A década de 1980 foi uma década excelente e exagerada para filmes de ficção científica. Thrillers existenciais, sucessos de bilheteria que agradam ao público e pipocas de matinê de sábado, como “Star Wars: O Império Contra-Ataca”, “Flash Gordon”, “É o Extraterrestre”, “The Thing”, “Blade Runner”, “Star Wars: Lost” e “O Conto dos Jedi”. Starfighter”, “Toon”, “Terminator”, “Predator” e “The Abyss” fazem do gênero popular um paraíso para a impressão de dinheiro para a cidade de ouropel.
Mas um lançamento de ficção científica esquecido que estreou bem a tempo para o Natal, em 20 de dezembro de 1985, foi “Enemy Mine”, do diretor Wolfgang Petersen. Quando a guerra interestelar irrompe no ano de 2092, o piloto espacial Will Davidge (Dennis Quaid) e o alienígena reptiliano Drak (Lou Gossett Jr.) aterrissam após uma feroz luta aérea na árida Friné IV, onde devem revidar para odiar seu mundo. superfície.
“Enemy Mine” ocupa firmemente um lugar pequeno na história dos filmes de ficção científica de Hollywood, o tsunami de roteiros pós-“Guerra nas Estrelas” que inundou os escritórios dos executivos dos estúdios de Burbank a Buena Park. Não importa a sua raça ou de que lado da galáxia você nasceu, ele escolheu uma história terna e universalmente humana de forjar amizades diante de grandes adversidades, superar preconceitos, lutar juntos para sobreviver e a preciosidade da vida.
Este filme original é um filme curioso e convincente, especialmente se você não o vê há algum tempo. Produzido pela 20th Century Fox por um valor estimado de US$ 40 milhões, é o primeiro projeto em inglês do cineasta alemão Wolfgang Petersen (“Das Boot”, “The Neverending Story”, “The Perfect Storm”) e é baseado no romance de 1979 do autor de ficção científica Barry B.
A raça escamosa de lagarto de Track serve como um símbolo comum de um inimigo incompreendido ou agressivo com nossa própria cultura, agenda ou ideologia que parece desconfortavelmente estranha e conflitante com a nossa.
Ah, e há a surpreendente reviravolta de gênero, onde uma faixa assexuada chamada “Jerry” engravida e dá à luz um bebê alienígena que é carinhosamente cuidado e criado por David. O conceito de famílias encontradas desempenha um papel importante na trama, enquanto Davide defende uma criança chamada Jammis contra mineiros e finalmente o devolve ao mundo natal dos Drak.
Lançado poucos dias antes do trenó do Papai Noel subir aos céus, “Enemy Mine” acabou sendo um fracasso financeiro, principalmente porque Peterson teve que abandonar quase toda a produção quando o diretor original do filme, Richard Longren, deixou o filme após o surgimento de difíceis diferenças criativas. Quando todos os ingressos foram contados, o lançamento de ficção científica só conseguiu arrecadar um total de US$ 12,3 milhões em todo o mundo.
Depois de ser exibido nos cinemas, o filme ressurgiu nas locadoras de vídeo e nos serviços premium de TV a cabo da época, como a HBO.
Na verdade, “Enemy Mine” compartilha características complementares com “Starman”, de John Carpenter, lançado um ano antes, em 1984, e que considero um de seus maiores e mais subestimados filmes. (Meu tio, Bill Varney, foi o mixador de regravação, então posso ser um pouco tendencioso!) Ambos adotam uma abordagem simpática aos encontros entre a humanidade e extraterrestres e oferecem material intelectual nobre para a esperança eterna.
Pode ser um pouco prejudicado por seus efeitos visuais práticos e datados e cenários planetários no palco, mas o que falta em méritos técnicos é mais do que compensado em complexidade emocional, como evidenciado pelas performances brilhantes de Quaid e Gossett Jr.
Tópicos quentes como raça, género, religião e os efeitos desumanizantes da guerra, infelizmente, mas durante as férias, a dura dinâmica do mundo parece fazer uma pausa por um breve e abençoado período.
O mais notável aqui é a exuberante trilha sonora pesada de sintetizadores do compositor Maurice Jarre e a excepcional faixa Alien Make-Up de Chris Wallace, que impressionou o público com seu trabalho inovador em “Gremlins”.
Um remake da Disney (uh-oh!) Está atualmente em preparação na divisão 20th Century Studios do verão passado, do showrunner de “Star Trek: Picard”, Terry Modelos (“12 Monkeys”). Embora seja uma tarefa difícil, esperamos que esta reinicialização mantenha o charme e o calor do original, que resistiu bravamente ao teste do tempo como um verdadeiro tesouro dos anos 80.
Claro, é uma metáfora tênue para a Guerra Fria da América com a União Soviética, que ainda estava esquentando em 1985, mas esses temas compassivos de “ame seu inimigo” podem durar décadas. Se você não considerou a mensagem de tolerância lindamente adequada no Natal deste ano, em meio aos tumultuados eventos atuais, você não conheceria uma lata de chocolate de corvo.
Enemy Mine não está disponível atualmente como parte de nenhum serviço de streaming, mas você pode alugar ou comprar a versão digital Vídeo Amazon Prime. Alternativamente, você pode levar o corpo Blu-ray da Amazon.
