Apresentando a segunda exibição de seu novo filme Closure, em Sundance, o diretor Michaël Malzak queria garantir que os espectadores entendessem que o filme que estavam prestes a assistir era um documentário enquanto respondia às perguntas do público na estreia do filme. “Nenhuma das cenas foi encenada.”
Acabou sendo um esclarecimento necessário, pois a mulher que havia saído do cinema antes de mim disse à amiga: “Graças a Deus ele disse alguma coisa, juro que aquela abertura foi o início de um filme de ficção”.
Isso ocorre parcialmente por design. Malzak gostava de citar seu ídolo do cinema e colega polonês, o falecido Krzysztof Kieslowski: “Os filmes de ficção deveriam parecer documentários, e os documentários deveriam parecer filmes de ficção.”
“The End”, sobre a busca de um pai por seu filho desaparecido, é um documentário mais direto sobre seu assunto e abordagem do que o filme anterior de Malzak, “All These Sleepless Nights”, que estreou no Festival de Cinema de Sundance em 2016. O documentário atravessa a vida noturna de Varsóvia como os primeiros filmes de Paul Thomas Anderson, apontando para o futuro do talento cinematográfico em narrativas roteirizadas, já que os filmes de Malzak eram mais eletrônicos do que 99,9% dos filmes por aí. Filme independente. Na verdade, o diretor polonês e sua esposa e produtora Karolina Marczak estavam prestes a fazer um longa narrativo depois de escreverem um roteiro ambientado no rio Vístula, onde conheceram Daniel durante uma viagem de pesquisa de rafting.
“Uma noite estávamos tentando atracar em uma das ilhas. Nossa lanterna quebrou e as coisas ficaram um pouco perigosas”, disse Malzak. “A margem do rio era muito alta e um homem chamado Daniel apareceu de repente com uma lanterna e nos guiou para um local seguro.”
O salvador deles, um homem de 40 anos que viajava sozinho, deu-lhes as boas-vindas à sua fogueira. Foi lá que ele compartilhou a história de por que estava no rio: Daniel estava procurando o corpo de seu filho adolescente desaparecido, Krzysztof, que os investigadores tinham motivos para acreditar que provavelmente cometeu suicídio ao pular de uma ponte no rio.
De manhã, Malzak ajudou seu novo amigo a usar seu equipamento. A imagem de Daniel parado em um pequeno barco em um grande rio, procurando abaixo da superfície com uma câmera na ponta de um poste, é algo que os cineastas irão lembrar para sempre. Quando os Malzac voltaram para casa, o plano deles era terminar o próximo rascunho do roteiro, mas “eu simplesmente não conseguia me concentrar porque ele estava em minha mente, então acabamos atrasando o longa-metragem para fazer o documentário”, disse Malzak.
Aquela foto de Daniel no barco seria o ponto de partida para o processo de teste e preparação de Malzak, que durou um mês, para encontrar a linguagem do “fim”. A natureza desempenha um papel muito diferente no roteiro planejado de Malzac – cheio de sol, natação e alegria da natureza.
“Daniel estava lutando contra o rio o máximo que podia”, explicou Malzak. “Então, como você transforma um rio no vilão de um filme?”
O diretor, que também atuará como equipe individual, decidiu filmar com lente grande angular dentro do barco do sujeito (em vez de outro barco) para criar uma sensação de estar com Daniel e nos colocar bem no meio de suas lutas. Embora Malzak estivesse convencido de que o filme deveria refletir a “busca contemplativa e repetitiva” de Daniel, ele também queria evitar ficar de mãos dadas, o que aumentaria a “tensão frenética”.
A base da câmera e do equipamento de som “Closure” é o Sony A7 III (uma versão atualizada da câmera pequena e relativamente barata usada em “All These Sleepless Nights”) e o Easyrig. A configuração também incluiu uma lente de foco fixo personalizada feita em Panavision, na Polônia, e um DJI LiDAR modificado para extração de foco, tudo projetado para permitir que Marczak fotografasse sozinho por oito horas seguidas, obtendo um bom som e com todo o equipamento consigo ou em uma mochila.
“Está tudo pronto para uso (equipamento), mas a magia está nos detalhes e em como tudo funciona”, disse Marczak. “Nós simplesmente ultrapassamos os limites do que a câmera poderia fazer. Passamos muito tempo na gradação de cores, inclusive durante a pré-produção, para limpar as imagens, reduzir o ruído, adicionar mais nitidez, mais cor e granulação.”
Antes de cada dia de filmagem, Marczak ouve “The Disintegration Loops” de William Basinski e os compositores vencedores do Oscar Hildur Guðnadóttir e Die Angel Music de uma colaboração inicial (uma faixa que a equipe Closure posteriormente licenciou para o filme), o diretor disse “me deu ritmo e ajudou a definir meu humor e tom quando eu estava operando[a câmera]”. É difícil para Malzak identificar exatamente, mas a música estava intrinsecamente ligada à forma como ele imaginava o trabalho de Daniel em desacordo com a natureza. A combinação de música e imagens ilustra como ele entende as suas próprias lutas internas e externas no contexto do filme.
Malzak sabia que precisava contrariar a perspectiva de perto de Daniel com um plano mais amplo, fornecendo contexto para a vasta extensão do rio e a natureza circundante. No entanto, ele queria evitar filmar cenas de bastidores e não gostava muito da maneira como os drones eram usados na produção de filmes de não-ficção.
“Eu realmente não gostava de drones, então tive que descobrir uma maneira de explicar isso para mim mesmo para que funcionasse”, disse Malzak. “A ideia é que o drone seja sempre uma continuação da ação; passará a fazer parte da minha sequência.”
Em outras palavras, as imagens do drone da busca de Daniel poderiam corresponder ao que foi filmado no barco e no rio, em vez de estabelecer um mundo e um tom separados do desenrolar de eventos dramáticos, que Malzac odiava.
Para atingir esse objetivo, a esposa e produtora de Malzak, Karolina, o rastreou via GPS e conduziu o piloto do drone no carro ao longo do rio. Quando surge a oportunidade, o diretor convoca um drone, rapidamente assume o controle e filma a cena de cima. Então, quando terminar, leve rapidamente o drone de volta ao operador e volte rapidamente para a configuração do Easyrig. Em vez de perder tempo longe da água e do enquadramento, Marczak decidiu “sair da cena” através de efeitos visuais na pós-produção.
Isso não quer dizer que a presença de Malzak não seja sentida no filme, já que suas interações profundamente pessoais com Daniel ocorrem em momentos-chave da segunda metade do filme. Para os cineastas, optar por essas interações é “a escolha mais autêntica a ser feita sobre o processo de filmagem”. Geralmente eram apenas os dois no rio, com Malzak ajudando Daniel na busca quando ele não estava filmando.
“Dormíamos nas ilhas e nos tornamos muito próximos, nos tornamos amigos, ajudamos uns aos outros e houve uma ligação forte desde o início”, disse Malzak. “Daniel me deu (um novo pai) muitos conselhos de vida e tivemos muitas conversas honestas, então, em algum momento durante as filmagens, pensei: ‘Sabe, talvez eu possa usar isso’.
Malzak sabia que sua voz fora da tela era contrária às suas tentativas de fazer seu filme parecer um filme de ficção no final, e ele admitiu que poderia facilmente tê-lo cortado sem perder o ritmo da narrativa.
“No final das contas, é um documentário, e eu queria torná-lo o mais cinematográfico possível, mas há coisas nos documentários que gosto e que não tenho na ficção. Acho lindo usar todas as ferramentas que o filme tem a oferecer, seja ficção ou documentário.
“Close” estreou no Festival de Cinema de Sundance de 2026. Atualmente buscando distribuição nos EUA.
