Hoje a Disneylândia está completamente acabada e tida como certa. Discutimos preços de ingressos e horários de público, planejando o melhor horário para visitar.
O novo documentário “Disneyland Handcrafted” faz uma pausa em tudo isso.
A partir de cerca de 200 horas de filmagens quase inéditas, o filme do diretor Leslie Iwerks leva o público de volta ao início, em busca da criação improvável do jardim um ano antes de sua inauguração.
“Você consegue imaginar Los Angeles sem a Disneylândia?” Iwerks me pergunta durante a entrevista.
Começar a responder a essa pergunta diminui a importância do “Disneyland Handcrafted”, que apresenta quinta-feira Disney +. Embora a Disneylândia seja uma empresa pertencente e operada, o parque tornou-se um centro cultural, refletindo as histórias e mitos que criaram a América. A Disneylândia muda com o tempo, mas o filme de Iwerks nos mostra o estilo de Walt Disney, uma das vezes em que o parque foi inaugurado em 17 de julho de 1955, foi colocado perto de ser um local de peregrinação, a velha laranjeira de Anaheim que gerações de pessoas visitarão como um hábito.
Walt Disney explorando a terra de Anaheim que se tornaria a Disneylândia, como visto no filme “Disneyland Handcrafted” de Leslie Iwerks.
(Disney+)
Iwerks vem de uma família da realeza da Disney. Seu avô, Ub, foi instrumentista no desenvolvimento do Mickey Mouse. Seu pai, Don, era um mago do cinema e dos efeitos especiais que trabalhou em muitas atrações da Disney, incluindo “Capitão EO”, estrelado por Michael Jackson. Como documentário, Iwerks explorou isso antes da Disney como diretor de sua “Story of Imagineering”. longo trabalho filmes que tocam não apenas Hollywood, mas também política e questões ambientais.
Aqui, Iwerks mostra como é delicado criar a Disneylândia.
1. O operário aplica os belos detalhes dourados do Castelo da Bela Adormecida, mostrando a elegância e a precisão que definem o núcleo central do Disneyland Park. 2. Um artesão aplica tinta na face de pedra do castelo da Bela Adormecida. 3. Um vislumbre do palácio da Bela Adormecida em construção. (Disney+)
Ao assistir ao filme repetidas vezes, há muitos pequenos momentos que ficam comigo. Um trabalhador, por exemplo, pintando cuidadosamente o concreto do prédio da Bela Adormecida meses antes de sua inauguração, enquanto um contador de histórias fala sobre o valor crescente do jardim. Um caminhão de construção para, enquanto seu motorista sobrevive a um acidente que muda sua vida, saltando para fora do tempo em um momento em que o próprio Disney fala sobre como poucos acidentes acontecem. E erros, como aprender loucamente – e falhar – como construir um rio.
O fato de a Disneylândia ser tão popular hoje como era em 1955 – o filme mostra que mais de 900 milhões de pessoas visitaram o parque – não é um acidente. Vivemos tempos de estresse, divisão, e a Disneylândia não nasceu apenas nesse tipo de momento, mas foi construída para eles, chegando em 1955, após a Segunda Guerra Mundial, na América que enfrentava muitos medos internos e invisíveis. O espectro da aniquilação nuclear era agora cada vez mais real e a Guerra Fria aumentou a sensação de incerteza.
Um mundo fictício inspirado num mundo real que nunca existiu, não confundir com a nostalgia da Disneylândia. A Disneylândia quer reformá-la, mostrar um mundo melhor, uma esperança melhor que só existe se continuarmos a sonhar – imaginar um caminho percorrível, por exemplo, no qual o castelo de conto de fadas fica no final. A Disneylândia não é tanto uma fuga do nosso mundo, mas um lugar onde vamos para entender, uma peça de teatro ao vivo onde nós, os convidados, estamos no palco e podemos interpretar versões de nós mesmos.
“Por que deveríamos nos importar? Por que isso importa?” perguntou Iwerks. “Acho que o que é importante, Disneylândia, é que Walt se propôs a criar o lugar mais feliz da Terra. Ao mesmo tempo, colocar essa aposta no chão. Isso é muito impressionante. Isso é muito perigoso. Mas ele fez isso com a crença de que deseja que as famílias se reúnam e experimentem um lugar ao qual possam voltar sempre, um lugar que continuará a crescer e sempre será desenvolvido através das gerações.”
Portão frontal da Disneylândia em construção.
(Disney+)
O que torna o filme tão comovente é que Iwerks realmente sai do caminho. A filmagem foi originalmente encomendada pela Disney e filmada para uso na série semanal ABC da empresa, que financiava o parque. Algumas das fitas apareceram em episódios de “Walt Disney’s Disneyland”, mas muito poucas. Naquele show, a Disney estava vendendo o parque ao público. Embora o público esteja vendido há muito tempo, Iwerks pode nos mostrar o parque em ruínas, uma estrada de terra que leva à borda de madeira, enquanto Harper Goff, então diretor artístico da Disneylândia, fala sobre uma Disney decepcionada lamentando que metade do dinheiro para o parque acabou e não passa de uma pilha de madeira.
“Isso é o que me preocupa”, disse Goff na história.
“O que aumentou foi a pressão durante este ano”, disse Iwerks. “Era impossível. Ela estava construindo o que era, em última análise, uma pequena cidade em menos de um ano, reunindo todos os trabalhadores da construção civil, todas as pessoas que fizeram este jardim à mão em tempo recorde, usando suas habilidades, arte e histórias.”
Iwerks acrescenta: “Você não pode consertar sua cozinha daqui a um ano”.
Como o filme tem um estilo cinematográfico simples, Iwerks não entra em detalhes sobre como tudo foi feito. Mas vemos trabalhadores, por exemplo, nas linhas do Tomorrowland sem qualquer apoio, o que prova que esta foi uma era de poucas leis. A própria Iwerks apontou para o financiamento da ABC, admitindo que o acordo simplesmente forçou a conclusão do parque dentro de um ano. Mas quando foi inaugurado, estava longe de tudo. As dificuldades do dia de abertura da Disneylândia já foram explicadas há muito tempo, sejam histórias de pavimentos fracos ou desastres de encanamento.
Um artesão trabalha no ornamento amarelo do Carrossel do Rei Arthur na Fantasyland.
(Disney+)
Iwekrs está ansioso para nos mostrar a corrida contra o tempo, especialmente os balanços dos parques de diversões e os passeios leves da época. Durante a hora e meia de filme, Iwerks argumenta que a Disneylândia não é prática. Dois meses antes da inauguração, vemos a rua principal intocada enquanto somos informados da discussão sobre se a Disneylândia deveria ser adiada para a data planejada de julho. A decisão foi de não fazê-lo, pois a fazenda estava ficando sem dinheiro e havia o temor de que qualquer pressão acabasse por matá-la.
E, de certa forma, é surpreendente ver tudo isso. Iwerks observou que o filme foi concluído anos atrás, mas ficou na prateleira. Ela dá crédito ao presidente-executivo da Disney, Jason Recher, por pressioná-lo. “Mostrei a ele um link e ele disse: ‘Isto é imperdível’. É preciso ser um visionário para ver que isso pode ser divulgado e apreciado pelo público”, disse Iwerks. “Eu estava pensando que isso nunca veria a luz do dia.”
O resultado final é um filme que provavelmente será amado pelos fãs da Disney, mas também admirado por qualquer pessoa interessada em fazer um clássico americano. Um dos momentos mais interessantes do filme são os vagões da Disneyland Railroad carregados de vagões que passam pelo centro da cidade, lembrando que a Disneylândia, independente de sua influência, representantes ou mudanças, é a origem do sul da Califórnia.
