NOVA IORQUE (AP) – Quinze anos atrás, o diretor de teatro em ascensão Alex Timbers realizou um feito notável: ainda com 30 e poucos anos, ele teve dois espetáculos em exibição simultaneamente na Broadway. À medida que 2026 se aproxima, os Timbers já ultrapassaram esse número – ele tem quatro pontos.
O último single de Timbers, “All Out: Comedy About Ambition”, junta-se aos seus sucessos “Beetlejuice”, “Just in Time” e “Moulin Rouge! The Musical”, um vencedor de melhor musical em 2020 que também lhe rendeu o prêmio Tony de melhor diretor.
“Se eu voltar atrás e pensar no que une esses programas, provavelmente é porque eles estavam tentando proporcionar uma experiência divertida e mostrar reconhecimento para o público”, disse Timbers, agora com 47 anos.
Os diretores anteriores que desfrutaram de quatro produções da Broadway simultaneamente incluem Joe Mantello em 2016, Casey Nicholaw também em 2016 e Susan Stroman em 2001. Trevor Nunn fez isso duas vezes, em 1988 e 1995. (O quádruplo Timbers terminou no sábado, quando “Beetlejuice” terminou).
Quebrando a parede
O trabalho de Timbers geralmente combina humor elevado e baixo, sinceridade e subversão. Seus quatro créditos atuais na Broadway incluem um musical jukebox, uma adaptação cinematográfica extravagante, uma leitura de palco descontraída e repleta de estrelas e uma peça de reminiscência e biomusical.
Uma das marcas registradas de Timbers é romper rapidamente a parede de fingimento entre ator e público, como quando o fantasma de Beetlejuice aparece no início de seu show e comenta: “Já é uma balada! E um afastamento tão ousado do material original.”
“A coisa toda é um show que envolve uma entrega ao vivo desde o início”, diz Timbers, “onde há uma espécie de aceitação de estar presente ao vivo. Não existe uma quarta parede”.
Timbers teve uma temporada inovadora em 2010, quando dois de seus shows chegaram à Broadway: “The Pee-wee Herman Show” e “Bloody Bloody Andrew Jackson”, que ele escreveu e dirigiu. No primeiro, ele evoca o falecido Paul Reubens, piadas visuais e 20 fantoches.
O outro é um musical de rock com tema emo sobre o sétimo presidente dos EUA, desfilando de meia-calça e delineador.
Mais tarde, Timbers trabalhou na adaptação teatral de “Rocky”, na história de Peter Pan “Peter and the Starcatcher”, e com o vocalista do Talking Heads, David Byrne, em “America Utopia”. Para “Here Lies Love”, uma profunda história disco sobre a ex-primeira-dama das Filipinas, Imelda Marcos, ele quebrou completamente a quarta parede ao deixar o público dançar junto com as estrelas.
“Acho que há algo mais rude, mais anárquico, que certos públicos desejam. Algo profundo e divertido”, disse Timbers. “O lugar onde a música pop e a arte erudita se encontram, acho que é onde grande parte do público também quer morar.”
Nenhum gênero
Timbers – que atualmente está trabalhando no musical “The Princess Bride” – suspeita que o futuro público da Broadway esteja procurando o mesmo tipo de espetáculo que ele procura: coisas originais e ligeiramente perigosas que maximizem as habilidades da estrela e proporcionem emoção.
“Acho que o público mais jovem e o público que normalmente não vai ao teatro não estão necessariamente procurando espetáculos de um gênero específico. Acho que estão procurando coisas que maximizem o entretenimento, a emoção e a conexão”, disse ele.
Timbers, um estudante da história da Broadway, olhou para o futuro, inspirado nas antigas “Ziegfeld Follies” da primeira metade do século 20 ou “Hellzapoppin”, uma revista extremamente popular da década de 1930 que apresentava comédia, música, palhaços, participação do público e conteúdo e dança com temática adulta, capturando o zeitgeist mudando continuamente com o tempo.
“São todos esses diferentes elementos de variedade que parecem muito populistas, mas também muito sofisticados, como o encontro noturno mais legal da Broadway”, diz ele. “Eu queria seguir o que ‘Hellzapoppin’ estava tentando fazer há 90 anos e o que fez pelo público.”
