O apelo à ação da indústria deveria ser provar que somos os melhores do mundo na produção de filmes de IA. Ao concentrarem-se apenas na regulação da IA generativa, os estúdios, roteiristas e diretores estão perdendo tempo crítico para pensar em como conduzir o público a esta nova era da narrativa cinematográfica.
A nova tecnologia deixou os fãs de cinema entusiasmados. Numa recente pesquisa de audiência realizada pelo The Wrap, 72% dos entrevistados disseram que queriam que mais filmes originais fossem exibidos nos cinemas. Numa altura em que as receitas anuais de bilheteira estão teimosamente estagnadas em 78% dos seus máximos pré-pandemia, a IA generativa é uma nova e excitante gramática cinematográfica na tradição de inovações como som, cor e CGI que transformaram efeitos visuais e animação de acção ao vivo. Em 1995, o primeiro longa-metragem da Pixar, Toy Story, tornou-se o filme número um de bilheteria nacional.
Milhares de curtas-metragens engraçados de IA recebem bilhões de visualizações e compartilhamentos todos os dias na Internet. Isso mostra que já existe um público pronto para um novo gênero no multiplex.
Você não pode parar a mudança. O pânico em torno de Seadance 2, que apresenta clones digitais fotorrealistas de estrelas como Tom Cruise lutando contra Brad Pitt, significa que o futuro já está aqui e se acelerando. DALL-E 2, o primeiro programa de imagem de IA de 2022, era primitivo em comparação não apenas com o Seedance 2, mas também com os atuais Sora, Grok, Veo 3, Kling e Runway. Um longa-metragem 100% generativo com IA está no horizonte, certamente no 100º aniversário do Oscar em 2028.
É claro que são necessárias directrizes éticas claras para proteger o emprego e os direitos de autor. A guilda está liderando a The Creator’s Coalition on AI e Steal Is Not Innovation, uma campanha de cineastas contra empresas de IA que treinam modelos usando trabalhos protegidos por direitos autorais sem permissão. Mas, a menos que Hollywood defenda as ferramentas únicas e inovadoras da IA generativa, as empresas tecnológicas terão o poder de controlar o futuro do cinema.
Os criadores de IA mais talentosos são artistas intuitivos no nascimento das novas mídias, assim como os primeiros pioneiros do cinema. As crianças que usam laptops em casa são a próxima geração de diretores de Hollywood, como Steven Spielberg e Christopher Nolan, que fizeram filmes em Super 8, e Tarantino, que filma longas-metragens com câmeras de vídeo enquanto trabalha como balconista em uma locadora de vídeo.
Por que o cinema generativo com IA é revolucionário? Porque se você pode imaginar, a IA pode gerá-lo. Os cineastas criam imagens diretamente desde o primeiro momento. Um roteiro, parágrafo ou referência visual aproximada se torna uma cena instantânea com câmera, iluminação, performance, som, edição e muito mais. Os diretores assistem ao filme instantaneamente e fazem alterações em tempo real. Se você não gosta do que vê, não há necessidade de refilmagens caras. Basta mostrar avisos como “Aproxime-se”, “Altere a iluminação” ou “Altere o plano de fundo”. Qualquer um pode contar a história de um filme para diversão e experimentação visual.
Considere a icônica sequência da cidade dobrável de “Inception”. O roteiro de Nolan diz: Quarteirões inteiros da cidade estão dobrados para cima – as ruas inclinam-se verticalmente e o tráfego e os pedestres continuam como se nada tivesse mudado. O horizonte está invertido. O céu se torna o chão. Paris faz curvas acima. Essa sequência de 90 segundos custou milhões de dólares e exigiu meses de trabalho de vários fornecedores de efeitos visuais. Atualmente, os criadores de IA podem produzir cenas semelhantes por US$ 10. Como resultado, estamos agora testemunhando personagens, mundos e histórias diferentes de tudo o que foi feito antes na narrativa cinematográfica.
A IA generativa é a chamada “tecnologia de fronteira”. Regras e limites ainda estão sendo definidos. É tudo uma questão de gosto, a capacidade de contar uma história que comove o público. A maior concentração de talentos está na indústria cinematográfica.
O que é insubstituível é a imaginação humana. James Cameron criou Pandora a partir de sua imaginação singular usando captura de movimento e CGI. Quem melhor para experimentar IA do que seus colegas? A IA apenas copia e recombina o que existe, por isso os humanos são sempre necessários nos filmes. Não vive, não sofre, não ri nem ama.
Escritores e diretores sempre precisam de experiência humana em produção
designers, compositores, atores e outros artesãos. Tilly, o artista digital
Norwood parece difícil porque “ela” é branda e genérica e não tem complexos.
As escolhas emocionais e as experiências de vida dos atores humanos fornecem a sua inspiração. As estrelas já estão dando voz a personagens animados. Não faz diferença que as estrelas sejam narradas por humanos que não se parecem com elas e sejam tão reais quanto uma foto gerada por computador.
Quando os atores são reproduzidos digitalmente para fins comerciais, deve ser-lhes garantida legalmente uma compensação integral. Mas imagine a possibilidade de licenciar estrelas antigas. Eles aparecem ao lado de Cary Grant e Marilyn Monroe, Steve McQueen e Katharine Hepburn, George Clooney e Julia Roberts, ou Timothée Chalamet e Jennifer Lawrence.
Assim como os telefones celulares de hoje parecem ter sempre existido, Hollywood não consegue conter a maré porque todos que crescem hoje nunca conhecerão um mundo sem IA. A Academia já emitiu uma declaração acolhendo a IA como uma ferramenta para a criação humana, dizendo: “Quando se trata de inteligência artificial generativa…as ferramentas não ajudam nem prejudicam as hipóteses de um filme ganhar uma nomeação. Ao escolher quais filmes premiar, a Academia e os seus departamentos julgarão o desempenho considerando até que ponto os humanos foram fundamentais para a sua criação.”
Existem maneiras de os estúdios realizarem P&D em IA a baixo custo. Luxo Jr., o primeiro lançamento da Pixar nos cinemas depois que Steve Jobs comprou a empresa, provou que os computadores nas mãos de humanos podem transmitir mais do que apenas novidade. Foi indicado ao Oscar e se tornou o precursor dos longas-metragens de animação.
Os estúdios devem solicitar propostas para curtas de IA de roteiristas, atores e diretores, realizar competições para novas vozes e testar propriedades intelectuais originais em cinemas a baixo custo. Assim como os curtas-metragens costumavam ser exibidos antes dos longas-metragens. Este modelo também ajuda a resolver problemas de fluxo de trabalho relativos à proteção do emprego e a estabelecer padrões de direitos autorais.
Em The Jazz Singer, houve apenas dois minutos de diálogo sincronizado. Al Jolson improvisou sua famosa frase: “Espere um minuto. Ainda não ouvi nada.” Mas os filmes falados mudaram os negócios da noite para o dia. Eles acabaram de encerrar a carreira de Lina Lamont. A IA não é o fim de Hollywood. É uma nova era de contar histórias.
Michael Schanberg é produtor e membro de longa data da Academia, conhecido por colaborar com diretores únicos e transformar histórias inovadoras em filmes comerciais inteligentes. É por isso que ele agora está interessado na IA generativa como a próxima fronteira na narrativa cinematográfica.
