Chris Fleming quer deixar uma coisa clara: ele é não Esquisito.
“Eu sou normal”, disse o comediante rindo do Zoom enquanto tomava um boba de chá verde de maracujá. “Talvez eu seja louco porque não me acho louco. Mas não acho que meu trabalho seja estranho. Gosto de fazer as coisas surpreenderem e gosto de me surpreender escrevendo. É assim que vejo: como uma festa surpresa.”
Para Fleming, a surpresa era mais do que uma ideia motivadora. Isso permeia todos os aspectos de sua comédia, desde o estilo afiado de suas piadas até sua presença frenética no palco. Fleming, 39 anos, passou quase uma década construindo lentamente uma reputação no mundo da comédia por suas visões absurdas sobre a vida moderna e suas observações perspicazes sobre a divisão de gerações na era digital. (O quadrinho é notoriamente indiferente ao gênero e usa qualquer pronome.) Com mais de 1,80 metro de altura, magro e com uma cabeleira de cachos avermelhados, Fleming saltava pelo palco, remexendo nas habilidades de emoticons dos baby boomers e cantando baladas dedicadas ao falecido Joann’s Fabrics, uma rede de lojas de artes e artesanato, e Game Son de Celine Dion.
Fleming é amado por alguns dos maiores nomes da comédia – Conan O’Brien, Tyler Tomlinson, JB Smoove e Caleb Shearon, entre outros, elogiaram sua marca registrada de comédia caótica. Seu curta de 2015 no YouTube, Company Is Coming, no qual sua personagem Gayle prepara uma casa para convidados aterrorizando psicologicamente sua família até o frenesi, há muito mantém o status de meme a tal ponto que as pessoas ainda o param nos aeroportos por causa disso. Agora, com um novo especial, Chris Fleming: Ao vivo no palácio, Agora no ar na HBO, Fleming está prestes a passar de subestimado para totalmente popular. Mas ele ainda estava com vergonha de contar aos outros o que fez.
“É um trabalho embaraçoso”, disse Fleming pedras rolantes. “(Minha comédia) é tipo, ‘Ouça-me’”. É muito louco para descrever. Eu tinha um serralheiro e cometi o erro de dizer a ele que era comediante. Ele então assistiu silenciosamente aos meus clipes em seu telefone o tempo todo enquanto tentava consertar minha fechadura – o que foi difícil. ”
Filmado no Cadillac Palace Theatre em Chicago morar no palácio Trazendo a natureza underground do trabalho de Fleming para o palco principal. Não há tópico temático. Na verdade, em muitos momentos do show parecia que Fleming estava ouvindo seu próprio material pela primeira vez. Às vezes, ele fazia uma pausa no meio de uma apresentação para observar um ponto em que o público não ria e então recontava a piada de maneira incisiva; às vezes ele abandonava totalmente a tangente para apontar as risadas do público. O resultado final é uma visão fascinante e surpreendentemente íntima do fluxo de consciência de Fleming, mostrando algumas de suas maiores inseguranças em relação à carreira, gênero e boa vontade do público, tudo embrulhado na estupidez física de um homem de tubo inflável em uma concessionária de carros usados.
Greg Endris/HBO
Grande parte da deliciosa leviandade de Fleming pode ser vista em seus currículos desordenados. Depois de se formar no Skidmore College em Sarasota Springs, Nova York, com graduação em teatro e especialização em dança, Fleming lutou no que chama de “abismo escuro” da vida escolar de pós-graduação. Seu trabalho diário é como professor substituto em uma turma do jardim de infância. (“Eles simplesmente me perseguiam e eu corria. Eu continuava correndo o mais rápido que pudesse. Não pude evitar, oh meu Deus, minha pele está tão ruim.”) Em um microfone aberto local em Boston, ele foi descoberto por um agente que o convenceu a se mudar para Los Angeles. Ele se mudou. Tornou-se chef, deixando Fleming sem representação na nova cidade.
Mas Fleming criou sua própria grande chance com uma série no YouTube Gaylecentrado nas façanhas de uma mãe irritada com um sotaque vagamente da Nova Inglaterra. Tornou-se um clássico da internet, gerando memes por quase uma década baseada na cena única de Gail se preparando para a companhia. “Eu quero que este lugar pareça Disney no gelo Um minuto depois! gritou o personagem de Fleming enquanto corria pela casa com materiais de limpeza. “Se você não arrumou sua cama, jogue-a fora.” Agora é tarde demais. Livre-se do sofá. Não podemos deixar que as pessoas saibam que estamos sentados! ”
Embora a carreira de Fleming tenha decolado por causa de Gale, ele não queria incorporar o personagem em sua comédia stand-up. Ele tem uma aversão quase patológica a fazer a mesma coisa duas vezes e não se importa em reservar um tempo entre os projetos para garantir que cada um pareça novo e original. ilustração: morar no palácio Este é o primeiro especial de televisão de Fleming em quase três anos. O último, inferno, The Great American Songbook, exibido no Peacock, é uma jornada indutora de ansiedade reconstituída inteiramente a partir dos sonhos estressantes de Fleming. O local é pequeno e as piadas muitas vezes fazem referência direta à antiga sensação de deslocamento e desconforto de Fleming. E o material muda drasticamente do esperado (uma transmissão pré-voo de um robô) para o enfadonho (um gerbil em um pet shop e uma caixa de framboesas que valem a mesma quantia em dinheiro), fazendo com que todo o show pareça quase claustrofóbico.
“inferno “Foi uma reação a muitos dos especiais de stand-up brilhantes que eu tinha visto”, disse ele. “Você pode ver nos olhos de um comediante que eles sabem que o material vai funcionar, então eles ficam um pouco sem vida por trás dos olhos. Eu queria tentar resumir como vejo a realidade (esse tipo de) performance, que muitas vezes é sombria.
“É muito purificador para mim fazer isso”, continuou ele. Quando ele estava montando aquela comédia, ele pensou: “’Deixe-me fazer um show’”. O glamoroso grande teatro, os assentos vermelhos, os holofotes. Eu queria fazer algo interessante que pudesse ser visto mesmo no modo mudo. ”
Se assistir Fleming dançar pelo palco em um macacão de veludo roxo com mangas removíveis e chinelos vermelho rubi não fosse atraente o suficiente, o novo show de 70 minutos é repleto de viagens poderosas de um tocador de tuba do ensino médio, um Dogue Alemão e um menino em uma loja de chapéus. O set de Fleming parecia uma jornada de dança interpretativa através da lista de pensamentos intrusivos do aplicativo Notes. (Eles ficaram tão envolvidos com todo esse material que brincaram que o operador do holofote “fazia parte da equipe que capturou Osama”.)
A energia de Fleming não é diferente do Zoom, oscilando entre processos de pensamento sinuosos e reflexões profundas sobre questões. Durante a entrevista, enquanto tomava um chá de bolhas, Fleming removeu um zíper de aparência peluda, apenas para revelar outro zíper mais brilhante por baixo. Então ele começou a se preocupar com Boba. “Posso mastigar chá com bolhas? Isso é desrespeitoso? Porque para mim, mascar chá com bolhas na sua frente é um sinal de confiança em mim.”
Esta é, em poucas palavras, a natureza encantadora do trabalho de Fleming. Ele pode prestar atenção à situação das pessoas por muito tempo realmente Haverá um garoto terrível que ainda se preocupa com a forma como suas interações são percebidas. A sua comédia e o seu ponto de vista geral estabelecem um equilíbrio entre saber como receber aplausos e aprender a viver sem eles – uma atitude que pode ter sido reforçada pela sua exposição precoce ao mundo das redes sociais. e com o lançamento Viva no palácio, Há uma parte óbvia no desejo de Fleming de mostrar a outros comediantes uma maneira de lidar com as reações de grupos online sem permitir que o medo deles mude seu trabalho.
“Estamos muito focados em números, viralidade e assim por diante”, disse ele. “As pessoas podem se tornar virais, mas não podem lotar locais com 100 lugares. Você pode ter um milhão de fãs, mas não consegue atrair 20 pessoas para um show. Então, se você consegue chegar às pessoas, isso é mais importante. Foda-se os prêmios. Foda-se os números. Foda-se o viral. Se eu fiz algo que você vai pensar ou sentir mais tarde, esse é o ponto. Isso é o que a arte deveria ser.”
