Hoje em dia, a Walt Disney Company tende a desfrutar de um Natal muito feliz. “Avatar: Fogo e CinzasRecentemente, ultrapassou a marca de um bilhão de dólares nas bilheterias globais, seguindo os passos lucrativos de sucessos natalinos anteriores, como “O Caminho da Água” e As Aventuras de “Guerra nas Estrelas”. Há uma década, o estúdio nem sempre dominava os cinemas durante a época festiva. Erro fascinante.
No final dos anos 70, duas palavras ocupavam a mente dos executivos de Hollywood: “estrela” e “guerras”. Quer tenha sido o grande sucesso de George Lucas, as aventuras de TV com infusão de discoteca de “Battlestar Galactica” ou a trilha sonora do Queen de “Flash Garden”, todos os outros queriam um pedaço de ação de ópera espacial. Foi a desculpa perfeita para a Paramount aposentar Kirk, Spock e a equipe de “Star Trek: The Motion Picture”, apesar das aspirações de Stanley Kubrick por uma ficção científica fria e dura.2001: Uma Odisseia no EspaçoAlguns mencionaram que deveriam ter visto “Star Trek” e muito menos “Star Wars”.
O primeiro filme da Disney a receber classificação PG, foi projetado para dissuadir as crianças que gostavam da galáxia de Lucas, muito, muito distante. O que a House of Mouse estava pensando quando deu sinal verde para esta versão espacial de “20.000 Léguas Submarinas”?
A Disney era um lugar muito diferente no final dos anos 70 da empresa multinacional moderna que possui Marvel, Star Wars, Pixar, um serviço de streaming e vários parques temáticos. O fundador e homônimo da empresa, Walt Disney, morreu em dezembro de 1966, mas sua presença ainda pairava sobre um estúdio que questionava cada movimento seu.
Estava muito longe da safra da famosa divisão de animação da empresa (“The Aristocats”, “Robin Hood” e “The Rescuers” não estavam nas listas dos melhores da Disney), enquanto a esteira rolante de filmes de ação ao vivo para toda a família era ótima. A administração foi influenciada pelo sonho de Walt de construir uma cidade futurista – o EPCOT acabaria se tornando uma atração de parque temático – e até ofereceu a chance de produzir o “Star Wars” original, que acabaria custando bilhões ao estúdio quando comprou a Lucasfilm quase quatro décadas depois.
O projeto que se tornaria “The Black Hole” entrou pela primeira vez na órbita do estúdio no início de 1974. Naquela época, era conhecido como “Space Station One” – em linha com “The Towering Inferno”, “The Poseidon Adventure” e filmes de desastre, que eram filmes familiares sérios na época. Mas quando as câmeras começaram a rodar, em outubro de 1978 (com o dobro do orçamento de “Uma Nova Esperança”), o buraco negro que assombra a estação espacial de mesmo nome já havia recebido o título, e a Disney – liderada pelo genro de Walt, Ron Miller – estava remodelando a história para capitalizar a última moda nas bilheterias. Essa é a teoria, de qualquer maneira…
Infelizmente, o roteiro nunca foi realmente concluído, e o diretor Gary Nelson – que já tinha experiência anterior na Disney com o original “Freaky Friday” e “The Boy Who Took Badgers” – ficou tão impressionado que inicialmente rejeitou o projeto. Em última análise, ele foi inspirado pelos esboços de produção de Peter Ellenshaw e é fácil perceber porquê. Embora “The Black Hole” não tenha a energia cinética das lutas aéreas dos X-Wings e dos caças TIE, o USS Cygnus (o cenário para a maior parte da ação) é uma criação verdadeiramente bela; Transplantada para uma grande capital europeia, uma elegante massa de vidro e metal.
Comece a jogar “The Black Hole” no Disney+ e você será perdoado por pensar que algo estava errado com sua assinatura. Os primeiros dois minutos do filme acontecem na escuridão total, com uma visão geral sem filme da majestosa trilha sonora do lendário compositor de James Bond, John Barry. Além de esclarecer que não estamos mais em Kashyyyk, é um lembrete acidental, mas eloquente, de que se algum filme poderia ter se beneficiado de uma abertura no estilo “Guerra nas Estrelas”, é este.
Na verdade, além de revelar que a tripulação do USS Palomino ainda tem 547 dias de missão, o filme não se preocupa muito em explicar o que estão fazendo no espaço profundo ou em estabelecer qualquer química entre os companheiros. Em algum ponto do filme, eles encontram o já mencionado USS Cygnus desafiando a gravidade nas proximidades de um buraco negro supermassivo, abrindo caminho para que todo o inferno – talvez literalmente – se solte.
A tripulação inclui o capitão Dan Holland (Robert Forster, mais tarde famoso por “Jackie Brown”), Dr. Alex Durant (Anthony Perkins de “Psycho”), o tenente Charlie Pizer (Joseph Bottoms), a Dra. (“Marty” vencedor do Oscar e futuro astro de “Airwolf” Ernest Borgnine). Eles têm o robô Vincent (o que significa que as informações principais devem ser centralizadas; pior sigla de todas?), um híbrido flutuante e muito fofo de R2-D2 e C-3PO, falando com a voz da estrela de “Planeta dos Macacos”, Roddy McDowall, e compartilhando um link do Dr. McDCira.
Em outro universo, McGregor poderia ter sido interpretado por Sigourney Weaver, mas o chefe de elenco da Disney acreditava que seu nome incomum dificultaria a vida do departamento de marketing do filme. Quando o tecelão, é claro, riu por último.”Estrangeiro“, o anterior lançado em 1979, foi um sucesso que redefiniu o gênero.
Não é novidade que foi assim que apareceu inicialmente a bordo do Cygnus, um navio de pesquisa que desapareceu há 20 anos. Hans Reinhardt (uma grotesca performance OTT de Maximilian Schell), que posicionou sua nave em órbita ao redor de um buraco negro e agora planeja pilotá-la, a inquestionável tripulação do autômato tem uma história muito sombria. E há também o sinistro companheiro robô de Reinhardt, Maximilian, uma presença silenciosa e malévola que não tem escrúpulos em cortar humanos com seus dispositivos de tortura no estilo canivete suíço.
Maximilian – com os zumbis estúpidos de Reinhardt e diálogos difíceis de ficção científica Pontes Einstein-Rosen – O “Star Wars” gratuito e abaixo da média de “The Black Hole” parece pertencer a um filme completamente diferente, desde as lutas a laser e o robô envelhecido Old Pop (também conhecido como Batalhão de Saneamento BiO; sim, é sério). Este andróide veterano é uma versão ainda mais Disneyfiada do Vincent falante – por algum motivo, com a voz do lendário cowboy da tela, Slim Pickens.
Mas nada poderia ter preparado o público para o final do filme, já que o roteiro inacabado se tornou objeto de pesadelos – literal e figurativamente.
O roteiro de filmagem terminou com Cygnus entrando no buraco negro, mas não havia indicação do que aconteceria a seguir. Os cineastas trazem um eco da famosa aventura de observação de estrelas de Dave Bowman em “2001”, mas principalmente é uma representação mais literal do céu e do inferno, com figuras de anjos e a figura fantasmagórica de Reinhardt preso dentro de Maximilian, olhando para um mundo de fogo e amargura. “Cada vez que olho para (um buraco negro), espero ver um cara de vermelho com chifres e um forcado”, o comentário anterior de Beiser pode ter sido sobre o dinheiro…
Infelizmente, ninguém pode dizer o mesmo do filme. Apesar de uma elaborada campanha de marketing e de seu próprio alcance de ação, “O Buraco Negro” não conseguiu iluminar as bilheterias, arrecadando menos que “Star Trek: O Filme” e apenas uma fração do que “Star Wars” quebrou. A Disney finalmente percebeu que a melhor maneira de fazer seu próprio filme “Star Wars” era comprar a empresa, mas – embora o diretor de “Top Gun: Maverick” tenha farejado um remake no início de 2010 – não ousou voltar para o buraco negro. Alguns dos interesses do universo podem ter sido deixados de lado.
“O Buraco Negro” está disponível para transmissão no Disney+.
