Mother of the Fly vai ao ar no Shudder na sexta-feira, 23 de janeiro é um pesadelo etéreo lo-fi que não tem medo de fazer algumas das questões existenciais mais brutais da necromancia. Mas o trio co-roteirista/diretor do novo filme de terror independente – Toby Poser, Zelda Adams e John Adams – diz que o público e até mesmo alguns entrevistadores hesitaram em fazê-lo quando souberam o quão pessoal era realmente o último pesadelo de sua família. Inspirado pela experiência real do câncer, Mother of the Fly cria uma intimidade convincente que pode fazer até mesmo os fãs mais experientes do gênero hesitarem.
“Muito do diálogo vem da nossa realidade”, disse Cerda. “Somos uma família muito aberta.”
“O terror permite que você fale sobre qualquer coisa”, concorda John, resumindo a maneira como os Addams se conectavam dentro e fora da tela. “É ótimo que você possa falar sobre assuntos pouco ortodoxos e cobri-los com sangue. A comunidade do terror tem a mente muito aberta e muito aberta à arte.”
Essa crença está diretamente presente em Mãe das Moscas, uma fábula folclórica sonhadora e aterrorizante que tem sido reverenciada pela IndieWire desde sua estreia no Fantasia Film Festival de 2025. No verão passado, os Addams se tornaram os primeiros americanos a ganhar o prêmio principal do festival, o Dark Horse Award de Melhor Filme, mas não foram uma descoberta nova. Eles são uma família de Catskill já amada pela comunidade canadense de gêneros, e sua operação de terror no norte do estado de Nova York se tornou uma instituição.
Explicando como ela, a irmã Lulu e os pais Toby e John mudaram da banda de garagem para a unidade de cinema, Zelda disse: “Tive sorte de nascer nesta família. “Fizemos nosso primeiro filme quando eu tinha cerca de seis anos e a partir daí decidimos que gostávamos dele”, continuou Zelda. “Depois de quatro longas-metragens, fizemos um filme de terror e nos apaixonamos por ele.”
Para não ficar para trás, a música continua a ser crucial em seus filmes mais recentes e de maior destaque. Zelda começou a tocar bateria na banda da casa (anteriormente conhecida como “Kid California”). A banda mais tarde evoluiu para H6LLB6ND6R, cujo som punk serviu tanto como trilha sonora quanto como pano de fundo nos filmes de Adams.
“Nossa banda e nosso filme são como irmãos e irmãs”, brincou Zelda. “Eles estavam apenas saindo.”
Esta dupla identidade – músico e diretor, membro da família e colaborador – define o DNA criativo de Adams. Suas primeiras produções gravitaram em torno do drama direto, mas então o reino da narrativa de terror acenou.
“Quando você faz teatro, você fica meio limitado pela vida real, pela realidade”, disse John. “O mais assustador é que você pode falar sobre qualquer assunto… para um público que está preparado para confrontar esses assuntos de frente.”
Essa disposição torna-se importante quando uma família se aproxima da morte em “Mãe das Moscas”.
“John e eu temos cânceres muito diferentes”, explica Toby. “O de John foi em 1994, o meu foi há seis anos. Então, pouco antes de começarmos a filmar Mãe das Moscas, Zelda descobriu que tinha a mesma predisposição genética que eu, que é a síndrome de Lynch.”
Toby continuou: “Temos conversado sobre câncer, temos conversado sobre vida e morte. Às vezes com muito humor e poder. Decidimos que agora era a hora de falar sobre isso através das belas lentes de um filme de terror.”
Gravar o filme em Catskills permitiu que a Família Addams moldasse essa conversa em seus próprios termos. Para Zelda, filmar o filme enquanto voltava para a verdadeira casa de sua infância depois da faculdade foi uma sensação de ancoragem. “É muito gratificante”, disse ela. “Todos os nossos filmes são muito terapêuticos para nós porque lidamos constantemente com temas de família, amor, perda, luto. Conhecemos Catskills por dentro e por fora. É isso que torna nosso filme ainda mais especial para nós. É apenas um diário de nossa família.”
A produção levou meses, seguida de uma extensa edição – pelos padrões do micro-orçamento, mas inseparável da vida diária de Adams. Essa qualidade de diário alimenta diretamente a atuação de Zelda como Mickey, uma jovem que enfrenta um diagnóstico terminal e procura a magia negra de uma bruxa. Quando questionada sobre como ela mantém uma emoção tão forte, Zelda vê isso mais como uma tradução do que como uma invenção.
“Tive muitas conversas excelentes com meus pais”, disse ela. “Consegui traduzir suas experiências para os personagens, e como filha e como atriz, isso os fortaleceu. Conversamos sobre coisas muito sombrias”, acrescentou ela. “Mas sempre trouxemos humor e luz. Não queríamos fazer um filme triste. Queríamos fazer um filme mais poderoso.”
John, que interpreta o pai de Mickey no filme, descreveu ter visto Zelda e Toby desempenhando papéis tão preocupantes sem sentimentalismo. “Queremos celebrar os tempos difíceis”, disse ele. “Não queremos dizer: ‘Vamos pegar um violino e passar pelos momentos difíceis juntos'”. Os tempos difíceis também são bons. “Para John, o heroísmo de “Mother Fly” reside em sua normalidade. “Não somos super-heróis”, disse ele. “Somos apenas idosos comuns que têm que lidar com grandes eventos, e é isso que os heróis são.”
A personagem central de Toby, a feiticeira Solveig – uma necromante que vê a morte como algo a ser bem-vindo e não temido – incorpora as ideias mais provocativas do roteiro. “Tenho um amor inato pela natureza e respeito e até amor pelas trevas da vida”, disse Toby. “Como necromante, Solveig tem uma relação íntima com a morte e entende que a morte anseia por calor e luz. É uma barganha. Eu lhe dou calor e quero algo em troca.”
A própria natureza não é o pano de fundo da “Mãe das Moscas”, mas uma colaboradora ativa. Como viajam com pouca bagagem, a Família Addams pode reagir imediatamente quando a natureza traz algo inesperado ao seu filme. “Encontramos um cervo moribundo”, lembrou Toby. “As moscas começaram a ser atraídas por ele e nós atiramos imediatamente.”
Para o IndieWire, Zelda dividiu sua configuração mínima: uma Canon C-70, um tripé e dois microfones Sennheiser. “Temos a capacidade de improvisar”, disse ela. “Se a natureza nos der um presente maravilhoso, podemos fotografá-lo imediatamente.”
Esta flexibilidade anda de mãos dadas com o espírito de baixo orçamento de Adams, que eles vêem como uma alavanca e não como uma restrição. “Nunca senti que meus recursos fossem limitados”, disse Toby. “Acho que o oposto é verdadeiro.” Grandes orçamentos, ela acredita, minam a imaginação. “O cinema independente é como crianças que só precisam de sujeira, gravetos e lixo para viver suas vidas de fantasia.”
Quando questionados sobre o que os espectadores ainda evitam falar, os Adams não se intimidaram. “Há uma cena envolvendo um parto difícil”, disse Toby. “Há cristãos que ficam felizes em abandonar a fé e recorrer aos necromantes quando se trata de salvar vidas”. O público não quer perguntar isso, disse ela.
“Esses silêncios não são acidentais”, disse John. “É por isso que fizemos este filme. Gostamos que alguém intervenha e acerte as coisas difíceis.” Para Zelda, esse destemor é genético.
“Essa conversa sobre suicídio?” ela disse. “Desde dirigir até o treino de futebol. Temos sido muito transparentes sobre morte, drogas, sexo, amor – qualquer coisa.”
Em última análise, Mother Fly parece menos um filme singular do que uma declaração de método. Toby fala sobre manter uma carta de rejeição do National Endowment for the Arts em sua mesa como um lembrete para continuar trabalhando em seus próprios termos.
“Estamos juntos em uma sala e conversamos sobre um coração compartilhado”, concordou John. “Nada é mais importante agora.”
Numa altura em que os filmes independentes americanos estão a ser expulsos das cidades, atenuados pelas marcas e cada vez mais solicitados a explicar-se com base na segurança corporativa, A Família Addams oferece um modelo diferente. Eles criam terror em suas casas, meditando sobre a doença, a fé, a morte e o amor sem suavizar as arestas.
“O filme independente”, disse Zelda, “é a coisa mais sustentável e mais significativa no momento”.
“Fly Mother” irá ao ar no Shudder na sexta-feira, 23 de janeiro.
