A exposição ‘Reservoir’ do LACP explora a linguagem visual do isolamento

A fotografia é tão íntima, tão vulnerável que é doloroso observá-la.

Ele retrata uma mulher de 20 e poucos anos deitada de lado em uma cama de hospital, com os pulsos e tornozelos presos. A imagem em preto e branco – com cerca de um metro e meio de largura – é tão nítida que pedaços do esmalte da mulher podem ser vistos brilhando e os pelos de sua coxa brilhando. Mais pronunciado: a solidão e a resignação em seu rosto.

“Eu tinha 20 ou 21 anos na época. Tive um episódio psicótico e fui levada para um hospital público em Massachusetts”, disse a artista Lisa McCord, de Palm Springs, sobre um autorretrato que ela exibiu mais tarde. “Fui muito transparente e queria partilhar a minha experiência mais tarde. Era a década de 70. Na escola, eu dizia às pessoas que estava num hospital psiquiátrico e ninguém queria sair comigo – foi uma época muito solitária.”

O trabalho de McCord faz parte da exposição Centro de Fotografia de Los Angeles Abordando a ideia de isolamento, será agora considerado Epidemia Na América. apresentação, “O Reservatório: Fotografia, Solidão e Bem-Estar” Organizado pelo diretor executivo do LACP, Rotem Rozental, disse ela, “a participação vem de mais de 40 artistas representando uma ampla gama de geografias, abordagens, idades, nacionalidades e experiências vividas”.

Desde o início da pandemia, Rosenthal tem pensado na solidão na nossa sociedade – quão generalizada ela é. No final de 2024, ela iniciou conversas sobre o assunto com a presidente do conselho da LACP e artista Jennifer Pritchard. A arte reflete o mundo em que vivemos e, com a fotografia no centro, Rosenthal sentiu que a LACP tinha a responsabilidade de amplificar “alguns dos maiores problemas” que a nossa sociedade enfrenta.

“Há algo na fotografia que realmente une as pessoas em torno de suas vulnerabilidades”, diz Rosenthal. “Embora uma imagem signifique que você está vendo, significa que outra pessoa está vivenciando o que você está vivenciando.”

Caso em questão: a solidão – “algo que pesa sobre todos”, acrescenta Rosenthal.

A solidão crônica é grave e está aumentando Uma preocupação de saúde públicaDisse Dr. Um professor em Escola de Saúde Pública Harvard TH Chan e autor do livro 2023 “Projeto Unlonely: Curando Nossa Crise de Desconexão.”

“Os estudos mais recentes indicam que 50% dos americanos têm Muitas vezes Sozinho”, diz Noble, um Estudo de dezembro de 2025 “A solidão também está a aumentar após a pandemia. E isso está a causar uma mudança de comportamento, a maior das quais é que as pessoas estão a afastar-se umas das outras e das actividades comunitárias, isolando-as também.”

Além do mais, a solidão crónica tem efeitos claros e perigosos na nossa saúde, diz ele.

“A solidão aumenta o risco de ataque cardíaco e acidente vascular cerebral e Mortes precoces Até 30%. O risco de demência aumenta em 40%, o risco de diabetes aumenta em 35% devido à solidão crônica. Isto levanta a necessidade de enfrentá-lo como uma crise de saúde pública.

É importante notar, disse Nobel, que há uma diferença entre ser Sozinho e sendo sozinhoO primeiro é bom para sua saúde.

“Estar sozinho significa que você não tem conexão social. A solidão é um sentimento subjetivo de não ter nenhuma conexão social. querer“, disse Noble. “Você pode estar sozinho no meio de uma multidão, pode estar sozinho em um local de trabalho racista, pode estar sozinho em um relacionamento ou casamento fracassado. Mas sendo Sozinho Na verdade, uma situação muito positiva – solidão. Você pode entrar em contato com pensamentos e sentimentos e experimentar um crescimento emocional.

Durante o desenvolvimento de “Reservoir” Nobel consultou muitos artistas. É uma combinação natural para seus mais de 20 anos como organização sem fins lucrativos, Fundação para Arte e MedicinaExplora como a expressão criativa pode ajudar a curar indivíduos e comunidades. A experiência “certamente confirmou ‘como as pessoas criativas usam suas inclinações criativas para explorar e revelar ainda mais o que acontece com a solidão’”, diz ele. “Esse é o poder deste show.”

Uma foto detalhada de “The Empty Space of Nothing #43” (2025) de Diane Meyer

(Diane Meyer)

Para criar a mostra, Rosenthal escolheu seis mentores fotográficos, todos artistas consagrados, cada um dos quais escolheu um tema em torno da solidão – “envelhecimento”, “imigração”, “tecnologia e hiperconsumismo” ou “o processo criativo individual”, por exemplo. Os gurus convidaram artistas para criar novos trabalhos que respondessem aos seus temas. Durante nove meses do ano passado, grupos de artistas reuniram-se mensalmente no Zoom – “seis países e sete fusos horários”, diz Rosenthal – para aprofundar o tema, juntamente com terapeutas, académicos e outros.

A exposição resultante consiste maioritariamente em fotografia bidimensional, mas também inclui obras multimédia e instalações 3D.

A artista Diane Meyer, de Los Angeles, coletou 100 fotografias antigas em preto e branco de coleções particulares. Em seguida, ela pintou cada uma delas à mão, bloqueando a maior parte da imagem, exceto as figuras selecionadas, com tinta branca. As pessoas nas fotos parecem nuvens desconectadas ou flutuando em um mar de gelo.

Numa imagem, dois jovens pairam sobre uma garrafa, como se estivessem suspensos no ar; Em outra, um homem de meia-idade está deitado sobre um cobertor em posição fetal, com tinta branca espalhando-se pelo cobertor e pelo corpo, como se estivesse se afogando no nada. O processo criativo – é a obra que fala – é aqui evidente, a mão do artista é reconhecível. A tinta está manchada em alguns pontos e as fotografias estão delicadamente fixadas na superfície escura, com as bordas onduladas, conferindo a toda a instalação uma materialidade texturizada.

O trabalho de Meyer contrasta fortemente com a instalação de Jack Rupp na parede oposta. O engenhoso trabalho multimídia de Rupp fala tanto da tecnologia quanto da consciência social das mulheres idosas. Depois de se tornar avó recentemente, a artista da Bay Area pediu à AI que “imaginasse uma avó em 2025”. O resultado é uma grade de fotos em preto e branco com centenas de rostos femininos olhando fixamente para a câmera. Ao lado está um monitor de TV no qual seus rostos mudam sem áudio. O efeito geral é sofisticado e de alta tecnologia, abordando a invisibilidade das mulheres à medida que envelhecem.

“Achei que essas duas obras deveriam conversar”, diz Rosenthal.

“Já Dissemos Olá”, de Julia Beautiques (2025)

(Rotem Rosenthal)

Perto dali, a instalação tridimensional de painéis de tecido transparente de Julia Beautiques está pendurada no teto, brilhando no ar e convidando os hóspedes a passear por ela. O artista residente em Rhode Island baixa imagens das redes sociais e remove pessoas delas. Os fundos são coloridos, mas tudo o que resta do sujeito é uma impressão transparente do rosto e da parte superior do corpo. “Então você está sentindo falta de consumismo”, disse Rosenthal. Ele mostra como os ambientes sociais online podem ser isoladores.

Ásia al. Sharabi – iemenita-americana que vive entre o Egito e a Virgínia – cria autorretratos conceituais em grande escala que ela manipula no processo de impressão. Uma delas é uma dupla exposição representando a frente e a lateral de seu rosto. Aborda questões de dualidade e a incerteza da sua posição na sociedade como mulher e como imigrante. Em outro, a artista está sentada em uma cadeira de balanço em casa, ao lado de um vaso de flores mortas – mas seu corpo é transparente. “Ela quase desaparece no espaço doméstico”, disse Rosenthal.

A foto de McCord faz parte de uma instalação interativa maior na qual os convidados do “Diário Visual” podem folhear fotografias que abrangem décadas de sua vida com anotações manuscritas no diário de 1977 a 2021. McCord narra trechos do diário, que os visitantes podem ouvir em fones de ouvido.

O objetivo do “reservatório” é, obviamente, lançar luz sobre a condição de solidão. Mas também espera servir como uma intervenção de saúde pública, organizando oficinas criativas e incorporando a fotografia na exposição – para abordar a solidão e estimular a conexão.

“Expressão criativa Isso muda nosso cérebro”, disse Noble. “Ele reduz os níveis do hormônio do estresse cortisol, que aumenta os níveis dos hormônios do bem-estar, para que você se sinta menos ansioso em relação ao mundo e com melhor humor. Então fica mais fácil se aproximar dos outros. Convida-nos a sentir-nos menos isolados e mais conectados, não apenas com outras pessoas, mas com nós mesmos.”

A exposição, que termina no dia 14 de março, está prevista para viajar internacionalmente Museu de Arte Al Limit No Chile, o Centro de Artes Inside Out Na África do Sul e Festival de fotos de Karuizawa No Japão. O objetivo é usar o elemento workshop como um modelo que possa ser replicado em organizações artísticas comunitárias em todo o mundo.

A fotografia é a forma perfeita de fazer isso, diz Rosenthal, chamando o meio de “uma linguagem, um espaço de conexão e comunicação”.

“Esperamos que as pessoas entrem neste espaço e se vejam nas paredes”, disse ela. “Saber que eles podem estar sozinhos aliviará um pouco seu fardo, mas eles não estão sozinhos.”