crítica de filme
NOIVA
ZERO ESTRELAS. Tempo de execução: 127 minutos. Classificação R (forte violência/conteúdo sangrento, conteúdo sexual/nudez e linguagem). Nos cinemas em 6 de março.
Deixe-o no altar!
O dela é “A Noiva!”, um dos piores filmes que já vi nesse ramo.
É surpreendente ver a abordagem de um grande estúdio de Hollywood sobre uma história tão antiga e superexplorada como “Frankenstein” – estrelada por um vencedor do Oscar e dois indicados, nada menos – tão repleta de estupidez.
No entanto, segundos depois, me arrependi de ter deixado minha fiel tocha e forcado em casa.
“Toc, toc” é a primeira linha do roteiro confuso da roteirista e diretora Maggie Gyllenhaal, que provavelmente foi escrito às 4 da manhã em um diário de sonhos. Foi falado por Jessie Buckley, indicada para Melhor Atriz em 11 dias.
“Quem está aí?” respondeu a mesma louca, aparentemente falando sozinha.
“Sou eu, Mary Shelley, autora de ‘Frankenstein’.”
Uma sensação paralisante de medo se insinuou. Ainda faltam duas horas e cinco minutos?!
Shelley, que morreu em 1851, ficou preso em uma sombra escura entre este mundo e a vida após a morte. Lá, ele divaga em cantigas e jargões literários com o entusiasmo excessivo de um funcionário de uma casa mal-assombrada no dia do pagamento.
Para sobreviver, Mary Mary Pretty Unscary decide possuir espiritualmente seu namorado mafioso chamado Ida (também Buckley) na Chicago dos anos 1930. Ah, fica pior.
Depois que Ida lança palavrões e explosões sobrenaturais em um restaurante, um homem a empurra escada abaixo e a mata. Por agora.
A razão é que a famosa criatura do terror (Christian Bale) chega à Cidade dos Ventos, ainda com pontos terríveis no rosto e no pescoço, mesmo tendo mais de um século de idade. Bale, em outra transformação boba, tem a voz rouca do Homem Elefante, mas nada como Joseph Merrick olhando maliciosamente para uma stripper.
Chicago tem os Cubs, o Lago Michigan, e uma cientista maluca chamada Dra. Euphronious, interpretada por Annette Bening, é tão desajeitada quanto o cadáver que sua personagem deseja reanimar. Em Chi-Town, o gigante pediu pratos com 2 metros de profundidade.
“Estou procurando relações sexuais”, diz o monstro excitado que Frankenstein o chama.
“Isso é sobre sexo, Frank?” ele perguntou.
Sim. Ele deseja experimentar todo o “jardim do prazer” e desfrutar do “relacionamento”.
Vendido, o médico bombeia eletricidade de alta voltagem no cadáver de Ida e Frankenstein finalmente consegue a noiva que deseja.
Por alguma razão inexplicável, Mary continua a habitar Ida, e Buckley se torna Jekyll e Bride, alternando erraticamente entre o sotaque britânico reforçado e o latido melindroso do meio-oeste. A dupla personalidade não fazia sentido e eu não conseguia acompanhar nada do que ele dizia.
Até agora, os filmes de Gyllenhaal estão atolados em uma névoa de confusão ridícula enquanto tentam ser elegantes, mas carecem de um senso de estilo único.
Sua estética de palhaço sujo é “Joker: Folie à Deux”. A execução foi “Joker: Folie à Deux”.
Agora é hora de desenterrar a corrente feminista do túmulo.
O filme corta para “Bonnie and Bride”. Cada vez que um homem mau ofende a Noiva, os dois os matam brutalmente.
A onda de crimes ZzzzZzzzzZzzz começou do lado de fora de uma boate onde um bandido tentou estuprá-la. Um Frankenstein furioso o “restringe”, o que significa que ele coloca a cabeça do bastardo na calçada e esmaga seu crânio com o pé.
Em fuga, eles escapam da polícia em um trem para a cidade de Nova York, onde Frank persegue uma estrela de Hollywood parecida com Fred Astaire, chamada Ronnie Reed (irmão de Maggie, Jake Gyllenhaal).
Por ele ser tão obcecado pelos filmes musicais em preto e branco de Ronnie, todos parecendo falsos, há um número de dança corporativa sexualizado e inútil em “Puttin’ on the Ritz”, não uma homenagem a “Young Frankenstein” de Mel Brooks, mas sim uma profanação dele.
À medida que suas travessuras prolongadas e desinteressantes continuam, Frank e Bride são perseguidos por dois detetives clichês – Jake Wiles (Peter Sarsgaard) e Myrna Mallow (Penélope Cruz). Você não ficará surpreso ao saber que ele é o verdadeiro cérebro por trás dessa parceria, mas é Jake quem recebe todo o crédito.
A mensagem clara do filme – “Eu não sou a Noiva de qualquer um!” – é um apito de neblina alto, mas completamente ineficaz, como “Crianças, não surfem no metrô”.
A atuação de Bale e Buckley está comprometida, ah, sim. Para uma falha. Você nunca confia a eles esses papéis mal construídos ou simpatiza com sua situação em enfrentar o mundo.
Buckley precisa especialmente ser controlado. Ela me levou de volta à sua atuação como Sally Bowles em uma produção de “Cabaret” no West End de Londres. Quando não conseguiu pensar em mais nada para fazer, virou a cabeça para trás e riu loucamente.
Bale combina Batman e Gollum.
A estreia de Gyllenhaal na direção em 2021, “A Filha Perdida”, estrelada por Buckley e Olivia Colman, é fantástica e perturbadora – uma nota brilhante para começar.
Depois do filme repulsivo que foi “A Noiva!”, ele teve que usar suas habilidades para contar uma simples história psicológica de volta dos mortos.
A música dos créditos finais aqui, não estou brincando, é “Monster Mash”. Capper neste mingau monstruoso.
