crítica de filme
MENSAGEM DE VOZ PARA ISABELLE
Tempo de execução: 118 minutos. Classificação TV-14 (conteúdo sexual, uso de álcool, piadas sugestivas, linguagem chula frequente e alguma violência cômica). Na Netflix.
A Netflix me deu um sucesso de comédia romântica.
No dia 5 de junho, Jennifer Lopez estrela um filme péssimo para o streamer chamado “Office Romance” — me pergunto do que se trata! – que embaraçosamente não conseguiu reviver Jenny do apogeu de Hollywood’s Aughts.
E então, apenas duas semanas depois, veio a muito melhor “Mensagem de voz para Isabelle”, um filme doce e engraçado, mas perseguidor, que remonta nostalgicamente à década de 2010 e filmes centrados no amor que muitas vezes vinham acompanhados de muita dor de cabeça.
Assistir aos ensaios da Netflix é como colher pétalas de flores: gosto, não gosto, gosto, não gosto.
Este eu gosto.
Dado o tom emocional de “Isabelle”, você pode pensar que foi baseado em um romance popular para jovens adultos. Mas não se trata de adolescentes nem de adaptação de livro. Os personagens da roteirista e diretora Leah McKendrick estão na casa dos 20 anos e o enredo é original. Claro, o filme também sabe que nenhum filme romântico é inteiramente original.
“Você é tão dramática”, diz Isabelle (Ciara Bravo), que sofre de fibrose cística, para sua preocupada irmã Jill quando sua saúde piora. “Esta não é uma ‘viagem para recordar’”.
Resposta de Jill (Zoey Deutch): “Mas isso é ‘A Culpa é das Estrelas’?”
Os dois são melhores amigos inseparáveis e nós os vemos crescer juntos de 2010 a 2026 – ouvindo a música “Dancing On My Own” de Robyn, mostrando qual valentão do playground é o chefe e acidentalmente iniciando um incêndio na cozinha.
Quando a piora da condição de Isabelle significa que ela tem que ficar em casa, Jill consegue abrir as asas, ir ao baile e conhecer rapazes. Mesmo assim, as duas irmãs tinham o hábito de ligar uma para a outra constantemente, para que Isabelle pudesse viver pelo telefone de Jill.
Quando ele morre repentinamente, Jill, perturbada, continua a deixar mensagens telefônicas semelhantes a um diário e muitas vezes humorísticas para ele – incapaz de lidar com a perda.
Apenas o número de telefone de sua falecida irmã, sem o conhecimento de Jill, foi transferido – para um garanhão!
Esse é Wes (Nick Robinson), um empresário de Austin, Texas, que ouve com entusiasmo sua mensagem de voz como se fosse um episódio de sua novela favorita. Ele fica tão apaixonado por Jill que faz uma viagem de trabalho para São Francisco, onde trabalha em uma confeitaria de propriedade de um concorrente do “Top Chef” (Nick Offerman), e a procura. Ele usa seu conhecimento sobre Jill para flertar. O esquema funcionou e eles namoraram.
O drama é que o apaixonado Wes, apesar de suas melhores intenções, se esquece de contar à sua nova namorada que ele está devorando suas fitas pessoais há semanas, como se fossem podcasts.
Isso é um pouco estranho. E “Voice Message to Isabelle” tem pouco em comum com a música do Police “Every Breath You Take”. Parece um hit alegre até que você preste muita atenção às letras do serial killer.
Você vai superar isso. Porque McKendrick é muito cuidadoso com o tom de seu filme e contorna de forma impressionante o território assustador. À medida que as complicações e a culpa de Wes se acumulam, o filme consegue sugerir que ele se apaixonou pela versão mais vulnerável e honesta de Jill. E daí se ele fez isso por meio de uma invasão de privacidade clássica?
Este astuto diretor conhece duas verdades: o público sempre colocará dúvidas sobre os caras gostosos, e o público principal do filme sonha que os homens que possuem casas com piscinas também ficarão loucos por eles.
McKendrick também tem sorte de ter Deutch, uma atriz enérgica, idiossincrática e subestimada de quem todos estão finalmente começando a gostar. Ele faz uma cena de padaria excessivamente exagerada, na qual Offerman interpreta Gordon Ramsay e força seus funcionários a competir entre si, mais engraçado do que deveria ser.
E o espírito natural e o pathos crível de Deutch combinam perfeitamente com a postura descontraída de Robinson, quase como uma comédia em turnê. Eles têm uma química brilhante, que é outra razão pela qual escolhemos perdoar as mentiras de Wes que na vida real teriam dado um episódio interessante de “Maury”.
A cena final, que tenho certeza que muitos de vocês teriam previsto, mas eu não, é uma mudança muito satisfatória no filme que proporcionou uma noite cheia de choro feio e assados exagerados.
