Início ESTATÍSTICAS Britt Lower e Rhea Seehorn entregam a mercadoria em um mistério paranóico

Britt Lower e Rhea Seehorn entregam a mercadoria em um mistério paranóico

9
0

Uma história convincente sobre uma mulher ocupada que se muda para um apartamento alugado e é rapidamente inundada com pacotes que não encomendou, “O Remetente” tem uma história que vai além de ganchos simples e diretos. O roteirista e diretor Russell Goldman reimagina a caixa do quebra-cabeça de seu curta-metragem Return to Sender em um recurso intrincado, abrindo caminho para que surja um estudo aprofundado do personagem que rasteja sob nossa pele para uma visão verdadeiramente perturbadora de como o comercialismo está insidiosamente entrelaçado em nossas vidas diárias. Corajosamente anacrônico, brilhante e estranho, é uma mistura deliciosa de humor negro e terror psicológico tenso.

Julia (Britt Lorre) passou recentemente por algumas mudanças importantes em seu estilo de vida. Três semanas antes de conhecê-la escondida na cozinha em uma reunião dos Alcoólicos Anônimos, ela foi demitida, parou de beber e mudou-se para um apartamento alugado. No final do dia, ela se apresenta a Whitney (Rhea Seehorn), que parece estar lutando com alguns pequenos problemas de raiva, além de seu problema com a bebida. Julia pediu a Whitney que a ajudasse a parar de beber, mas Whitney relutou em concordar e sugeriu um programa de recuperação diferente. Em qualquer caso, a conformidade de Whitney não importa porque Julia está empenhada em mantê-la como patrocinadora, então Whitney pode fornecer uma proteção quando a irmã mandona e de fala mansa de Julia, Tatiana (Anna Baryshnikov), vier ver como ela está.

Enquanto isso, pacotes misteriosos começam a aparecer na casa de Julia vindos do Smirk, um site de comércio eletrônico semelhante ao da Amazon. Em primeiro lugar, é um batom de cor semelhante ao seu tom característico. Mas então a mercadoria se torna específica para o passado nebuloso e prejudicial de Julia, desde preservativos até os potes de proteína em pó que seu ex-colega (Utkarsh Ambudkar) vende agora. Existem até máscaras de balaclava de fita adesiva caseiras assustadoras. Sem saber como proceder, ela consulta Charlie (David Dastmalchian), um entregador de bom coração e risonho que ela conhece, mas que também não ajuda muito. A insanidade de Julia começou a desmoronar, vencida por caixas de papelão e uma insônia torturante. As coisas pioram para ela quando Tatiana se muda e Whitney desaparece. Julia deve abrir caminho através da burocracia corporativa para descobrir as respostas por si mesma, apenas para descobrir uma loucura inebriante e verdades chocantes.

Goldman mantém as coisas acontecendo rapidamente para aumentar a atmosfera do filme e aumentar a tensão. Transformar o narrador não confiável em um alcoólatra em recuperação dá a este espinhoso thriller psicológico um toque de personagem. Sua jornada em direção à sobriedade de longo prazo coincide com seu trabalho contínuo de detetive para encontrar seu agressor anônimo. A catarse emocional do personagem é conquistada. O mistério de quem está por trás disso é revelado de uma forma divertida, revelando-se antes de estarmos à frente de qualquer pessoa na tela e nunca nos atolando em um discurso preguiçoso e expositivo. As montagens e cortes repentinos do editor Marco Rosas trazem eletricidade e desconforto deliberado ao processo.

O diretor nos coloca diretamente na psique torturada de sua heroína através do uso de um design de som inteligente (cortesia do pensamento inovador de Nathan Ruyle), cinematografia perturbadora (cortesia do uso inovador de lentes e iluminação de bordas borradas por Gemma Dole-Grossman) e uma partitura percussiva (cortesia das composições de Gavin Breivik, que formam uma identidade coesa por meio de músicas díspares). ritmo). Sons ambientais angustiantes – como o estalo baixo de um amplificador de guitarra sendo preparado para uso, o rugido de Julia ao abrir seu pacote misterioso ou a surpresa repentina de um liquidificador ou chuveiro sendo ligado – nos atraem para a experiência precária de Julia. Suas memórias lúcidas são acompanhadas pela luz fria e dura do dia, filmadas com uma câmera portátil para transmitir imediatismo e intimidade.

Como o diálogo pode ser um pouco simplista, só podemos inferir algumas das construções dos personagens do mundo que esses jogadores habitam. O design de produção inteligente de Melissa Myers aumenta o apelo. Um mural de mídia mista está pendurado nas paredes da sala de estar de Julia, dando-nos um vislumbre de seu estado de espírito caótico e frenético. Quanto mais o seu perseguidor a tortura, mais as ameaças se transformam em angustiantes guerras psicológicas, e mais desordenada se torna a sua área de estar, em vez de tornar a sua casa um espaço arrumado, atraente e confortável, uma justaposição astuta.

O conjunto realça materiais pontiagudos. Também não há elos fracos no elenco. A tarefa de Lorre é aumentar o mal-estar febril da narrativa. Em suas mãos capazes, sua heroína imperfeita está imbuída de suas raízes inatas. Apesar de suas tendências mesquinhas, nós gostamos dela. Ela é absolutamente encantadora, fazendo exibições físicas impressionantes quando está em guarda, mas se contendo quando assustada. Ela anda de um lado para o outro, nervosa por causa da bebida energética Celsius que bebeu. Sejon também é um artista carismático. Embora ela não tenha muito tempo de tela, sua presença é sentida pela maneira sucinta como ela lida com as acusações irritantes e persistentes. Baryshnikov é o coração e a alma do filme, como a perturbada vítima das orgias de Julia. No entanto, Darthmalchian se tornou o MVP do elenco de apoio. Ele é charmoso, terno, vulnerável e tem uma química doce (mas nunca açucarada) de comédia romântica com Lorre.

Além da visão aguçada de Goldman para capturar a vida isolada da anti-heroína, ele também demonstra um dom para convencer a construção do mundo. O prólogo, no qual uma velha deficiente (interpretada pelo quase irreconhecível Jamie Lee Curtis, que também produziu o filme) se sente suicida após abrir um pacote contendo lembranças significativas da infância, sugere um contexto mais amplo no qual os conceitos temáticos e narrativos do cineasta podem existir fora de um único filme. É perfeito para expansão por meio de spin-offs, sequências e prequelas. Com um medo arrepiante borbulhando sob a superfície e uma reflexão sobre como é fácil e inevitável que agressores e corporações se infiltram em nossas vidas, vale a pena adicionar “O Remetente” ao seu carrinho de compras.

Source link

DEIXE UMA RESPOSTA

Por favor digite seu comentário!
Por favor, digite seu nome aqui