Essa história faz parte do filme Novembro parentesco A questão é celebrar o espírito generoso de LA e as colaborações artísticas que acontecem entre familiares e amigos.
Passar 10 anos em um lugar é um relacionamento tão significativo quanto qualquer outro. Provavelmente faz mais sentido. Existe um nível de graça e aceitação que o local oferece aos seus habitantes ao longo do tempo, permitindo-lhes mover-se e mudar sem julgamento. O espaço diz: “Você precisa. Estou aqui. Estou observando você”. o artista Coshin FinleyO seu trabalho insere-se no contexto das relações – com a história da arte, com os seus amigos e familiares, com as suas versões passadas – e o atelier onde realiza este trabalho há quase uma década parece ser um contentor para todas elas, uma reflexão e defesa dos seus diferentes períodos como artista.
O lugar flutua acima do mar de turistas que compram estátuas de plástico do Oscar nas lojas de souvenirs de Hollywood, mas você nunca saberia como é silencioso lá embaixo. Suas janelas voltadas para o oeste inundam a sala com uma luz nebulosa. Há rumores de que é um hotel que tem ligações com Clark Gable, e os detalhes arquitetônicos de 100 anos são todos originais. “É outra coisa que me conecta a um pouco da história de Los Angeles”, disse Finley. “Estou me conectando a alguma esfera ou energia que está fluindo.”
Ao entrar numa tarde quente de terça-feira, senti imediatamente a sua presença – peças que ocupam o espaço mais físico e espiritual do estúdio. Eles estavam olhando para mim. Estão aos meus pés gravados com uma poesia quase invisível. Eles são a frase do meio. Eles chamam: COm aqui, chegue mais perto, fique mais tempo, há tanto para ver. Finley está finalizando o trabalho para seu primeiro show solo em Los Angeles “Natureza Morta” Abertura no Jeffrey Deitch em 8 de novembro. É uma combinação dos retratos a óleo em grande escala de Finley, uma coleção de rostos próximos a ele e de Los Angeles, bem como seus vasos de cerâmica e poesia. As peças são emolduradas em tapeçarias de madeira personalizadas feitas em colaboração com marceneiros Lucas Reynaud – Varia desde composições simples até composições mais complexas – colocando cerâmicas e retratos em estreito diálogo entre si.
Perto da janela está uma foto de Lionel Boyce, um dos atores de “O Urso”. O designer Chris Gibbs é um dos conversadores. o artista Diana Yesenia Alvarado Ela está agachada no estúdio com uma camada de luz solar no cabelo. Artistas Mário Ayala e Mia Carucci foram capturadas juntas, penduradas na parede ao lado da cantora Kelsey Lue, descalças e com esmalte preto nas unhas. Um retrato da esposa de Finley, Cameron Washington, está no canto sudoeste, olhando para o espaço como uma espécie de patrono entre mais de uma dúzia de retratos no total.
Kohshin usava um blazer e calça Cam des Garcons Homme Plus, um lenço do Hollywood Ranch Market e suas próprias joias.
Todos os sujeitos são amigos ou colaboradores de Finley, e muitos deles – se você faz arte em Los Angeles ou presta atenção nas pessoas que fazem arte em Los Angeles – são rostos que você reconhecerá. Nos retratos de Finley, os sujeitos são retratados com a abertura que advém de conhecer e amar a pessoa que olha para eles. A armadura sai. A linguagem corporal relaxa.
Olhando algumas peças em molduras de nogueira, a palavra “altar” vem facilmente à mente. Juntas, as obras parecem homenagear alguém. Tanto as pinturas como os vasos de barro estão inscritos com uma poesia vagamente consciente que Finley transmite à medida que faz o trabalho – muitas vezes visível na forma apenas quando a luz os atinge na medida certa. “Eu estava pensando sobre essas palavras e o que era sentimento Traduz mais do que ler”, diz ele sobre essa parte do seu processo. “Escrever é uma forma de reconhecer a existência. Tudo que eu faço deveria ser assim: Antes de mais nada, alguém está aqui.
São altares, sim. Mas também estão mais próximos e mais tangíveis. “Eu queria humanizar as pessoas nas pinturas porque você poderia vê-las ao virar da esquina. Algumas dessas pessoas, você sabe exatamente quem são. Especificamente Pintura de De Alvarado.”
“In Her Light”, show solo de Kohshin Finley, apresentado em “Still Life”, de Jeffrey Deitch.
(Direitos autorais: Koshin Finley; Foto: Never Nothing Studio; Cortesia do artista e Jeffrey Deitch)
Finley compara essas peças a um parapeito de janela – olhando para o relacionamento deles com Finley, que conversa os levou a esse ponto, quando as defesas se dissolvem. Inicialmente, ele pensava neste conjunto de obras em termos de domesticidade. As pinturas capturam as pessoas em suas casas, e os vasos de cerâmica oferecem pratos, xícaras, tigelas, garrafas, como uma metáfora para si mesmo como artista servindo seu tema. Ele queria que parecessem momentos cotidianos com as pessoas que ele conhecia e amava. “Eles são uma forma de enquadrar, respeitar, ver”, diz Finley sobre o trabalho. “É daí que vem o nome do programa, ‘Still Life’: ‘Deixe-me te abraçar por um segundo, deixe-me colocá-lo no chão, para que você possa parar um momento.’”
Finley tem uma qualidade de sábio. Você pode dizer que ele está pensando neste trabalho há muito tempo, levando a sério sua responsabilidade ao chamá-lo de “um recipiente para a arte”, entendendo como expressá-la para as pessoas comuns. Ele também encontra Deus nos detalhes – no seu trabalho, na beleza que alcança todos os dias. Hoje, por exemplo, ele usou uma camisa Oxford bordada com suas iniciais em inglês antigo, com uma gravata de seda vintage no centro da camisa – um ponto de estilo visto na Saint Laurent. Desfile Masculino Primavera/Verão 2026. Ele tem dois pais designers de moda que receberam o nome de Koshin Satoh, um estilista japonês de culto conhecido por vestir artistas e que já foi Desfile de moda Miles Davis e Andy Warhol desfilaram na icônica boate nova-iorquina The Tunnel.
Conversando com Finley você tem a sensação de que ele tem algo a ensinar. Se ele parece um professor de arte, é porque recentemente começou a trabalhar em sua alma mater, a Otis College of Art and Design – geralmente no Cam des Garçons, nada menos.
“As the River Flows”, show solo de Kohshin Finley, apresentado em “Still Life”, de Jeffrey Deitch.
(Direitos autorais: Koshin Finley; Foto: Never Nothing Studio; Cortesia do artista e Jeffrey Deitch)
“Onto You” do show solo de Kohshin Finley, “Still Life” no Jeffrey Deitch.
(Direitos autorais: Koshin Finley; Foto: Never Nothing Studio; Cortesia do artista e Jeffrey Deitch)
“Reunion” do show solo de Kohshin Finley, “Still Life” no Jeffrey Deitch.
(Direitos autorais: Koshin Finley; Foto: Never Nothing Studio; Cortesia do artista e Jeffrey Deitch)
Kohshin usava uma gravata vintage, um blazer Comme des Garcons Homme plus, calças emolduradas, sapatos Alexander McQueen e suas próprias joias.
Descobrir que este é o primeiro show de Finley em Los Angeles, ele é da cidade e ele e sua família têm raízes artísticas profundas. impressãoParece algum descuido cósmico. Seu trabalho faz parte das coleções permanentes do Hammer Museum e do LACMA, e realizou exposições individuais na Barbati Gallery em Veneza, Itália, e em Various Small Fires em Dallas. Ele esteve em inúmeros shows coletivos, inclusive com Jeffrey Deitch “vidro quebrado” Apresentado por AJ Girard e Melan Frierson. Mas se apresentar solo em sua cidade natal é uma questão diferente. Foi o seu primeiro objetivo quando decidiu se tornar um bom artista, o que perseguiu com vigor por algum tempo. “Lutei muito tempo para conseguir um”, admite. “Até minha luta por isso me afastou disso.” Finley recebeu algumas ofertas ao longo dos anos, mas nem a hora nem o lugar eram adequados. E foi então que ele sentiu que estava se abrindo para sua prática.
A esposa de Finley deu-lhe aulas de cerâmica durante a pandemia, o que mudou seu rumo de ação. Através da cerâmica, Finley sente que ele e os seus antepassados entraram noutra linhagem artística. Agora é parte integrante do show. Ele queimou as peças com um ceramista Altadena ZoyambaNos últimos anos, ele mergulhou completamente no meio.
“Sinto-me mais claro sobre mim mesmo e meu propósito como artista do que nunca”, diz Finley. “Se tivesse acontecido no início da minha carreira, teria sido ótimo, mas é totalmente diferente do que vai acontecer agora.”
O que você verá na mostra de Deitch, que vai até 17 de janeiro, é um artista contextualizando pessoas que ama na história da arte e preservando seus legados para registro. Na mente de Finley, este trabalho é o tecido conjuntivo entre uma variedade de linhagens artísticas e familiares. Dessa forma, um momento entre amigos ressoa no tempo, no espaço e no espectador. “Poder usar este espetáculo como referência a uma memória muito querida vivida com os meus amigos e a minha comunidade e poder construir esse momento com eles para que todos possamos ser vistos, é isso”, disse. “Essa é a coisa real que posso dizer sobre isso.”
Finley lembra o curador Helen Molesworth Ele veio ao estúdio há um tempo enquanto trabalhava em outro projeto. “Nunca esqueci realmente o que ela disse – isso realmente mudou a maneira como eu via meu trabalho”, diz Finley, citando Molesworth: “’Sua arte, suas pinturas, não são apenas obras de arte.
Em seu estúdio, naquela tarde de terça-feira, Finley sentou-se entre seu povo. Nos últimos dois anos, ele tem conseguido sair com seus entes queridos todos os dias pintando seus retratos. A ideia de em breve desvendar essas peças para o mundo e trazê-las de volta aqui exatamente da mesma forma é agridoce. Todos viveram juntos por muito tempo na segurança deste lugar. “Estes são meus amigos e pessoas que admiro e admiro”, disse ele. “Passei um tempo fazendo essas coisas com eles. Mas também percebi há muito, muito tempo que não são realmente meus. Eles pertencem ao mundo.”
Assistente de fotografia Jordy Turner
traje Lalo na barbearia Doble Filo
Kohshin usou uma vvershirt personalizada com gravata vintage, shorts Comme des Garcons Homme Plus e Comme des Garcons Homme Plus.
