Pode não ser o Mississippi, mas os sons de um renascimento da música de raiz ecoaram nas margens lamacentas do rio Cumberland no sábado, enquanto o Grand Ole Opry celebrava seu 25º aniversário. Irmão, onde você está? Trilha sonora.
Apresentando artistas como Alison Krauss e Dan Tyminski do filme original, bem como Billy Strings, Emmylou Harris, Del McCoury e muitos outros da cena raízes e bluegrass, o público com ingressos esgotados marcou um momento decisivo na música americana que ainda está fazendo ondas mesmo um quarto de século depois.
Quando a transmissão ao vivo começou com Krause e Fairfield Four, ficou claro que este não era um show típico do Opry. Em vez disso, foi uma noite dedicada a um dos projetos de gravação mais transformadores dos tempos modernos – nascido de um filme sobre um fugitivo em uma distorcida caça ao tesouro no Sul da era da Depressão, estrelado por George Clooney. Hoje, os filmes dos irmãos Coen são anunciados como um renascimento da música tradicional que ajudou a promover a própria “música americana”.
esse Irmão, onde você está? A trilha sonora, originalmente lançada pelo recém-relançado selo Lost Highway, provocou “um renascimento na música de raiz que trouxe bluegrass, gospel, blues, country e folk de volta aos holofotes”, disse o locutor do Ole Opry, Mike Terry, apresentando a 5.226ª apresentação do Grand Ole Opry na noite de sábado. “Como o Opry tem feito há mais de 100 anos, esta noite prestaremos homenagem à música, à herança e aos sons atemporais do Sul dos Estados Unidos”.
O filme vencedor do Oscar de 2000, cuja trilha sonora foi produzida por T Bone Burnet, vendeu 8 milhões de cópias. Demorou 683 semanas No outdoor 200, manteve o primeiro lugar por vários meses. Ele também ganhou o Grammy de Álbum do Ano em 2002 e foi pedras rolantesUma lista das 101 melhores trilhas sonoras de todos os tempos. Grande parte do crédito vai para Burnett.
O enigmático produtor baseou-se no seu conhecimento enciclopédico do material musical americano mais antigo, desenterrando canções de dor e paraíso que eventualmente se fundiram com country, R&B e rock ‘n’ roll. De hinos gospel e espirituais africanos a canções de trabalho, canções folclóricas e soul dos Apalaches, a visão de Burnett para a trilha sonora é corajosa, trágica e bela, assim como as pessoas que ela defende.
No palco do Opry Theatre, os artistas se reuniram em torno de um microfone para não apenas recriar a conhecida trilha sonora, mas também dar-lhe uma nova vida, com uma banda de apoio de primeira linha, incluindo o violinista Stuart Duncan, o bandolinista Mike Compton, o dobro player Jerry Douglas e o baixista Dennis Crouch. Ao final do show, Burnett dirigiu mais uma obra-prima.
The Old Crow Medicine Show leva os espectadores a uma jornada acelerada até Big Rock Candy Mountain, imaginando a terra dos sonhos de um vagabundo, onde a vida difícil se torna fácil. Sarah Jarosz inspirou a primeira música da noite com a agridoce “You Are My Sunshine”, enquanto a versão de White de “Keep On the Sunny Side” parecia mais um apelo do que um lembrete.
Uma dúzia de membros dos Fisk Jubilee Singers ajudaram Kraus a ser aplaudido de pé por uma versão agitada de “Go Down to the River to Pray”, enquanto Harris e Molly Tuttle se juntaram a Kraus para outra apresentação a cappella na evocativa balada “Left No One But the Baby”.
Após o intervalo, o astro do bluegrass Stings contou uma história conturbada de tiroteios e arrependimentos em “Wild Bill Jones”, depois ficou com Tyminski, que dubla o personagem de Clooney no destaque musical do filme, “The Sad Man”. Juntos, eles entregaram harmonias arrepiantes em “O Death”, cantada pelo falecido Ralph Stanley no filme, antes de Tyminski colocar o público de pé com “Man of Constant Sorrow”. Com um barítono grave e aveludado, o tributo à vida dura soa tão “pantanoso” e apaixonado quanto no filme antes de se tornar um inesperado sucesso internacional.
“Eu fui a maior reflexão tardia neste filme”, disse Tyminski durante uma sessão de perguntas e respostas com fãs após o show. “George Clooney sabe cantar. Mas porque ele disse: ‘Eu atuarei e você cantará’, tenho que pagar a casa, mandar meus filhos para a faculdade e sustentar minha família.”
A lenda viva Del McCoury impressionou o público com sua voz incrivelmente alta e solitária, e os dois atores do filme recriaram sua música que mudou sua carreira. Tim Blake Nelson aparece na tela como Delmar O’Donnell, que traz o charme country afável para sua liderança em “In the Jailhouse Now”. Chris Thomas King repete seu papel como o cantor de blues Tommy Johnson para uma versão compacta e crua de “Hard Time Killing Floor Blues”. Sua jukebox da Louisiana estava repleta de sons estrondosos, mas ele ainda não conseguia imaginar quão grande seria a trilha sonora do filme.
“T Bone está conectado a algo muito especial porque essas músicas existem desde sempre e eu canto algumas delas há muito tempo”, disse King durante as perguntas e respostas. “Mas você não esperaria que eles fossem material de palco e competissem com Britney Spears, como fizemos na turnê Under the Mountain.
Ainda há algum debate sobre o verdadeiro impacto da trilha sonora. É uma situação do ovo e da galinha, e há muitos argumentos legítimos sobre por que o Roots Revival já estava em andamento quando o projeto chegou. Mas não há como negar o que aconteceu a seguir. Uma onda de artistas com influência tradicional fundiu-se no gênero conhecido como “Americana”. Na música mainstream, novas bandas como Mumford & Sons lideraram as paradas, enquanto ícones como John Prine e Guy Clark desfrutaram de uma apreciação renovada. Até os artistas da trilha sonora deram saltos comerciais. Krauss se junta a Robert Plant para ganhar Grammy nutrir areiaTyminski realizou um banquete EDM com o falecido DJ Avicii.
Na música bluegrass e além, as multidões estão cada vez maiores e as oportunidades estão cada vez maiores.
“Tínhamos todos os tipos de pessoas que não estávamos acostumados a ver, e todos tinham a mesma pergunta: ‘Onde podemos encontrar mais músicas como essa?’” Explicou Tyminski. “Esta música é atribuída a Oh irmão, onde você está?
Talvez a melhor evidência da sua influência seja a própria noite. Os ingressos para o show, que foram vendidos por quase US$ 500 no mercado secundário, já estão esgotados. No final do show, Burnett finalmente aplaudiu e disse que o filme era sobre a história da música folk americana. Fala com todos.
“Ouvi coisas ruins sobre o nosso país, mas se você quiser saber o que há de bom na América, ouça a nossa música, porque a música americana é a melhor música do mundo”, disse ele. “As pessoas vêm de todo o mundo, falam línguas diferentes, religiões diferentes, políticas diferentes, todas estas coisas são diferentes. Mas todos os músicos ouvem-se uns aos outros e todos vivemos em harmonia.”
O show do Opry terminou na mesma harmonia, com cada artista cantando o refrão de “I’ll Fly Away” e a multidão aplaudindo em uníssono. Pelo menos naquele momento, não havia sinal de tristeza contínua.
