A tomada longa, o plano ininterrupto, “O Proprietário” – como você quiser chamá-lo, os cineastas concordam que é um dos feitos técnicos mais difíceis do cinema. É uma façanha de criatividade, mas também de ótima coordenação e coreografia quando um pequeno erro pode arruinar uma cena.
Alguns exemplos famosos são: a cena do cassino de Martin Scorsese Bons companheiros; Recentemente, as cenas de ação de Alfonso Cuarón filhos dos homens e Entidades de Alejandro González Irritus homem pássaro. Também um episódio recente de Estúdio Intitulado “O Proprietário” – que captura a dificuldade de filmar um plano longo e ininterrupto – é apresentado como um filme em si. O personagem de Seth Rogen chama isso de “o triunfo cinematográfico final; é o casamento perfeito entre arte e técnica”. (Ele citou três filmes que eu tinha acabado de fazer, talvez um sinal de que a tomada única contínua é apenas um determinado tipo de filme.)
No entanto, nenhum destes exemplos se compara ao trabalho do cineasta chinês Bi Gan, responsável por um dos longos mais ambiciosos e impressionantes do ano. Seu novo filme de ficção científica a ressurreição – uma expedição na China do século XX – é coroada por um extraordinário plano de rastreamento de 30 minutos, originalmente realizado em uma única tomada. (Para efeito de comparação, o corte mais longo do filme de guerra de Sam Mendes 1917 Com nove minutos de duração, cada segmento é costurado para fazer o filme parecer uma justaposição.) Levando o espectador da noite para o dia, Bi’s leva seus personagens de uma violenta briga de gangues nas docas por becos chuvosos antes de retornar a um barulhento bar de karaokê. O efeito é deslumbrante, perturbador e diferente de tudo que você verá na tela este ano.
O que Bi conseguiu? a ressurreição Um feito técnico incomum, mas um território familiar para ele. Seu primeiro longa deveria ser ambíguo Terminou com uma caminhada de 41 minutos subindo, descendo e atravessando a cidade rural montanhosa de Dongmai; Seu último filme, Longa jornada de um dia até a noiteTerminou com uma tomada onírica e ininterrupta de 59 minutos em 3D.
Embora fale através de um intérprete de mandarim, Bi, de apenas 36 anos, é muito falante e um pouco espirituoso. Um plano geral pode ser um esforço brilhante de colaboração e coordenação entre um grupo de diretores de fotografia, cenógrafos e figurantes, mas para Bi, é o que ele gosta. Ele ganhou muito bem. Ele disse A borda É assim que ele consegue.
Esta entrevista foi editada e condensada.
Edge: Está fortemente associado à ingestão prolongada. Que efeito o plano geral tem no espectador?
B Gunn: Para mim, eu realmente penso nas tomadas longas e no efeito que elas têm no público. Ao usar tomadas longas, o público tem uma noção melhor do tempo. Quanto mais você assiste e por causa do cenário, isso te obriga a parar de pensar em usar jump cuts ou uma história fragmentada. Agora você está vivenciando o tempo em tempo real junto com a câmera.
E quando algo é uma tomada única, você quer que os espectadores percebam que é uma tentativa remota?
Realmente não importa se eles percebem que é uma tomada longa ou não, mas acho que a maioria dos espectadores percebe. Eles sabem que essa perspectiva de alguma forma acompanha você. O mais importante é que eles entendam o tempo, de alguma forma ininterrupto pela longa duração. Mas esse tempo está diminuindo à medida que você o experimenta à medida que ele evolui.
Ao usar o lapso de tempo, você também brinca com o tempo em uma longa tomada neste filme. Você está tentando distorcer a experiência do tempo?
No meu primeiro filme, deveria ser ambíguoVocê tem três tempos diferentes em uma tomada longa específica: passado, presente, algo acontece no futuro, mas todos incluídos nessa tomada longa. Indo para o meu segundo filme, Longa jornada de um dia até a noiteEu realmente queria usar esse plano longo em particular para falar sobre memórias de uma forma tão condensada. Isso também acontece em 3D. Isso traz à tona algo muito especial sobre as memórias, como algumas coisas estão tão quebradas. Mas ao usar um plano longo, torna-se mais completo e concreto do que as nossas memórias fragmentadas originais.
está continuando a ressurreiçãoAcho que esta é a melhor forma de retratar um determinado dia do final do século 20, entrando no século 21, onde dois personagens fogem e se tornam vampiros. É uma longa demora porque esse é o melhor veículo para contar essa história em particular.
Você sabia quando estava escrevendo o roteiro que queria tornar uma das vinhetas do filme mais longa ou descobriu isso mais tarde?
Este capítulo em particular veio primeiro porque era na verdade uma adaptação de um dos meus romances OVNIÉ sobre dois amantes fugindo. Acho que quando você traduz um romance escrito para um filme, você tem que encontrar a melhor linguagem cinematográfica para isso.
Primeiro, ainda estou tentando descobrir a melhor maneira de dar vida a essas palavras visualmente. Durante o processo de filmagem, conversei com meu (diretor de fotografia) Dong Jingsang e (designer de produção) Liu Qiang, perguntamos: Como vamos fazer isso?
Dong me mostrou esta pintura específica de Mark Rothko, uma pintura abstrata com vermelhos e um pouco de outras cores. E de alguma forma, essa combinação específica de cores me inspirou a começar a pensar em usar uma tomada longa e ininterrupta para contar uma história.
Tomamos esse tipo de linguagem cinematográfica com muito cuidado. Não queríamos fazer isso de forma imprudente.
Você se preocupa que, quando alguém assistir seus filmes no futuro, eles demorem muito?
Tudo bem, porque, você sabe, não estou sujeito a nenhuma regra. Você pode dizer pelos filmes que faço.
Este filme acompanha muita história do cinema. Há algum outro cineasta que atuou na longa duração que influenciou você?
Em termos dessa ideia, grande parte do filme é sobre filmes, é apenas superficial. Foi assim que registrei o que aconteceu na China no século XX.
Eu realmente não acho que fui muito informado por outros cineastas ou outros filmes sobre tomadas longas. Para mim, comece deveria ser ambíguoA razão pela qual escolhi a tomada longa está em um nível mais filosófico. Essa é a melhor forma de apresentar filosoficamente o que quero expressar naquele filme em particular. Via de regra, tento suprimir muitas noções preconcebidas ou noções sobre filmes. Então eu realmente não sinto que estou prestando homenagem ou sendo informado ou influenciado pelas longas tomadas de outros cineastas.
Quando você começa a planejar uma tomada longa e a bloqueia, como é isso? Como você faz isso?
Em termos de roteiro, é muito voltado para a ação porque é a única maneira de realmente conseguir. Encontrar o local e o espaço certos para esta história foi um dos nossos maiores desafios. Esse é o começo. Discuto com os diretores de arte como encontrar um local que seja o melhor cenário para contar esse tipo de história. Tivemos sorte com uma equipe de diretores e assistentes de direção que olharam em volta e finalmente encontraram este local único com ferrovias, docas e portos, depois um bar de karaokê e um hospital.
E então há uma interação e colaboração constante entre equipes que focam nos roteiros, depois equipes que focam nos cenários e depois equipes que focam nos ensaios técnicos. Eles devem trabalhar constantemente juntos e evoluir de forma a eventualmente fazer com que isso aconteça e que aconteça.
O DP e o diretor de fotografia têm diretores de arte e temos que trabalhar juntos de qualquer maneira e fazer muitos ajustes. Durante os ensaios técnicos, caso percebo algum tipo específico de dificuldade técnica que precisa ser superada, discutimos alterações ou ajustes no roteiro. E aí a gente faz outro ensaio técnico, e aí, finalmente, descobre que essa é a melhor forma de montar tudo.
Então vamos derrubar os atores original Ensaios.
Quanto tempo dura o ensaio?
Demorou um mês desde o momento em que os diretores de arte procuraram o espaço até os ensaios propriamente ditos.
Só podíamos ensaiar à noite e durante o dia os atores e atrizes faziam outras coisas, como aprender a remar um barco e a cantar no karaokê.
Eles estão realmente dirigindo o barco?
Também temos muitos extras para essa tomada longa em particular. Então, como diretor, eu lhes dou um contexto – que é a última noite de 1999, e então eles trabalham em certos lugares, como barbearias ou bares de karaokê. E então, com base nisso, “Quem é você neste momento, no espaço, e como você adiciona personalidade a essa tomada específica?” Peço a eles que realmente desenvolvam o personagem para pensar sobre isso.
em a ressurreiçãoÉ tudo inteiro ou costurado?
Contanto que você esteja, em termos de costura sentimento Isso por si só é uma coisa boa. E não há nada de errado com isso. Mas para mim, para esta tomada em particular, é na verdade uma tomada contínua.
Procurei as dobradiças mas não encontrei nada.
Quantas vezes você teve que filmar?
Apenas três? Isso é impressionante.
a ressurreição Agora em cinemas selecionados.
