A comédia anticapitalista de botas de Keke Palmer-Riley

Boots Riley, o produtor por trás dos filmes punk Desculpe incomodá-lo e da Amazon Eu sou virginianotem um talento especial para criar realidades surreais que parecem mais reais do que o que vemos fora de nossas janelas.

Seu último recurso, eu amo impulsionadoresSituados numa versão da área da baía de São Francisco, onde os pisos dos escritórios se inclinam em ângulos de 45 graus e os demónios sugam as almas das pessoas ao cair sobre elas, os dispositivos de teletransporte mostram-se muito promissores como forma de os retalhistas reduzirem os custos de envio. Mas observá-lo não é como ser transportado para outro universo, mas sim como colocar óculos de raios X para observar nosso próprio universo e encontrar uma sensação de alegria e esperança desenfreada por trás de toda a frustração e desespero.

Assim como no trabalho de Riley, o enredo eu amo impulsionadores Há curvas fechadas e cambalhotas em direções imprevisíveis, e parte da diversão é voar cegamente em direção ao que quer que o diretor-roteirista tenha preparado. Mas o básico é o seguinte: Corvette (Keke Palmer) é a líder da Velvet Gang, um trio de patrocinadores que invade lojas sofisticadas para revender mercadorias – o que não parece fazer muito bem a eles, já que ela ocupa um restaurante abandonado de frango frito. Ultimamente, seu designer favorito é Christy Smith (Demi Moore), uma bilionária extravagante que pode ter o hábito de pegar ideias negras e passá-las como se fossem suas.

Para se preparar para seu último assalto, o trio consegue um emprego no varejo em uma boutique da Christie’s, onde surgem possíveis problemas para a caixa Violetta (Eiza Gonzalez), que pensa em organizar a operação. Então, outro problema maior surge na forma da trabalhadora chinesa Jian Hu (Poppy Liu), que tem seus próprios motivos para querer destruir a loja Christie’s. A partir daí, o que começou como uma operação simples para ganhar algum dinheiro (e uma operação bem lubrificada, como pode ser visto em uma série de cenas hilárias que terminam com o agasalho de Corvette recheado com tanto saque que ela parece uma pessoa calada de marshmallow), evoluiu para algo maior, mais estranho e, em última análise, mais gratificante.

O mundo do Corvette parece ser um mundo de vigaristas de baixo para cima e de capitalistas sem alma de cima para baixo. Uma cura para a solidão proposta por um guru (Don Cheadle, irreconhecível nas próteses) acaba por ser um esquema de pirâmide. Um gerente de loja (Will Poulter) usa um jargão corporativo complexo para confundir seus funcionários e torná-los complacentes. Enquanto isso, os noticiários da TV parecem exibir apenas clipes como “Mães negras chorando precisam de mais polícia” e “Membros íntegros da comunidade elogiam liberdades com baixos salários”.

Nestes momentos, reforço Não parece uma versão aprimorada da nossa realidade, mas apenas uma versão mais simples, despojada de sua sutileza. Outras vezes, não há necessidade de hipérbole: uma subtrama trágica sobre trabalhadores exploradores que ficam doentes por causa do jeans jateado. de fato. Não é à toa que Christie resumiu seu manifesto de design de moda assim: “A realidade é imutável, mas podemos mudar a maneira como percebemos a realidade”. Em meio a tanta dor, ganância e desonestidade, é fácil concordar.

reforço Mas esse não é o caso. Reilly encontra um humor absurdo na desolação, salpicando seu filme com piadas visuais, como um trabalhador de turno agachado no bloco de partida para aproveitar ao máximo uma breve pausa, ou a colega de equipe do Corvette, Maria (Taylor Page), prendendo a respiração até que toda a cor desapareça de seu rosto, transformando-a em um homem branco. Esse tom lúdico e otimista é auxiliado pelo brilhante trabalho do designer de produção Christopher Glass e da figurinista Shirley Kurata, que pintam o universo em verdes limão, amarelos banana, rosa choque e então – em total contraste com o cinismo de Christie – apoiadores sem criatividade própria – preenchendo-o com trajes de arregalar os olhos que fazem referência a tudo, desde cenas rave dos anos 90 até o final de Flower Power. verão.

As coisas ficam ainda mais estranhas quando o filme se transforma em ficção científica, com a introdução de um dispositivo com a capacidade de desconstruir, exagerar ou teletransportar objetos; Não quero estragar aqui as melhores surpresas, mas basta dizer que elas envolvem personagens animados em stop-motion e sequências de perseguição de carros mais engraçadas do que a família de Dom Toretto poderia ter imaginado.

No final, a ambição livre de Riley deixou eu amo impulsionadores Recheado. Além disso, a subtrama apresentando LaKeith Stanfield como um modelo misterioso, embora interessante, parece totalmente separada de outro filme, enquanto uma subtrama separada sobre a tensão crescente entre Corvette e seu melhor amigo Thad (Naomi Ackie) nunca recebe foco suficiente para receber o peso emocional que merece.

Mas acho difícil esperar que Riley se contenha, porque o excesso faz parte da alegria deste filme – não precisamos limitar a nossa imaginação ao que insistem bilionários cínicos ou políticos desonestos. Christie pode ver os humanos como a tela de sua “arte vestível”, mas seu cético assistente está certo. “Acho que as pessoas não querem ser arte”, disse ela. “Eles querem ser artistas.” reforço Somos encorajados a pegar um pincel e começar a pintar nosso próprio futuro.