A turnê de imprensa de “O Morro dos Ventos Uivantes” é uma arte performática ou uma isca para a raiva?

O comediante Chris Fleming brincou recentemente que, enquanto outros estão preocupados em sediar as Olimpíadas de 2028 em Los Angeles, ele está mais preocupado com o próximo lançamento de “O Morro dos Ventos Uivantes”, de Emerald Fennell, nos cinemas da Warner Bros.

“Não acho que nossa infraestrutura existente possa lidar com a exibição do Morro dos Ventos Uivantes” Fleming fica inexpressivo em vídeo viralsugerindo que as bilheterias logo entrariam em colapso sob o peso de “leitores de pornografia reprimidos” que exigiam reviravoltas em peças clássicas de época.

É uma piada oportuna (o prazo de validade de Fleming foi infelizmente curto), mas parece um argumento poderoso em meio à excitação crescente, e até mesmo ao ressentimento latente, sobre a ousada adaptação cinematográfica de Fennell do romance histórico de Emily Brontë. A nova versão de “O Morro dos Ventos Uivantes” tem gerado polêmica com sua reconstrução revisionista da trágica história de amor de 1847 desde o início.

Acusações de racismo surgiram meses atrás, quando Fennell escalou Jacob Elordi (um ator branco) como seu Heathcliff, um personagem visivelmente de pele escura. Agora, numa digressão de imprensa global cada vez mais caótica, este debate e vários outros estão a ser discutidos dentro e fora do tapete vermelho. O resultado entre Fennell, Elordi e a estrela/produtora Margot Robbie foi um frenesi chocante da mídia, em algum lugar entre um noivado real britânico e a crise de relações públicas de “Stand With Us”.

Este conflito pode ser o ponto. Fennell fez uma estreia digna de nota com o thriller de vingança de estupro “Jovem Promissora”, depois reforçou sua reputação pública como provocadora ao promover seu segundo longa, “Saltburn”. O estilo de entrevista do escritor/diretor é notoriamente indiferente, levando alguns fãs a questionar a compreensão central de Fennell sobre o roteiro. ela escreveu, enquanto outros apontaram que o paradoxo era a prova de que seu buzz funcionava.

Agora, Fennell multiplicou essa imagem evasiva e sem remorso com um público literário perpetuamente antagônico, e está apostando alto em O Morro dos Ventos Uivantes para manter conversas suficientes para se tornar um sucesso genuíno e lucrativo. Com um orçamento estimado em US$ 80 milhões, é a maior aposta comercial do LuckyChap em Fennell – e se esta frenética turnê de imprensa é um erro genuíno ou apenas um marketing inteligente, o lançamento do filme é oficialmente um caso de alto risco e alta recompensa.

O clássico de Emily Bronte que ainda hoje irrita as pessoas

Não é todo dia que uma história de fantasmas de 179 anos atrás se torna um sucesso no Instagram e no TikTok, mas O Morro dos Ventos Uivantes tem sido uma história caprichosa e hipnotizante que mantém os leitores assombrados. Em uma entrevista recente ao Bustle, Robbie mencionou que os produtores da série de fantasia de sucesso Corte de espinhos e rosas (escrita por Sarah J. Maas) sabiam que queriam atrair um público com mentalidade literária durante seu fim de semana de estreia. Mas antes que isso aconteça, será que a chamada “Senhora dos Livros” se voltará contra Fennell?

O Morro dos Ventos Uivantes tinha um público notoriamente apaixonado, questionando não apenas o significado do texto original, mas também a fidelidade e a emoção de cada filme e adaptação para a TV desde então. Muito antes de o filme de Fennell começar a ser produzido, os fãs estavam debatendo o elenco, o tom e as possíveis mudanças do livro nas redes sociais. A especulação só vai acelerar à medida que os diretores Robbie e Elordi promoverem o projeto no cenário mundial.

Fennell tem sido cautelosa sobre suas adaptações e desajustes, insistindo que ela não estava fazendo “O Morro dos Ventos Uivantes”, mas apenas “uma versão dele”. Nem mesmo aspas estilizadas O título no pôster oficial do filme foi analisado para transmitir uma mensagem mais profunda, forçando efetivamente teorias infundadas de fãs e críticas culturais mais sérias on-line, de forma tão esmagadora quanto a moda barroca que vimos o trio usar em vários tapetes vermelhos.

Veja Fennell como o instigador de Saltburn

Promover um romance sobre as armadilhas da riqueza material através de uma exibição de luxo obsceno soa um pouco como organizar uma festa do “Grande Gatsby” em Mar-a-Lago. Mas há precedentes para esta confusão. Em 2023, logo após Fennell ganhar o Oscar de Melhor Roteiro Original por Mulher Jovem Promissora, Saltburn chega como uma saga sorrateira de homem rico misturada com ironia.

A comédia de humor negro de Fennell sobre o ressentimento de classe e a devastação da ganância, estrelada por Elordi e Barry Keoghan, foi vendida com a promessa de excesso. A infame cena grave. esse Até A infame cena da banheira. Esses momentos não são apenas chocantes, são chocantes. São escolhas explosivas que exigem explicação – especialmente de cineastas. No entanto, Fennell geralmente resistiu ao esclarecimento, forçando os espectadores a decidir por si mesmos o que o roteiro bizarro significava e se gostavam ou não.

Em seu esforço como caloura, Fennell, liderada pela franca Carey Mulligan, prefere dissecar a Jovem Promissora como uma parábola feminista. Mas “Saltburn” mostra o escritor/diretor inclinando-se ainda mais para o burlesco expositivo e redobrando sua falta de vontade de ser apreciado. Essa ambigüidade não prejudica tanto o filme de Fennell, mas aumenta sua reputação. Trabalhando novamente com LuckyChap, Fennell parece estar adotando a mesma abordagem com Wuthering Heights, entregando uma versão amplificada e instável de uma história amada que alguns já sentem que possuem.

Viciados em literatura: queima controlada de relações públicas ou combustível para escândalo?

Os puristas de Brontë não precisam amar O Morro dos Ventos Uivantes de Fennell para que o filme recupere seu dinheiro, mas a ideia de que o público literário não importa mais depois que uma adaptação é lançada interpreta mal o impacto que o fandom tem nos cinemas de hoje. Da nostalgia de Harry Potter aos convertidos a Cinquenta Tons de Cinza, as comunidades de leitura podem ser tão controversas e influentes quanto os jogadores de videogame. Falar sobre um filme, bom ou ruim, é marketing gratuito, e Fennell parece entender melhor do que a maioria que irritar potenciais detentores de ingressos é uma tática promocional.

Quando foram levantadas questões sobre a escolha de Elodie como Heathcliff e as implicações raciais do romance, as respostas de Fennell, enraizadas em suas percepções de infância, pareceram desajeitadas. Esta crítica é válida, especialmente numa altura em que a supremacia branca representa uma grande ameaça à cultura ocidental. Mas as consequências mostram como a raiva pode se intensificar – muitas vezes de maneiras inesperadas. Agora, a fidelidade de Fennell ao livro não se tratava apenas do enredo; É sobre política de identidade e autoria.

Naquela mesma semana, Robbie usou um colar relacionado a Elizabeth Taylor na estreia mundial de O Morro dos Ventos Uivantes, em Los Angeles. O diamante foi um presente de Richard Burton (que interpretou Heathcliff em 1958) para a atriz, mas devido aos seus laços históricos com a Índia, é amplamente conhecido como o Diamante Taj Mahal. Quando Robbie contou aos repórteres sobre o colar ‘É Elizabeth Taylor’ em clipe viralUm fato casual da moda se transformou em um debate acalorado sobre o colonialismo britânico e o glamour caiado. Ninguém inventou esta raiva porque as condições já existiam.

Personagens desagradáveis ​​= estratégia de mídia sem remorso

Ironicamente, a interpretação de Fennell permanece fiel à sensação do material original, o que me deixa desconfortável. No romance, Catherine (Robbie) e Heathcliff (Elordie) são amantes cruéis, obsessivos e corrosivos cuja atração serve mais para alertar do que para inspirar. Apresentar a dupla por meio de um tour de imprensa, embora inebriante, mas não acolhedor para os fãs, pelo menos pareceu honesto.

Até agora, a campanha do filme teve um tom punk-rock-feminista. Alta moda. Confiança inquebrável. Essa atitude mostra que as diretoras não precisam da sua aprovação – porqueEi É a pessoa responsável. Charli XCX contribuiu com a trilha sonora e, embora Robbie e Elordi preferissem o “método de vestir” para o tapete vermelho, o lançamento luxuoso da interpretação de Fennell refletiu a obsessão distorcida do livro em priorizar a riqueza em vez da felicidade.

O luxo parece alienante, mas talvez seja assim que deveria ser. Robbie e Elodie usaram anéis especiais (desenhados por CeCe Fein-Hughes) na estreia mundial em Los Angeles, e os dois posteriormente deram uma entrevista à Vogue britânica. Quando O Morro dos Ventos Uivantes estreou em Londres, Robbie usou um vestido único (desenhado por Dilara Fundicoglu) inspirado na pulseira de luto vitoriana usada por Charlotte Brontë para sua falecida irmã. Em uma época de extrema ansiedade econômica, a mitologia das joias e o simbolismo da moda podem parecer deslocados. mas esse Nate de “Barbie” e “Euphoria” sabe melhor do que ninguém que celebridades podem vender ingressos.

Grandes esperanças, mas nenhum comentário oficial ainda

O público ia ao cinema com sua própria bagagem, e Fennell apostou que o fascínio por seu trabalho superaria a insatisfação com o tratamento que ela deu ao texto do Morro dos Ventos Uivantes. Essa aposta se estende ao momento em que a Warner Bros. lançará o filme no Dia dos Namorados para atrair corações solitários e contrários, o que parece um pouco estranho… mas nem um pouco.

Quando Robbie brincou com Fandango que Fennell esperava que o público “chorasse até vomitar” depois do filme, ela expressou cautela e comprometimento. As visualizações repetidas não são garantia – mas o diálogo é quase certo. As avaliações profissionais irão, como sempre, definir o tom. Mas o filme se tornou viral sem eles. Não só as redes sociais estavam repletas de especulações, dissecando tudo, desde os elementos do trailer até a estabilidade do casamento de Robbie na vida real, mas a conferência de imprensa tornou-se o seu próprio mistério sórdido, emoldurado por infinitas perspectivas.

Então, isso é uma arte performática confusa ou uma provocação de raiva genial? A resposta é sim. A recusa de Fennell em se explicar transforma o que teria sido marketing fabricado em uma extensão dos temas do material de origem. Numa indústria que raramente dá aos cineastas liberdade artística suficiente, o espetáculo da criatividade feminina descontrolada torna-se uma afirmação por si só.

“O Morro dos Ventos Uivantes”, da Warner Bros. Pictures, estreia nos cinemas na sexta-feira, 13 de fevereiro.