado de Jarmusch torna-se ainda mais suave e silencioso. O autor está bem ciente disso e, felizmente, não dá a mínima para isso. Ele até acha que as pessoas estão recorrendo ao filme porque É muito mais gentil do que tudo ao nosso redor. Mas está claro que mesmo que não fosse esse o caso, Jarmusch ainda estaria fazendo exatamente o mesmo tipo de filme. Ele se recusou a ser ele mesmo e se tornar um deus no mundo do cinema independente, e não tem planos de mudar isso agora.
“Sinto que, se muitas pessoas gostam dos filmes que faço, estou fazendo algo errado”, acrescenta ele, rindo. “Mas estou feliz. Estou feliz porque o filme foi uma experiência muito tranquila. Então, sim, estou orgulhoso que tenha ressoado nas pessoas de alguma forma. Eu não esperava por isso, para ser honesto. E acho que parte disso estava em sincronia com onde estávamos. Se eu tivesse feito aquele filme há três anos, não sei se as pessoas o teriam adorado tanto.”
Mom, Dad, Sister and Brothers da MUBI estreia em cinemas selecionados na quarta-feira, 24 de dezembro.
